Álbum da Semana: James Blake \"The Colour In Anything

Todo semana, contamos sobre um álbum que achamos que você deveria dedicar um tempo. O álbum desta semana é The Colour In Anything de James Blake.

Em 2011, vi James Blake fazer o que foi um de seus primeiros shows em solo americano como parte da vitrine SXSW da Pitchfork na Central Presbyterian Church. Naquele momento, seu álbum de estreia homônimo tinha sido lançado há seis semanas, e uma verdadeira tsunami de hype estava prestes a se abater sobre o cantor de 22 anos e levá-lo para o mar.

Blake subiu ao palco com um moletom com capuz bem simples, em uma igreja que estava tão silenciosa que a queda de um alfinete teria estourado tímpanos. Ele tocou sua primeira música e, ao terminá-la perfeitamente, soltou um suspiro aliviado — o mesmo tipo que você dá quando consegue evitar um acidente de carro — no microfone e sorriu. Naquele momento, a realidade da situação se impôs; ele era um jovem de 22 anos que havia feito música em seu quarto sobre um laptop que era consumido principalmente por outros jovens de 22 anos em seus próprios laptops. Se apresentar ao vivo em uma igreja durante o SXSW provavelmente não era o que Blake esperava, e ele sabia, por passar o tempo na internet, o que uma apresentação ruim poderia fazer com ele. Ele estava nervoso, e isso era evidente. Mas ele apareceu IRL e entregou o que hoje ainda é um dos melhores shows que já vi. Essa separação entre James Blake, o cara solitário gravando música em seu quarto, e James Blake, a superestrela musical, tem sido a tensão central de sua música desde então. O sucessor de seu álbum de estreia em seu quarto foi Overgrown, um álbum em que ele se arriscou a dar a cara a tapa para a possibilidade de que ele poderia se tornar uma grande estrela, antes de recuar (“Eu não quero ser uma estrela, mas uma pedra na costa”, ele canta na faixa-título). The Colour in Anything, seu terceiro LP tão aguardado — lançado com um anúncio de single na quinta-feira à noite antes de chegar ao Spotify na sexta-feira de manhã — é o maior movimento de poder da carreira de Blake. Ele está mais forte na produção — isso soa como o que a banheira no vídeo de “When Doves Cry” se sente —e liricamente este é o mais aberto e universal que ele já foi. Gravado após sua separação de um membro do Warpaint, aqui ele está ferido; ele não é mais o cara que tinha que depender de covers da Feist para ser o centro emocional de seus álbuns. Ele tem seu próprio desgosto para crônicas.

The Colour começa com “Radio Silence”, uma faixa elétrica, liderada por piano, que tem um refrão repetido de “Eu não posso acreditar que você não quer me ver”, com Blake transformando isso em um mantra; seus apelos se tornam a base em que ele constrói a canção. As coisas vão por um caminho mais cruento e emocional a partir daí. Ele pede mais atenção (“Put That Away and Talk to Me”) e pede uma conexão mais significativa (“Waves Know Shores”). Ele reflete sobre a viabilidade de um relacionamento duradouro quando as pessoas mudam (“f.o.r.e.v.e.r.”) e deseja que seu parceiro lute por um relacionamento com ele e não o contrário (“Choose Me”). Na faixa-título, ele solta o piano e os registros mais básicos de sua voz em uma canção que tenta recuperar um amor que está se esvaindo e multiplica sua voz em uma cacofonia para o hino “sou eu o outro homem?” “Two Men Down.” É uma pena que isso esteja saindo no verão; este é o álbum perfeito de término pós-cuffing season.

The Colour finalmente consolida o status de Blake como o Sam Smith para pessoas que só bebem cerveja artesanal e se inscrevem em um programa de compartilhamento de bicicletas em suas cidades americanas gentrificadas. Não quero dizer isso de forma negativa — Smith é um caso raro de alguém limpando os prêmios Grammy que realmente merece; ele é o melhor cantor pop masculino atualmente — é que a música de Blake se encaixa nas vidas das pessoas que odeiam Miller Lite da mesma forma que a música de Smith faz por seus equivalentes (vamos manter verdadeiro: “f.o.r.e.v.e.r.” aqui é uma canção de Smith). Ele dá trilha sonora a términos, solidão e ao momento em que você diz que se dane e vai sair e festejar, apesar de se sentir emocionalmente despreparado para lidar com a humanidade.

The Colour in Anything parece Blake dando um passo adiante; ele nunca esteve melhor do que neste álbum, e isso é uma realização já que seus dois primeiros são clássicos de 2010. Cinco anos atrás, ele era um garoto nervoso se aventurando no mundo mais amplo com um álbum tão suave que um beliscão firme poderia extirpá-lo. Agora ele é capaz de criar um álbum tão forte quanto The Colour in Anything; ele acabou de deixar de ser o autor do quarto. Sabemos que ele é um dos nossos melhores há cinco anos; parece que agora ele também sabe disso.