Por trás da música de Final Fantasy XV

Em novembro, Final Fantasy XV, a mais recente edição de uma franquia de videogames que é elogiada por seus amplos ambientes de fantasia e jogabilidade imersiva desde que o primeiro título da série principal foi lançado em 1987, chegou. A base de fãs dedicada frequentemente cita as trilhas sonoras como parte essencial do que torna seus jogos favoritos uma experiência memorável—sendo fácil associar lugares da trama com sua música distinta. A maioria das peças agora icônicas que acompanha o jogador ao longo dos jogos passados foi composta por Nobuo Uematsu. As contribuições de Uematsu para Final Fantasy cimentaram seu status como uma lenda nos videogames e talvez o nome mais conhecido em trilhas sonoras de jogos. Final Fantasy XV será a segunda edição da série principal que não conta com uma composição original de Uematsu, uma decisão adequada para uma franquia com desenvolvedores determinados a reinventar a série. Final Fantasy XV está confiando no veterano da indústria Yoko Shimomura, juntamente com algumas estrelas musicais adicionais, para fazer da trilha sonora do jogo uma adição digna ao catálogo de Final Fantasy.

As peças de Yoko Shimomura para Final Fantasy XV sem dúvida estarão sob um microscópio, mas seria difícil argumentar que existe um candidato mais qualificado para confiar o mais recente Final Fantasy. Um ícone da indústria desde o final dos anos 80, Shimomura possui credenciais que incluem o thriller de ação Parasite Eve; JRPGs como Xenoblade Chronicles e Legend of Mana; e a série Kingdom Hearts, que tem sido intimamente ligada a Final Fantasy por mais de uma década. A própria Shimomura afirmou que, enquanto compunha a trilha sonora ao longo da última década, as peças precisavam se adequar aos temas de camaradagem e fraternidade que os quatro personagens principais mantêm e desenvolvem ao longo do jogo.

A produção pode ter levado 10 anos, mas Shimomura cumpriu sua missão com uma das introduções mais espetaculares de todos os tempos em Final Fantasy. Após a cena inicial do jogo, os quatro heróis se veem no calor escaldante do deserto com um carro que ficou sem gasolina. É o tipo de desastre que só pode ser lembrado com carinho se for passado com amigos. A camaradagem do momento é acompanhada pela versão de Florence + The Machine da canção “Stand By Me” de Ben King, uma faixa que tem sido usada inúmeras vezes para acompanhar cenas de amizade. O belo e suave canto de Florence Welch contrasta humoristicamente com as crescentes frustrações do grupo e as ofensas atiradas entre si. Há uma sensação notável de genuinidade entre os personagens—algo que os videogames costumam ter dificuldade em criar. “Stand By Me” é brilhantemente utilizada neste momento para humor, mas também para estabelecer a expectativa de que estes não são quatro indivíduos jogados juntos pelo destino, como em Final Fantasies anteriores. “Stand By Me” de Florence + The Machine é um dos momentos que definem a série que vem de Final Fantasy XV, pois imediatamente cria a sensação de que esta será uma aventura diferente das edições passadas—exatamente o que os desenvolvedores tinham em mente.

A série Final Fantasy sempre dependiu da exploração de vastas áreas infestadas de monstros. Uma faixa ambiental imersiva que se repete suavemente é essencial para ajudar a sensação de estar perdido em qualquer floresta infinita, deserto ou clima frio em que o jogador se encontre. Shimomura entrega várias dessas dependendo da área e clima em que o jogador está, mas onde seu trabalho realmente brilha é nos temas de batalha. O tema da batalha, assim como o tema do chefe, são empolgantes o suficiente para acelerar o ritmo e elevar a frequência cardíaca tanto quanto a ação rápida que se desenrola na tela. Combinar a empolgação da ação sem distrair dela é essencial para um bom tema de batalha, e a peça de Shimomura memoravelmente consegue essa façanha. Ouvir o tema repetidamente dificilmente será um incômodo, mas aqueles com audição aguçada provavelmente irão apreciar os poderosos metais, a percussão marcante e os sopros vibrantes. As composições de Yoko Shimomura são igualmente eficazes durante os breves momentos de relaxation da equipe. A atmosfera exuberante e a suave guitarra espanhola do Camping Theme mostram que Shimomura está à vontade usando uma variedade de instrumentos e injetando a trilha sonora com uma diversidade sonora.

A primeira tela que recebe o jogador em Final Fantasy XV reitera a visão do desenvolvedor ao afirmar: “Um Final Fantasy Para Fãs e Novatos.” Contratar uma pop star como Florence Welch para gravar faixas para Final Fantasy foi um proverbial ramo de oliveira para novos fãs que, de outra forma, poderiam se sentir afastados por uma trilha sonora estritamente instrumental. Para um ouvinte casual, as peças de Yoko Shimomura podem não se destacar sozinhas da maneira que uma faixa de Florence + The Machine irá. No entanto, o grande volume de faixas que Shimomura produziu para Final Fantasy XV possui uma variedade que torna cada uma digna de exploração. Desde peças orquestrais densamente elaboradas até composições de piano minimalistas, há uma canção habilmente criada nesta trilha sonora para evocar quase todas as emoções e cenários possíveis. Os diversos instrumentos e humores criam uma lista de faixas notavelmente versátil que trilhas sonoras mais rasas não conseguem competir. Há uma faixa nesta trilha sonora profunda para o jogador de videogame, fã de trilhas sonoras, ou para a pessoa que apenas busca diversificar suas várias playlists para o dia a dia.

Shimomura equilibraram suas próprias composições com o trabalho de outros para criar uma trilha sonora de videogame que vai tão fundo quanto qualquer jogo da série. Embora a qualidade das peças esteja injustamente atrelada à qualidade do próprio jogo, a missão de Shimomura de honrar o que foi bem-sucedido para a série no passado e incorporar um toque moderno é em grande parte bem-sucedida. É difícil prever quão receptivos os fãs serão às peças de Shimomura, mas uma coisa que pode ser contada é que os caras do metal do Youtube estarão subindo rapidamente suas versões dessas faixas. Felizmente para os caras, Yoko Shimomura não usou muito wah pedal na trilha sonora já.