Álbum da Semana: Boo Boo de Toro Y Moi

O horror elaborado que te é alimentado através das notificações da CNN na tela de bloqueio do seu iPhone colide dolorosamente com os detalhes insignificantes da sua própria vida diária, e você já está por aqui. Para tentar escapar, você segura a respiração o máximo que pode, e os cantos da sua visão começam a escurecer. Antes que você desmaie, você se arrasta em direção a uma boa árvore para se deitar embaixo - um carvalho, talvez um ginkgo? O mundo é sua ostra, e realmente não importa.

Seus olhos se abrem algumas horas depois, e, para sua alegria, as folhas foram substituídas por vários tons pastéis de algo que parece fumaça, mas não é. O chão em que você está deitado é tão liso e duro quanto um mármore, mas parece e cheira a sorvete. Você puxa seu cabelo para descobrir que foi substituído por fios de chiclete, e seu corpo preenchido com fios multicoloridos que você viu sob a superfície plástica do Game Boy que tinha quando criança. Patins de rulê de couro branco estão onde deveriam estar seus pés, e conforme você avança sobre suas rodas neon, começa a perceber que você não pesa nada. Você patina pela sala, e alguém está rindo e falando em seu ouvido, mordiscando-o ocasionalmente - você não quer que eles parem, e eles não param. Não há paredes, mas se houvesse, elas seriam feitas de filme 35mm em vários estágios de desenvolvimento. Você está dentro de Boo Boo, o quinto álbum de estúdio de Toro y Moi.

Este é o tipo de espaço que Chaz Bear (fka Bundick) construiu para nós nos arrastarmos para dentro. Em uma declaração pessoal divulgada através da Carpark Records, a gravadora do álbum, Bear cita todo mundo, de Frank Ocean a Travis Scott e Gigi Masin, como suas influências, atribuindo o fio comum de genialidade à “sua atenção a um sentimento de espaço, ou à falta dele”, afirmando “decidi que queria fazer um disco pop com essas ideias em mente.” E ele fez; ele criou um espaço indefinível. E você quer se sentir como se estivesse deslizando dentro dele para sempre. Acredite, eu enviei a próxima manhã um par de patins depois da minha quarta audição de Boo Boo, totalmente provocado pela forma como ele me fez sentir.

Bear tem elaborado expertamente espaços desde o seu sucesso, mas efêmero, no final dos anos 2000 pioneiro do chillwave, mas livre de suas pretensões — e através de sua inclinação para um som pop e disco — ele está ostentando de forma descarada sua mistura característica de nostalgia e liberdade de olhos arregalados da forma mais eficaz e apropriada para 2017. O álbum começa com “Mirage,” onde Bear grita sobre bolhas de sintetizador ambiente não reguladas: “Ayyyye só quero que todo mundo tenha um bom tempo! Eu realmente quero!” uma promessa que ele cumpre em 12 faixas. Elas estão cheias de vocais pop e ganchos contagiantes, desde os murmúrios ásperos de “Window” até as suavidades ambientais de “Pavement” e “Don’t Try.”

Com um catálogo de músicas que depende de uma ampla paleta instrumental eletrônica e uma óbvia preferência por estéticas suaves dos anos 80, faz todo sentido que Toro y Moi faça um álbum disco pop com ganchos. Bear parcialmente alcançou essa reinvenção em seu último álbum de estúdio, o de 2015 What for?, que provou que ele é capaz de uma gama de sons diversos bem maior do que a etiqueta “chillwave” o encaixou. Mas Boo Boo deixa claro que Bear encontrou a confiança e o talento para prosperar no pop da mesma maneira despreocupada pela qual sempre foi conhecido e bom.

Brincando, a declaração de Toro y Moi incluiu definições de “Boo Boo,” notavelmente:

boo­-boo [ˈbo͞obo͞o/]

substantivo (pl. boo­boos) informal

1. um erro. "você pode cometer um grande boo­boo se saltar a quaisquer conclusões drásticas."
2. uma lesão menor, como um acidente fatal.

E enquanto isso é uma subestimação intencionalmente hilária, parece resumir o álbum muito bem. Não importa o conteúdo, uma despreocupação sensual é realmente o que faz e une o álbum, uma visão refrescante até mesmo das coisas mais sombrias ao nosso redor. No mundo de Toro y Moi, tudo - as ansiedades de “Inside My Head”, o anseio em “Girl Like You”, as comparações piegas e grandiosas em “Mona Lisa” - é uma brisa passageira. Claro, algumas brisas são mais quentes, mais frias, mais intensas, mas são todas brisas e todas passageiras. De algum modo, a falta de seriedade combinada com um toque leve de sensibilidade pop cria uma tempestade perfeita para que tudo se sinta bem. É precisamente o clima para o tipo de mundo que você quer se arrastar e ficar um tempo.