Os Álbuns Mais Ignorados de 2017

Don Bryant foi um cantor soul por excelência e um compositor para grandes estrelas como Al Green e Otis Clay quando conheceu o amor de sua vida ao ser pareado com ela no estúdio: a cantora Ann Peebles. Juntos, escreveram seu clássico “I Can’t Stand the Rain” e estão casados há quase 44 anos. Bryant dedicou sua vida a apoiar Peebles em sua carreira, mas quando ela teve que abandonar as turnês em 2012 após um acidente vascular cerebral, Bryant ficou em casa pela primeira vez em sua vida adulta. Ele decidiu voltar à música e gravou Não Desista Do Amor, um álbum soul comovente que soa como se tivesse sido gravado no Hi Studios em Memphis em 1972, mas lançado hoje. A voz de Bryant sempre foi rica; aqui está tão boa como sempre. Como o álbum de William Bell de 2016 Bound To Happen, este parece ter grandes chances de ganhar Grammy na categoria Americana no próximo ano.--Andrew Winistorfer

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Com cada novo lançamento, Dent May mostra um novo lado de sua arte. Depois de explodir na cena com The Good Feeling Music Of Dent May & His Magnificent Ukulele e então expandir sua obra com canções de amor sinceras e engraçadas em Born Too Late, ele agora encontrou um incrível ponto doce em Através do Multiverso. Dent é o novo Elton John, Harry Nilsson ou Randy Newman de 2017? No final das contas, ele é simplesmente ele mesmo: uma mistura sublime de vibrações pop nostálgicas e experimentação destemida caracterizam o que é tão emocionante sobre este álbum. A música de Dent May tem aquele elemento esquivo de extra salpicado sobre instrumentação nítida e completa e letras incrivelmente vulneráveis e identificáveis. Há uma dose refrescante de irreverência às preocupações humanas básicas em suas letras, o que torna este álbum o retiro perfeito para o misantropo que existe em todos nós. Se você fechar os olhos, pode quase sentir a areia entre os seus dedos dos pés na terra dos sonhos coloridos de Dent May, Los Angeles dos anos 80.--Alex Berenson

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A compositora britânica Marika Hackman fez um álbum que é espirituoso e cativante, e estou surpreso que ainda não tenha tomado o mundo de assalto. Afaste-se de seu trabalho anterior, mais folclórico, Hackman encontrou seu ritmo com um tipo cru de pop grunge. Não é todo artista que consegue criar um álbum coeso que te faz chorar em um momento e dançar nu pela casa no outro, mas aqui está ela. E, honestamente, este álbum merece uma ouvida só por uma única canção. A faixa de abertura “Boyfriend” usa a desvalorização cultural comum das relações queer entre mulheres— a ideia de que ficar com outra mulher "não conta"—para roubar um amante bem debaixo do nariz de seu namorado. Isso deveria ser um hino queer; façam acontecer, pessoal!--Amileah Sutliff

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Como parte de um gênero que está sempre buscando inspiração no passado, os lançamentos de folk novos frequentemente correm o risco de ficar para trás, musicalmente. Isso frequentemente significa lançamentos folk que escorregam entre as fendas, mesmo os bons. O equilíbrio entre encontrar relevância e frescor como artista folk, enquanto ainda mantém o som e a tradição do folk, é complicado e Aldous Harding dominou com Festa. Ela se arrisca. Suas letras flertam entre o surrealmente poético e confessional e sua voz única é capaz de qualquer e toda experimentação que ela propõe. Combinada com uma paisagem sonora moderna de metais, máquinas de bateria e sons distantes, ela criou algo estranhamente inquietante, arrepiante e terno. --AS

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Pode irritar o tipo de pessoas que ficam bravas com listas em redes sociais nós colocarmos este álbum nesse tipo de lista, dado que foi, brevemente, o segundo álbum na América e no Reino Unido. Mas este álbum-- uma fatia de perfeição disfarçada de disco do ex-namorado de Taylor Swift--desapareceu da nossa consciência nacional no tempo que levou para todo mundo ouvir "Slide"—o single com Frank Ocean que é tão esteticamente perfeito quanto um edifício de Frank Lloyd Wright--cinco vezes. Este deveria ter sido o álbum número um do verão; ele tem muitos singles que são Wrath of Khan-nível de obsessão sonora para que não o tenha sido. Peça desculpas a Calvin por negar a ele o status que merecia como o rei do verão e ouça esse álbum novamente.--AW

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Para ser completamente honesto, para o que é, Black Origami não é, relativamente falando, negligenciado. Especialmente para um álbum tão experimental, recebeu uma quantidade considerável de repercussão—toda merecida, é claro. Apesar de ter apenas dois álbuns, Jlin é uma favorita da crítica com um público quase cult. Mas isso não fez com que Black Origami se tornasse popular de forma alguma. Sob o selo Planet Mu, uma gravadora de música eletrônica inglesa dirigida por Mike Paradinas, ela cria sua própria espécie de música eletrônica experimental que puxa pesadamente do footwork de Chicago. Jlin—uma trabalhadora de fábrica de aço de Gary, IN em sua vida diurna—considera RP Boo e o falecido DJ Rashad entre seus mentores musicais, mas criou um som que é todo seu dentro dos elementos esqueléticos do footwork. É uma maestria caótica, épica, difícil e subversiva da tensão e liberações por trás da dança e da música eletrônica em seu melhor, tornando-a um álbum incrivelmente avançado que vale muito a pena ouvir.--AS

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Até seu quarto álbum, Big Bad Luv, John Moreland se descrevia como um "cara triste" fazendo folk brutalmente eficaz, country e Americana sobre sua generalizada tristeza e angústia. Seu debut na 4AD encontra o oklahoma lidando com um novo amor que ele nunca pensou que encontraria ou merecesse, e algo que se aproxima da autoaceitação. Big Bad Luv é como uma versão HD de todas as coisas que tornaram Moreland um artista a ser observado com seus três álbuns anteriores; as letras são profundamente autoreflexivas e às vezes autocríticas, a música tem aquela mistura de rock, country e folk que soa como se tivesse sido produzida pela melhor banda de bar que você já ouviu, e o mais importante, as canções batem na sua barriga ao mesmo tempo em que atingem seu cérebro. Coloque "No Glory In Regret" e sinta tudo de uma vez.--AW

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"Este ano fomos abençoados com o álbum eletrônico mais interessante e universalmente atraente desde Kala da M.I.A. Noga Erez, que é um membro proeminente da crescente cena musical de Tel Aviv, misturou sua formação musical tradicional com seu amor por batidas eletrônicas para nos trazer um álbum politicamente carregado cheio de músicas esplêndidas. Depois de se alistar como musicista militar aos 18 anos, Erez usou seu treinamento clássico em piano e guitarra como base para aprender produção eletrônica e usá-la como uma tela para misturar musicalidade árabe tradicional com tons futuristas. Fora do Radar usa seus ritmos inquietantemente cativantes para dar aos ouvintes um gostinho sério e irresistível de seu mundo caótico."--AB

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Meia Luz é o álbum de estreia de Rostam Batmanglij, que é mais conhecido por seu tempo no grupo de indie rock Vampire Weekend. Este álbum vai soar um pouco familiar para os fãs de sua antiga banda, pois ainda explora as mesmas complexidades de som que desafiam gêneros. A diferença é que este disco tem uma qualidade de intimidade e crueza que transcende tudo que ele fez anteriormente. Quando ele canta neste álbum, soa como uma confissão íntima para um amigo próximo. Este disco abraça a dualidade de olhar para trás, para onde você veio, com uma combinação de carinho e saudade. Os elementos de sua música e produção são efervescentes--- mas contêm imperfeições intencionais. Esse tema é o que torna esta estreia tão relacionável e o que torna Rostam uma força musical formidável por direito próprio.--Neeru Ram

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Para quem está familiarizado com o álbum de estreia em cheio de Shamir Bailey Ratchet, sua segunda liberação lo-fi Esperança é, sem dúvida, um choque. Por essa razão, foi ignorado e negligenciado. Em muitos aspectos, ele ressurgiu como um novo artista lo-fi com Esperança e a próxima sequência seis meses depois, seu segundo LP de 2017, Revelações. Gravado em uma quadra de fita durante um fim de semana, ele lançou Esperança de forma independente em seu próprio Soundcloud com uma mensagem sincera que começou: “Eu ia desistir da música este fim de semana. Desde o primeiro dia ficou claro que eu era uma estrela pop acidental ... o desgaste de permanecer polido sobre como sou apresentado e como minha música foi apresentada teve um grande impacto em minha saúde mental. Comecei a odiar a música, a coisa que eu mais amava! … Não vou mentir, este álbum é difícil de ouvir, mas foi ainda mais difícil para mim compartilhá-lo.” Esperança é o som lindo e íntimo da mesma estrela de voz que fez ele brilhar em primeiro lugar. Desdenhar sua reviravolta sônica porque não está consistente com nossas expectativas seria perder uma experiência profundamente emocionadora nascida do desespero e transformada em algo que se assemelha, bem, esperança. --AS

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Costumamos associar as emoções mais intensas com a intensidade: um grito, uma gargalhada, um choro agonizante, mas a cantora e compositora de Louisville, Joan Shelley, prova em seu quinto álbum auto-intitulado que emoções profundamente sentidas podem coexistir confortavelmente ao lado de tranquilidade e silêncio, potencialmente mais. Como Townes Van Zandt, Shelley é mais poderosa contando histórias à beira da cama que podem inesperadamente te derrubar com uma leve mudança de frase. Vindo sete anos após o início de sua carreira, este esforço produzido por Jeff Tweedy encontra Shelley, que se descreve como uma "nervo exposto”, com a confiança e o suspiro de alívio que muitas vezes vem nos seus 30 anos, capaz de sentir e pensar tudo de uma vez, sem sentir-se completamente dominada pela dúvida. Extraindo habilidosamente das tradições musicais dos Apalaches, este álbum é um lembrete de que a grande música raiz americana ainda existe e que, apesar de uma constante sensação de lotação no campo, uma voz e um violão ainda podem ser mais do que suficientes quando colocados nas mãos do artista certo.--Cameron Schaefer

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Os artistas costumam se esforçar para absorver e transformar suas histórias pessoais e os arredores em canções de uma forma que isso, esperançosamente, pareça tanto nova quanto familiar ao mesmo tempo para um ouvinte. Os melhores têm uma maneira de fazer você sentir como se tivesse viajado a uma costa estrangeira apenas para perceber que é casa. O artista sudanês Ahmed Gallab, nascido em Londres, também conhecido como Sinkane sempre foi um mestre dessa mágica criativa, pegando elementos de pop africano, disco e dança e reintegrando-os ao lado de estilos e estruturas mais tradicionais ocidentais para criar algo que parece único, mas certo. Seu último esforço, Vida & Vivendo, lançado pela City Slang, encontra-o em sua melhor forma, estabelecendo grooves, batidas e acordes de guitarra que você quer tocar em uma festa e ver todos responderem imediatamente. Em “Favorite Song”, o refrão de “Não vai tocar minha canção favorita?” presta homenagem a seu antigo trabalho como DJ, mas serve como o resumo perfeito de um álbum que é carregado de ganchos.--CS

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Para as pessoas que estão apenas familiarizadas com o trabalho anterior de Tei Shi (Valerie Teicher) - ela evoluiu seu estilo minimalista e despojado para nos trazer Espaço de Deslizamento, um álbum que não só mostra a extensão completa de seu alcance vocal, mas também sua capacidade de escrever um álbum pop incrivelmente cativante. As influências neste disco são variadas e facilmente identificáveis; desde a influenciada pelos Cardigans “Baby” até a homenagem aos anos 90 'Say You Do.' Independentemente da influência externa, este álbum é consistentemente Tei Shi. Espaço de Deslizamento exibe a habilidade de Teicher de levar o ouvinte em uma jornada emocional que representa seu corpo mais completo e maduro de trabalho até agora.--AB

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Ao ouvir os primeiros sons da voz de Colter Wall, é impossível acreditar que uma pessoa nascida em 1995 possa ter um instrumento que soa como um bloco de pedras sendo arrastado por uma face rochosa. É profundo, é desgastado e soa como se fosse envelhecido pela erosão. O álbum de estreia auto-intitulado de Wall foi produzido pelo aclamado produtor de country Dave Cobb (Isbell, Simpson, Stapleton, etc), mas a contribuição de Cobb é basicamente se afastar e deixar a escrita impressionista de Wall e a instrumentação esparsa e ventosa assumir. Wall nunca poderá aparecer no CMT--suas canções não são do tipo que te ajudam a superar uma ressaca de domingo--mas ele deverá se tornar uma grande estrela na alt-country nos próximos anos.--AW

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A mudança para a Stones Throw Records com o lançamento de Mister Mellow--o primeiro álbum do Washed Out desde 2014-- trouxe uma nova iteração do grupo que é baseada em samples, cortada e ajustada com um toque de sua influência tropical. Este álbum está cheio de batidas de club bem descontraídas e psicodélicas que parecem ter sido feitas para encerrar sua noite nas primeiras horas de uma praia de Ibiza.--AB

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