Uma das melhores partes de ser fã de música - especialmente na era da internet - é a emoção de ver bandas se formando, se desenvolvendo, aperfeiçoando seu ofício e juntando tudo. Podemos observar como artistas vão de um single do Bandcamp para a linha principal de um cartaz do Coachella e nos sentimos investidos nesses artistas desde o início. Os artistas apresentados nesta lista - alguns maiores que outros, alguns que você talvez já conheça, e alguns que você provavelmente nunca ouviu falar - são os artistas que vamos prestar atenção especial em 2017 e torcer por eles enquanto lançam álbuns, fazem turnês e são contratados por gravadoras. Então, aqui estão nossos 11 artistas para ficar de olho em 2017.
Este trio australiano pode ter apenas dois singles em seu nome, mas eles estão quase pré-agendados para serem o ato de destaque deste ano no SXSW, após receberem elogios da NPR e da Rolling Stone antes de arrasarem no SXSW como parte de sua turnê nos EUA, abrindo para os Cold War Kids neste trimestre. Sua música é uma mistura de influências do rock americano, como todo o melhor rock da Austrália hoje em dia. "Edge of Town" é sua melhor música até agora; desde os primeiros acordes de guitarra até os vocais de busca da vocalista Hannah Joy, a canção se desenrola durante todo o tempo de execução, uma corrida de sentimentos e guitarras. Eles estão preparando um EP e um LP para este ano.--Andrew Winistorfer
Diferentemente dos artistas country que entregaram uma correção ao bro country em 2016 com seu som "autêntico", há uma onda de novos artistas country surgindo que olham não para os dias áureos do Outlaw Country de 1971, mas para 1991, e a era de George Strait e Garth Brooks, chapéus grandes e danças enfileiradas. Midland é o melhor do grupo; uma banda que soa como se tivesse saído do honky tonk tempo suficiente para gravar seu EP de estreia antes de voltar e ir beber mais. "Drinking Problem" soa como uma faixa perdida do Brooks and Dunn, e quero dizer isso da forma mais positiva possível. Seu LP de estreia deve impactar o rádio country de forma significativa.--AW
Noname é suave como manteiga e forte como aço. Se você ainda não tem uma abundância de Noname em sua vida, definitivamente estou aqui me perguntando o que você está fazendo. Uma poeta em sua essência, seu rap sonhador e cheio de alma balança e fluí de formas calorosamente familiares, mas frequentemente desliza para novas dimensões. Suas melodias deslizantes e versos fáceis convidam à intimidade e ao toque suave, apenas em um planeta que você nunca ouviu falar. Mesmo que você já a conheça por suas aparições em Acid Rap e Coloring Book, certifique-se de ouvir seu álbum de 2016 Telefone e sua impecável participação na faixa "Church / Liquor Store" de Saba, porque Noname está preparada em todos os aspectos para estabelecer seu domínio na cena daqui pra frente.--Amileah Sutliff
Você conhece aquele amigo que parece fazer tudo bem? Eles nunca se gabam de si mesmos, mas são naturalmente capazes de consertar um carro, dar nó em 40 tipos diferentes, arrumar uma mala para uma família de oito pessoas e escrever vários volumes de poesias emocionantes. Palm é a banda que representa esse amigo. Sua música não é pretensiosa; ela apenas faz um passeio inesperado pela linha do som experimental e do indie rock fácil. É música que beira a matemática, mas nunca chega a ser mecânica. Seu álbum de estreia Trading Basics foi lançado no outono de 2015, abrigando sons que existem em um conjunto de camadas cuidadosamente coexistentes que se combinam na mais pura forma de intriga. O indie rock como gênero é tão saturado e indefinido, pode ser complicado navegar às vezes, mas fique tranquilo que Palm está aqui refinando um indie único com facilidade. Espero que em um novo álbum também.--AS
Maren Morris, uma das maiores estrelas country de 2016, disparou para os CMAs e Grammys após se destacar nas rádios depois de se tornar enorme nos canais country da Sirius XM--que, as pessoas podem se surpreender ao ouvir, pode abrir portas para artistas country. Carly Pearce parece estar destinada a esse mesmo trajeto em 2017: sua "Every Little Thing", uma música com piano sobre cada pequeno detalhe que ela se lembra de um amante que a deixou, está bombando nas rádios da Sirius XM country agora, e parece estar destinada a um grande contrato com uma gravadora e mais neste ano. Ela é uma compositora testada no Opry e no Bluebird. Ela vai ser enorme.--AW
Vivemos em uma época de feminismo distorcido e supercomercializado que muitas vezes recorre a narrativas simplificadas ou excludentes sobre o que significa ser uma "mulher" ou o que significa ser "empoderada", e isso frequentemente vaza para a arte. Princess Nokia não está aqui para isso. E ela com certeza não está aqui para se submeter a narrativas convencionais. Os feminismos de Destiny Frasqueri são tão complexos e dinâmicos quanto seu hip-hop único. Em seu ousado rap "Tomboy" do seu mixtape de 2016 1992, ela grita sem remorso "Meus seios pequenos e minha barriga gorda! Meus seios pequenos e minha barriga gorda!" repetidamente, um clamor confiante de aceitação. Suas músicas variam desde esses gritos agudos até as doces odes sussurradas à importância das mulheres em "Young Girls" do Metallic Butterfly de 2014: "Meninas jovens, cuidem de toda a Terra; Meninas jovens, elas precisam de seu próprio respeito; Meninas jovens, carreguem bebês em seus pescoços." Informada pela adversidade e tensão de uma adolescência extremamente difícil e por sua própria espiritualidade, as letras de Frasqueri mantêm uma consistência poderosa que estou confiante que moverá montanhas nos anos vindouros. E se você precisar de uma sólida introdução a Princess Nokia além de suas faixas, o mini-documentário da Fader "Destiny" pode te dar cerca de cem razões a mais para se apaixonar por ela.--AS
Eu conheci Jay Som neste verão quando ela estava em turnê apoiando Mitski e Japanese Breakfast. Ela abriu para uma sala pequena, mas cheia, e quando ela estava na metade de seu set, ela havia chegado a um nível tão cativante que dava para ouvir a respiração da pessoa atrás de você entre as músicas. Com apenas 22 anos, ela possui um vocabulário emocional bruto e dominou a ascensão e a queda do indie rock de sucesso que muitos artistas nunca conseguem alcançar. Espero que chova muito em 2017 para que possamos todos ficar em casa e nos aconchegar ao seu álbum de 2016 Turn Into. Ou melhor ainda, nos aconchegar a qualquer coisa que ela tenha a caminho--seu LP de estreia pela Polyvinyl está se aproximando--no próximo ano.--AS
Todas as discussões sobre Moses Sumney basicamente começam e terminam com sua voz, e com razão. É um instrumento poderoso e variado, flutuando acima e dentro de suas músicas, exibindo uma incrível amplitude que pouco cantor--veterano ou novato--consegue tocar. Seu recente EP, Lamentations, foi apresentado como parte da nossa série VMP Rising, mas seus lançamentos até agora parecem um amuse-bouche. O prato principal de seu eventual LP--que segundo ele sairá este ano--é um dos nossos lançamentos mais aguardados de 2017.--AW
Uma das melhores partes de seguir uma banda local é vê-los crescer; quando você consegue ver os mesmos artistas se apresentarem em sua cidade todo mês, você pode perceber sua sutil evolução ao longo do tempo. Trophy Dad tem aberto shows desde que me mudei para Madison há dois anos, com um indie rock poderosamente despretensioso que está se tornando mais afinado toda vez que os vejo. É raro encontrar uma banda que é capaz de fazer você pular em um porão suado e de contemplar sozinho no ônibus, mas Trophy Dad consegue encontrar essa linha. Seu mais recente single "Louis Sachar" foi lançado no início do ano e os colocou na minha lista de bandas para ficar de olho neste ano. É uma faixa musicalmente bem ajustada e uma narrativa precisa do que se sente ao testemunhar o olhar masculino: "Eu me lembro de comer biscoitos enquanto você a assistia como se fosse uma TV." A cantora Abby Sherman descreve uma frustração impotente em meio à pressão para manter a calma: "não cause uma cena, vai ficar tudo bem". O crescimento lírico e musical deles, além de uma base sólida de faixas combinadas com a promessa de novas músicas neste ano, significa que você vai querer ficar de olho neles neste ano.--AS
Se 2016 foi sobre realizar coisas, posso naturalmente apenas supor que todos nós fizemos muitas caminhadas. Tenho a sensação de que todos nós precisaremos de mais caminhadas em 2017. O álbum de Yves Tumor de 2016, Serpent Music, é uma coleção de faixas magistralmente repetitivas que mesclam gravações de campo e uma imensa gama de sons sintetizados. É o companheiro ideal tanto para caminhadas quanto para realizar coisas, ou qualquer outra atividade mundana que você gostaria de levar a um novo nível de compreensão. Depois que foi lançado em setembro, foi tudo o que consegui fazer para não vagar por aí o tempo todo e observar tudo que conhecia através dos novos olhos que isso me trouxe ao ouvido. Tumor transforma paisagens sonoras cotidianas em meditações e esferas de existência de outros mundos. Esses sons pegam o que sabemos e impõem a isso o que poderíamos saber, resultando em uma estranha mistura tanto de conforto inquietante quanto de beleza podre. Após trabalhar com artistas como Mykki Blanco e ter dois álbuns experimentais de sucesso em 2016, Yves Tumor é definitivamente um a se observar daqui pra frente.--AS
Um dos recentes contratos da POW Recordings (lar do favorito da VMP Chester Watson), T.Y.E. é um dos rappers mais distintos que ouvimos no último ano. Sua história tem enredos loucos--ele estava em uma bolsa de estudos de ópera na Universidade Cristã de Abilene antes de desistir para lidar com uma adição a drogas e seu transtorno bipolar--que chega perto de explicar a difícil classificação da música que T.Y.E. faz. "La La Land" é seu single mais recente, e tem um klaxon para um refrão, e uma rima de metralhadora que soa como se tivesse sido gravada no Dungeon. Ele está se preparando para seu primeiro lançamento pela POW e não podemos esperar para ouvi-lo.--AW
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