Gráficos de Julia Fletcher
nO processo de compra de uma vitrola pode parecer com a compra de um carro. Embora seja um veículo para uso prático, você ainda quer desfrutar das ondas sonoras. Talvez, assim como ao passar para um carro novo, você queira deixar para trás a vitrola básica e atualizar suas peças à medida que se torna mais investido no hobby.
nSaber por onde começar, sem dúvida, é uma tarefa árdua. Começar com o básico — conhecer a anatomia da sua vitrola e suas funções — pode facilitar o processo, especialmente quando entender como as partes funcionam juntas para afetar a qualidade do som.
nFizemos um pouco do trabalho pesado e quebramos e ilustramos as partes de uma vitrola para dar a você uma vantagem em descobrir como extrair o melhor som possível da sua máquina.
A base serve como o suporte para a sua mesa de som. Embora a base esteja lá por razões estéticas, ela também é o que sustenta todas as partes importantes: as peças eletrônicas complicadas que fazem sua mesa de som funcionar. Você verá bases feitas de madeira, metal ou acrílico.
O prato, e por extensão, o feltro, mantêm o vinil no lugar. Coloque o vinil no prato e ele girará o disco. E, como você logo aprenderá, o prato afeta a qualidade do seu som, principalmente impactando como as vibrações são percebidas e a velocidade com que seu disco é reproduzido. Os pratos podem ser feitos de materiais como alumínio, plástico, vidro ou acrílico. Com pratos de acrílico, você pode colocar o disco diretamente no prato sem a necessidade de um feltro. O acrílico é considerado uma excelente opção no âmbito dos pratos. Os fãs de pratos de acrílico notam que ele proporciona uma melhor qualidade de som em comparação com alguns outros materiais devido à sua densidade, que se traduz em menos vibrações que interrompem a forma como a agulha da sua mesa de som capta a música, e uma velocidade de reprodução mais consistente. Como era de se esperar, o acrílico pode ser mais caro em comparação com suas alternativas, com preços geralmente começando em torno de $100.
Dependendo de se a sua mesa de som é usada para você aproveitar seu disco ou para discotecagem, existem dois propósitos para o feltro. Se a mesa de som for utilizada para reprodução de música, o feltro é bastante autoexplicativo. Coloque-o no prato, e ele evitará que seu (possivelmente caro) disco voe para o abismo quando o prato girar. Além disso, o feltro também atua como uma espécie de "amortecedor" entre o vinil e o prato, impedindo que as vibrações causem ressonância no som. Materiais como feltro, couro, borracha, cortiça, madeira de fibra de média densidade (MDF) – além de outros – são tipicamente usados como feltros. Cada material tem seus próprios prós e contras, e as diferenças de som variam. Por exemplo, os feltros podem acumular poeira, enquanto a cortiça pode se degradar ao longo do tempo. Em última análise, a escolha do feltro depende da preferência pessoal. Para uma mesa de som de DJ, o feltro permite que o DJ mova o vinil suavemente sobre o prato para criar edições sonoras interessantes. Os feltros podem ser uma escolha primária para discotecagem com vinil devido à sua menor resistência em comparação com outros materiais.
Primeiro, a agulha é aquela pequena ponta, a mencionada agulha, que faz contato com seu disco e lê suas ranhuras. Embora as agulhas venham em várias formas e cada uma afete a forma como seu disco soa quando reproduzido, as duas mais comuns são as agulhas cônicas e elípticas. Devido à sua forma arredondada, é mais difícil para a agulha cônica se aprofundar nas ranhuras menores e capturar detalhes no som da maneira que uma elíptica faria. Por outro lado, devido a sua forma captar menos variações nas ranhuras, teoricamente ela também capta menos estalos e ruídos se o seu disco não estiver em condição impecável. Entre as agulhas cônicas e elípticas, a cônica é a mais comum e mais barata das duas, pois sua forma significa que é também mais fácil de produzir. Por sua vez, uma agulha com formato elíptico segue as ranhuras do disco de forma mais precisa, capturando aquelas frequências mais altas e causando menos distorção no som. As agulhas podem variar de apenas algumas dezenas de dólares a configurações mais sofisticadas de mais de $100.
A jornada do som começa quando a agulha capta as vibrações feitas pelo contato com as ranhuras do disco. O braço se conecta à agulha e também atua como um meio para que as vibrações continuem se movendo até que encontrem seu caminho até o restante da cápsula.
Aqui é onde grandes variações técnicas começam. O ímã móvel (MM) é o tipo de cápsula mais comum. Colocada entre bobinas, um ímã se conecta ao braço e é pesadamente posicionado na extremidade oposta à agulha. O propósito de uma cápsula é captar as vibrações e convertê-las em um sinal que seu sistema estéreo possa ler. Com uma cápsula de ímã móvel, os ímãs vibram e criam um pequeno campo eletromagnético, que é captado pelas bobinas e então traduzido em um sinal que a saída de fono irá coletar.
A bobina móvel (MC) é outra variação popular da cápsula. A cápsula de bobina móvel é extremamente semelhante ao ímã móvel, exceto que os ímãs e as bobinas trocam de lugar. Neste caso, a bobina é o que vibra, e os ímãs captam as vibrações. Muitas vezes, a bobina em uma cápsula de bobina móvel é menor do que as bobinas em uma cápsula de ímã móvel. Nesse caso, a cápsula fornece uma baixa saída ou, em outras palavras, o som ainda está incrivelmente silencioso, e um amplificador adicional é necessário.
Além desses tipos de cápsulas, você às vezes precisará de um pré-amplificador para converter os sinais de fono em um sinal de linha reprodutível para seus sistemas e alto-falantes estéreo. Mesas de soma por si só podem ter dificuldades para reproduzir um sinal alto o suficiente para seu sistema ou alto-falantes captarem. O pré-amplificador fornece um impulso robusto ao sinal, tornando possível que o ouvido nu perceba os sons encantadores de um disco.
A cápsula conecta a cápsula ao braço tonal. Como mencionado em um anterior VMP artigo sobre os como, porquês e o que são os braços tonais, o braço tonal tem uma profunda responsabilidade de garantir que a agulha e a cápsula permaneçam na posição correta, enquanto seguem a ranhura do disco e não causam variações no som. Como já mencionado, as vibrações são o que permitem que sua mesa de som produza som, no entanto, as vibrações precisam ser localizadas na cápsula. O braço tonal impede que as vibrações se espalhem para outros lugares, evitando assim oscilações estranhas.
O descanso do braço é equivalente a uma cama confortável para o seu braço tonal descansar após um trabalho pesado de apoiar a cápsula, etc. Não há muito o que dizer, exceto que, como já mencionado, seu braço tonal realmente impacta a qualidade do som, e ele merece um local de descanso temporário até a próxima reprodução.
Tecnicamente, alavancas de cueing não são uma necessidade para mesas de som, mas a menos que suas mãos tenham a estabilidade de um cirurgião, provavelmente é uma boa ideia usar uma. A alavanca de cueing ajuda a posicionar a agulha e a cápsula no vinil com precisão e cuidado, resultando em menos danos tanto ao vinil quanto à agulha.
Ao reproduzir um disco, há uma tendência natural para o braço tonal se aventurar por conta própria, longe do caminho determinado gentilmente fornecido pelo vinil. Mais precisamente, o braço tonal experimenta força centrípeta. O anti-skate é o guia suave que empurra o braço tonal de volta ao caminho certo, trabalhando em oposição a essa força.
Por conta própria, a agulha, a cápsula e o braço tonal podem ser pesados. Um contrapeso é necessário para garantir que essas peças não estejam cavando nos discos e os danificando. Por outro lado, o contrapeso precisa ser ajustado adequadamente para que não esteja flutuando acima do disco também.
Idealmente, as partes de uma mesa de som devem trabalhar em sinergia para lhe proporcionar os melhores sons possíveis. Para alcançar isso, as partes precisam acompanhar as ranhuras de um disco de forma tão precisa quanto possível em nível microscópico, na velocidade certa, com as vibrações isoladas onde precisam estar, tudo isso sem danificar o disco. Sabendo disso, é mágico que uma mesa de som consiga produzir qualquer som.
Com os fundamentos de uma mesa de som sob seu entendimento, você pode começar a considerar o que vem após sua compra inicial. Talvez você queira atualizar as partes individuais para uma experiência de audição personalizada. Se você não está completamente pronto para investir em modificações na mesa de som, listamos nossas escolhas para as melhores mesas de som abaixo de $500, considerando todas as partes holisticamente.
A história de Jillian começou com sessões de jam aos sons Eurodance do início dos anos 2000, levando-a a se autodenominar uma entusiasta de EDM. Jillian acompanhou seus artistas favoritos em mais de 15 festivais de música e incontáveis concertos.
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