Ouça as melodias: Artefato

Existe uma variedade absurdamente vasta de filmes e documentários musicais disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go, e por aí vai. Mas é difícil saber quais realmente valem os seus 100 minutos. O Watch the Tunes vai te ajudar a escolher qual documentário musical vale o seu Netflix and Chill todo fim de semana. A edição desta semana cobre Artifact, que está disponível na Netflix.

A história de atores famosos se aventurando como músicos profissionais é, no mínimo, irregular. Os exemplos mais conhecidos dessa subcategoria estranha de gênero são a dupla de irmãos de Kevin Bacon, os Bacon Brothers, a banda curiosamente nomeada de 30 Odd Foot of Grunts de Russell Crowe, e o que quer que você chame das incursões de Bruce Willis no soul de motor city no final dos anos 80. Desse grupo, você tem a sensação de que nenhum existe para ser mais do que uma válvula de escape para o famoso no centro, algo para eles se divertirem entre os filmes. “Não nos leve tão a sério,” eles parecem gritar.

Não é o caso do 30 Seconds to Mars, a banda que o ex-galã de My So Called Life, Jared Leto, tem liderado, junto com seu irmão Shannon Leto na bateria, por quase quinze anos agora. Com álbuns que atingiram ouro e platina nos EUA e no exterior e meia dúzia de turnês globais massivas, esses caras se destacam muito mais do que qualquer outro “projeto de vaidade” de Hollywood meia-boca. Mesmo depois de todo esse sucesso legítimo, ainda tenho dificuldade em levá-los a sério, por isso assisti ao documentário de 2012 deles, Artifact, com o coração e a mente tão abertos quanto possível.

Embora Artifact funcione principalmente como um “making of” dos bastidores do terceiro álbum do grupo, This Is War de 2009, ele também tenta atuar como um estudo de caso sobre como a indústria musical como um todo prejudica sistematicamente os artistas. A razão para essa camada extra é que, durante todo o tempo em que estão gravando o álbum, a banda está sendo processada em trinta milhões de dólares (!) por sua gravadora, EMI. Acontece que, depois que seu segundo álbum vendeu 3,5 milhões de cópias em todo o mundo, eles tentaram assinar com outra gravadora apesar de ainda deverem três discos à EMI. Não sou especialista em direito, mas parece que foi talvez uma medida imprudente da parte deles e talvez eles tenham merecido todo o estresse que trouxeram sobre si mesmos, mas o que eu sei. Eles realmente se fazem de mártires em cada oportunidade e se comprometem com essa narrativa. Espalhados ao longo do filme, há entrevistas com todos, de músicos (Chester Bennington, Brandon Boyd e Amanda Palmer, para citar apenas alguns), veteranos da indústria e até um neurocientista que é trazido para argumentar que a música está "...tecida no tecido de nossas vidas" por algum motivo.

O processo, fervendo em segundo plano durante todo o filme, adiciona alguma tensão ao que de outra forma seria um processo de gravação de álbum bastante tedioso, infundindo um pouco de energia para te levar até os créditos finais. Apesar de estarem endividados com sua gravadora e com essa ação legal iminente, de alguma forma conseguem juntar dinheiro para construir seu próprio estúdio e contratar o mega-produtor Flood para comandar as gravações nesta empreitada, mas é aí que essa camada de narrativa meio que termina. Não há um mergulho real no trabalho de gravação de um álbum apresentado aqui, a não ser muitas tomadas falhadas e vago improviso instrumental. Mesmo o título do álbum, This Is War, é uma referência ao litígio em andamento, então até a música em si é apenas segundo plano para esse martírio profissional indiscutivelmente autoimposto. Há doze faixas listadas no álbum, então algo aconteceu naquele estúdio, mas isso não está muito presente neste filme.

Como sou um profissional, tomei nota do diretor do filme, um tal “Bartholomew Cubbins”, pretendendo acompanhar outros filmes que ele dirigiu. Acontece que Cubbins e Jared Leto são... dun dun DUN... a mesma pessoa! Há uma razão pela qual as bandas contratam outras pessoas para fazer filmes sobre elas mesmas, e além de qualquer estilo identificável que possam trazer, elas também são capazes de se separar do grupo e evitar que a coisa chegue a um ponto insuportável, o que humoristicamente acontece aqui mais vezes do que não. O ego nu de Leto exibido aqui é a graça salvadora não intencional do filme. Aqui está o jogo de beber do Artifact: Alguém veste um cachecol, tome um gole. Um título apresenta uma citação estúpida, beba. Tomada desnecessária do horizonte de LA ao pôr do sol, beba. Jared Leto é meio reconhecido na rua por um fã, termine sua cerveja. Há um momento no final do filme em que Jared e Shannon participam de alguma coisa de redução de estresse / incentivo à positividade em que eles gritam enquanto jogam pedras de um penhasco em Hollywood que literalmente poderia ter sido retirado de Keeping Up With the Kardashians.

A tensão entre arte e comércio é fascinante para mim, e adoraria ver um documentário sobre todas as vezes que artistas foram prejudicados por suas gravadoras. Prince escrevendo “Slave” em seu rosto, Neil Young sendo processado por fazer música propositadamente não comercializável, John Fogerty sendo acusado de plagiar a si mesmo... a história da música está repleta de exemplos viáveis ​​de estúdios mexendo com suas fontes de renda. Com Artifact, porém, o grupo parece petulante mais do que qualquer outra coisa, então é difícil levar sua situação a sério. Em última análise, o grupo recontrata a EMI, o que faz dessa menos uma ação judicial, por assim dizer, e mais uma renegociação de contrato. Embora 30 Seconds to Mars, como banda, certamente transcenda o rótulo de “projeto de vaidade”, este filme nunca se liberta da órbita da auto-seriedade de Jared Leto, que é suficientemente divertida em si mesma para recomendá-lo.