Continue sua educação funk com esses álbuns

Como todos os gêneros, o funk foi um subproduto das circunstâncias. Não no sentido acidental da palavra, mas no sentido de que a arte molda e se conforma ao contexto do momento. Para James Brown, o funk foi um divórcio do som soul—e da banda—que o fez famoso. Para George Clinton, foi um novo começo após perder uma batalha legal e encontrar o LSD. E para Sly Stone, foi um reflexo dos tempos e de sua alma: alegre e otimista nos anos 60, cínico e melancólico à medida que a década avançava.

Começando em meados da década de 1960, esses precursores do funk pegaram soul, jazz e R&B e os despiram de seus componentes essenciais. Variando o tempo, o compasso e a instrumentação, eles transformaram estruturas de canções antiquadas em grooves cíclicos movidos por baixo, guitarra rítmica, bateria, metais e, mais tarde, sintetizadores. Às vezes cômico, mordaz e sobrenatural ao mesmo tempo, o funk é música em seu potencial mais primitivo e emocionante.

Embora sua popularidade tenha diminuído em meados e no final da década de 1970, o funk nunca morreu de verdade. Rick James e Prince o chocaram de volta à vida nos anos 80 com sintetizadores e estilo. E nos anos 90, podia-se ouvi-lo em todo lugar, desde o hip-hop cheio de samples do Dr. Dre até os riffs de baixo do Red Hot Chili Peppers. Até hoje, o groove que o funk iniciou continua a impulsionar sucessos de artistas como Maroon 5 e Bruno Mars, bem como um álbum inteiro de Childish Gambino.

Os álbuns abaixo mostram cada um um sabor diferente de funk. Alguns te farão dançar, outros te farão pensar, mas todos vão te fazer sorrir pelo menos uma vez. Estes são os álbuns que você deve ouvir assim que você tiver experienciado Betty Davis. Considere isso como sua educação contínua em funk.