Shooter Jennings retorna com seu álbum country mais autêntico até agora

Desde que começou sua carreira musical como membro da subestimada e lamentada Stargunn no início dos anos 00, Shooter Jennings tem se empenhado em destruir as expectativas criadas por seus famosos pais. Filho de Waylon Jennings e Jessi Colter — uma artista country vital e importante por direito próprio — Shooter teve provavelmente a carreira mais estranha de toda a música country e adjacente: Stargunn era uma banda glam que também poderia soar como Lynyrd Skynyrd, e seu álbum de estreia solo, Put The “O” Back In Country, basicamente inventou o modelo para Sturgill Simpson e Chris Stapleton (e foi o primeiro álbum que o rei do country Dave Cobb produziu). Nos 11 anos desde aquele debut, ele fez álbuns tributo a George Jones, recusou uma opção para ser o vocalista do Velvet Revolver, saiu com Marilyn Manson, e seu álbum de 2016 (e secretamente talvez o melhor dele) foi um álbum de electro-rock em homenagem a Giorgio Moroder. Shooter Jennings, como seu pai, nunca vai te dar o que você espera.

É por isso que ele fez a coisa mais inesperada: Seu novo álbum, Shooter, é o álbum de country mais direto talvez em toda a sua discografia (e certamente desde Put the “O”). Enquanto Stapleton, Isbell e Sturgill estão replicando o clima do outlaw country dos anos 70, e Midland estão recriando o George Strait dos anos 90 para os milenares, Shooter atinge o meio-termo: Shooter é provavelmente o único álbum de country lançado este ano que tem os álbuns dos anos 80 de Hank Williams Jr. em tão alta consideração. Este é um country de festa no pit BBQ, um álbum para usar strass. É como comer Kenny Rogers Roasters com Hank Jr. em um Thunderbird em 1983.

Recém-lançado pelo selo de Cobb na Elektra, Low Country Sound, Shooter abrange desde baladas emocionais (“Rhinestone Eyes”), até odas hilárias sobre ficar bêbado (“D.R.U.N.K.”) e canções de amor ao Texas, onde “a cerveja tem um gosto melhor” (“Do You Love Texas?”). Mas é nas canções autobiográficas que Shooter se transforma de um álbum divertido em um grande álbum; Jennings não foi tão aberto nos últimos 10 anos quanto é em “Bound Ta Git Down,” uma canção que narra toda a sua carreira musical, e o destaque do álbum “Fast Horses & Good Hideouts,” uma canção emocional sobre paternidade, seu pai e querer crescer para fazer parte do Hollywood Vampire Club. Há uma libertação em colocar alguma separação entre você e seu público — e poucos eram melhores nisso do que Shooter — mas isso parece ser o álbum confessional que esteve em sua câmara desde pelo menos 2005. Shooter pode seguir este álbum com um disco com uma banda animatrônica de uma cadeia de pizzarias, mas Shooter vai se apresentar como um dos melhores dele, e de 2018.