Álbum da Semana: 'Don't Let the Kids Win' de Julia Jacklin

Quando ouço canções românticas e envolventes dos anos 60, como “When a Man Loves a Woman” ou “Can’t Take My Eyes Off You”, imagino andar à beira-mar em um conversível vermelho cereja ou encostada em uma jukebox enquanto algum garoto idiota e suave me chama condescendentemente de “sua boneca” e afasta uma mecha de cabelo da minha testa. Sou rapidamente puxada dessa bolha mental por uma notificação do Tinder de algum idiota da internet pedindo para ver uma fotografia digital dos “meus peitos”.

Agora, não estou dizendo que um desses cenários é melhor que o outro, realmente. Navegar por crescimento pessoal e relacional em qualquer capacidade, em qualquer período de tempo, é esquisito pra caramba. Tenho certeza de que eu sentiria o mesmo nível de frustração se Chet não ligasse para o meu telefone fixo pedindo para eu ir ao baile dos moldes, assim como sentiria se Dyllon não curtisse meu tweet e me enviasse um Snap pedindo para “relaxar”. O que quero dizer é que às vezes ouvimos os sons e as músicas do passado, e enquanto gostamos ou romantizamos isso, frequentemente temos dificuldade em nos relacionar com elas. Isso provavelmente é uma coisa boa; significa que estamos progredindo. Mas muitas vezes eu gostaria de poder ouvir sons sonhadores semelhantes àqueles do passado, apresentados de maneiras que se aplicassem à minha vida como uma Jovem Millennial™ de 2016. O álbum de estreia de Julia Jacklin, Don’t Let The Kids Win, respondeu a esse chamado.

Com uma influência muito mais pesada de indie rock e alt-country do que qualquer um dos gêneros, Jacklin evoca a quente e lenta queima de uma balada soul dos anos 60 e o punch do folk-rock de artistas dos anos 70 como Fleetwood Mac. As linhas de baixo pesadas em “Pool Party” e os acordes amplos e edificantes de “Motherland” e sua voz controlada, mas descuidada, fazem referência a essas influências e atingem os mesmos acordes elevados, mas ainda são os sons indiscutivelmente modernos de uma indie rocker emergente.

Jacklin não é a primeira a reinventar esses sons de forma bem-sucedida ou recentemente. Às vezes, seu som se assemelha a artistas como Angel Olsen, Sharon Van Etten e muitos outros. Mas possui uma singularidade descomplicada que prova que seu primeiro álbum pode se destacar entre músicas semelhantes - possui sua própria marca de juventude, peculiaridades, honestidade.

Não deixe que a juventude de Jacklin ou seu som descontraído e brincalhão te enganem; ela é muito sábia. O que uma jovem de 25 anos sabe sobre o peso de nossa existência limitada? Acontece que sabe muito. Jacklin deixa isso claro ao longo de todo o álbum, mas particularmente na faixa-título “Don’t Let The Kids Win”. Ela delineia lições difíceis, os percalços experimentais de envelhecer, pequenos conselhos para seu eu do passado: “Não deixe sua avó morrer enquanto você está fora. Uma viagem barata para a Tailândia não vai compensar nunca ter dito adeus.” Mas explica a sensação angustiante de que crescer vem como parte do território de estar vivo: “E eu tenho a sensação de que isso nunca vai mudar. Vamos continuar envelhecendo; isso vai continuar parecendo estranho.” Talvez as pessoas comecem a se acostumar com os perigos da idade e do tempo à medida que envelhecem, mas as primeiras vezes em que você recebe um golpe na sua preciosa e equivocada sensação de imortalidade e percebe que o tempo será uma força massiva e implacável durante o resto de sua existência são a doozy.

Este álbum está repleto de estranhas verdades líricas equilibradas com um talento musical sutil que não se leva muito a sério. Você poderia pensar que sua honestidade nas narrativas complexas de crescer hoje seria pesada, mas Jacklin apresenta isso com a clareza fácil de um passeio de domingo. Talvez um dia eu tenha meu cruzeiro à beira-mar naquele conversível vermelho cereja, mas Don’t Let The Kids Win certamente será um melhor companheiro de viagem do que qualquer idiota que dá beijos no banco do passageiro.