Existe uma seleção absurdamente vasta de filmes e documentários musicais disponíveis na Netflix, Hulu, HBO Go, e por aí vai. Mas é difícil saber quais realmente valem seus 100 minutos. O Watch the Tunes vai te ajudar a escolher qual documentário musical vale o seu tempo de Netflix and Chill todo fim de semana. A edição desta semana cobre I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki, que está disponível na Netflix a partir de hoje.
Todos nós sabemos que o EDM é a música dos nossos tempos modernos, cara. Mais jovens vão a shows de EDM do que compram álbuns. Mais jovens vão a shows de EDM do que vão votar na eleição presidencial deste outono. Talvez seja a maior história—em termos de gênero—da música neste século. Passamos de uma cultura que aparecia para ver bandas Top 40 performarem ao vivo nos nossos maiores locais para sermos uma cultura que aparece para ver um cara girar alguns botões e encarar o abismo digital de seu computador—dessa forma, sendo mais como todos nós do que qualquer outro tipo de artista—em nossos maiores locais.
Dito isso, não houve a espécie de canonização do EDM que você precisa para que o gênero se torne algo que passamos para os adolescentes de 2030. Parte disso é porque o EDM é uma música que é melhor sentida ao vivo, não no Spotify, e vídeos do YouTube só podem fazer tanto para transferir por que um evento/DJ/grupo foi importante. A outra parte é que a maioria dos cronistas inteligentes do gênero estão apenas tentando acompanhar quem está ganhando mais dinheiro.
Eu diria que o novo documentário—está na Netflix, a partir de hoje—I’ll Sleep When I’m Dead: The Loud Life of Steve Aoki é talvez a primeira verdadeira crônica cinematográfica do boom do EDM, exceto que Aoki é uma figura mais interessante do que a maioria dos caras usando adereços esquisitos e tocando em Vegas por garantias de seis dígitos. Ele é filho do cara que começou o Benihana. Ele iniciou a Dim Mak e assinou com bandas como Klaxons, Bloc Party e The Kills antes de serem famosas. Ele dirigiu uma das primeiras noites de dança moderna em L.A., e foi uma das primeiras pessoas a pagar o grupo Ed Banger — incluindo Justice — para tocar na América. Sua história é, imagino, várias ordens mais irreal do que qualquer coisa que Deadmau5 possa reunir para uma biografia. Então I’ll Sleep When I’m Dead—que às vezes tem aspirações de colocar Aoki na história do EDM e explicar aos leigos como ele é importante para isso—acaba sendo um retrato bastante rotineiro de uma das pessoas mais famosas da Internet.
As cenas dos planos loucos de Rocky são fáceis de comparar com as tentativas de Steve de transformar seus shows de EDM em espetáculos com canhões de fumaça, bolos e jangadas no moshpit. O tema central de I’ll Sleep poderia muito bem ser tentar obter a aprovação do seu pai, já que Aoki fala repetidamente de tentar viver de acordo com os padrões de seu pai e deixá-lo orgulhoso.
Esses momentos dão ao filme seu núcleo emocional, mas a maior parte do filme é dedicada ao boom do EDM, e ao papel de Aoki nele. Aoki provavelmente toca mais shows do que a maioria—há um segmento dedicado a se gabar humildemente da quantidade de shows que ele faz em um período de 3 dias—mas seu papel na popularização do EDM é provavelmente exagerado aqui; o fato de que Skrillex ou Aviici ou qualquer outro número de DJs não é entrevistado sobre a importância de Aoki para o gênero diz muito. Há um leve toque na crítica generalizada de Aoki nos círculos de EDM—de que sua música é como o McDonald's do EDM, e que ele está principalmente se apresentando ao apertar play em um iPod—mas na maioria das vezes aprendemos que Aoki teve uma vida encantada como chefe de gravadora musical e agora DJ em turnê.
Onde I’ll Sleep se desfaz é ao explicar por que Aoki é enorme, ou por que o EDM é um grande negócio. Não ouvimos de seus fãs que Aoki é uma ótima performance ao vivo, ouvimos isso de seu amigo Diplo. Não ouvimos como foi para os fãs de EDM em Kuala Lumpur que Aoki fosse o primeiro a se apresentar lá, ouvimos de seu gerente. I’ll Sleep When I’m Dead é ótimo em explicar quem é Aoki para os espectadores da Netflix que vão assistir isso, mas estou menos seguro do 'porquê' do que estava antes de assistir. E isso nunca é bom para um documentário musical.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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