Toda semana, contamos sobre um álbum que achamos que você precisa dedicar um tempo. O álbum desta semana é Time is Golden, o álbum de estreia--e único--da banda de rock australiana Big Smoke.
Quando você começa na escola de escrita musical (rs), eles dizem que você deve remover a arte do artista; nenhum contexto deve entrar nas críticas que você escreve. A música deve ser separada de tudo e considerada por seus próprios termos, alguns escritores e comentaristas ainda afirmam, apesar de isso ser insano e se recusar a reconhecer que as pessoas não são robôs. Tudo é contexto quando você é um ser humano na Terra.
O que quero dizer é que o Álbum da Semana desta semana é o Time is Golden do Big Smoke, e basicamente não há como ser outra coisa. Estou obcecado com este álbum e esta banda desde junho, quando recebi a versão não masterizada do álbum em preparação para fazermos uma grande história sobre a banda, parcialmente para promover nossa prensagem exclusiva (somente cerca de 30 cópias restantes, entre logo) e parcialmente porque a história da banda foi trágica demais, poderosa demais, bonita demais para não contarmos. Se você não sabe a história, vá até aquele link. Mas, caso você queira um resumo: Adrian Slattery, o vocalista do Big Smoke, foi um Zelig da cena musical de Melbourne, que tocou em algumas bandas adoradas que nunca conseguiram fazer sucesso. Ele começou o Big Smoke e, no início de 2015, eles foram contratados e pareciam prontos para ter sucesso. Então, ele foi diagnosticado com câncer esofágico terminal e sua banda teve que gravar Time is Golden em meio aos tratamentos dele e em um cronograma obviamente acelerado. Eles finalizaram o álbum, pediram a um grande produtor que o masterizasse e, em seguida, Adrian morreu antes que pudesse ver o projeto ser concluído. O produtor--Shawn Everett, vencedor do Grammy por Alabama Shakes--e o resto da banda--que largou seus empregos para ajudar Adrian a terminar o álbum enquanto ele estava vivo--finalizaram em agosto, e o álbum está aqui, agora. É uma história de um homem deixando seu legado artístico da maneira que ele queria, apesar das dificuldades.
Portanto, não posso remover esse contexto do álbum. Mas não acho que você deva querer, mesmo que pudesse. “Lay Thy Hand”, uma balada suave na segunda metade de Time is Golden é super bonita e impactante, mas saber que Adrian a escreveu como uma das últimas músicas para o álbum torna versos como “Lay thy hand upon my own, let it trace all the memory” ainda mais devastadores. A mensagem de “Best of You”--com suas letras sobre aproveitar ao máximo o curto tempo que você tem passando pelo sol--é amplificada quando seu autor realmente fez isso. Não foi apenas uma banalidade de composição para Adrian; ele viveu essas letras. Por essa razão, ainda não consegui ouvir o álbum todo sem me emocionar um pouco.
Eu poderia escrever um mini ensaio sobre o poder e a grandeza de “Wrong”, para mim a melhor música Rock lançada este ano. É como se Bruce Springsteen estivesse à frente do Big Star em um filme de Richard Linklater. Soa como a capa de Time is Golden, e também soa como uma faixa rejeitada da Beyond Thunderdome . Falo por experiência que não há música melhor para grelhar um hambúrguer em 2016.
Eu também poderia escrever outro mini ensaio sobre como o solo de guitarra cresce como um tsunami aos 4 minutos de “When You Dance”, e como essa música parece uma procissão fúnebre como programada e agendada por Slash no vídeo de “November Rain”. E como aquele solo de saxofone no final me faz olhar em direção ao horizonte pensando em todos os mistérios da vida cada vez que o ouço. Eu também poderia escrever uma pequena novela sobre como é ouvir “Honey I” quando você está dirigindo na 94 entre Madison e Minneapolis e está de ressaca após um final de semana bebendo com velhos amigos, e como isso pode te despertar com mais vigor do que qualquer bebida energética disponível comercialmente.
Mas não vou. Porque agora este álbum está no mundo, e é hora de você adicionar seu próprio contexto a ele. Não posso dizer se este será um dos seus LPs favoritos este ano. Tudo que sei é que nenhum outro álbum este ano me fez sentir mais vivo do que este.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
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