Continuar sua educação funk com esses álbuns

Como todos os gêneros, o funk foi um subproduto das circunstâncias. Não no sentido acidental da palavra, mas no sentido de que a arte molda e se conforma ao contexto do momento. Para James Brown, o funk foi um divórcio do som soul – e da banda – que o fez. Para George Clinton, foi um novo começo após perder uma batalha legal e descobrir o LSD. E para Sly Stone, foi uma reflexão dos tempos e de sua alma: alegre e otimista ao longo dos anos 60, cínico e melancólico à medida que a década mudava.

Começando em meados da década de 1960, esses precursores do funk pegaram soul, jazz e R&B e os despiram de seus componentes essenciais. Variando o tempo, a métrica e a instrumentação, eles transformaram estruturas de canções estagnadas em grooves cíclicos movidos por baixo, guitarra rítmica, bateria, metais e, mais tarde, synthesizers. Às vezes, cômico, mordaz e extraterrestre ao mesmo tempo, o funk é a música em seu potencial mais primitivo e emocionante.

Embora sua popularidade tenha diminuído na metade e no final dos anos 70, o funk nunca morreu verdadeiramente. Rick James e Prince chocaram-no de volta à vida nos anos 80 com synthesizers e estilo. E nos anos 90, era ouvido em todos os lugares, do hip-hop pesado em samples de Dr. Dre às linhas de baixo do Red Hot Chili Peppers. Até hoje, o groove que o funk começou continua a impulsionar sucessos para artistas como Maroon 5 e Bruno Mars, assim como um álbum inteiro de Childish Gambino.

Os álbuns abaixo mostram cada um seu próprio sabor de funk. Alguns farão você dançar, outros farão você pensar, mas todos, pelo menos uma vez, farão você sorrir. Esses são os álbuns que você precisa ouvir uma vez que você tenha experimentado Betty Davis. Considere isso como sua educação contínua no funk.