Quando você se torna pai, de repente sua coleção de discos pode parecer muito inadequada para os ouvidos dos seus filhos. Prince? Pois é, não. Nick Cave? Hmmm, provavelmente não. Então você começa a procurar músicas infantis, e isso pode ser bastante chocante também. Vamos lá, é um risco – você ama ou quer enfiar agulhas de tricô nos ouvidos. Esse horror é amplificado, pois todos sabemos que quando uma criança gosta de algo, ela quer fazê-lo de novo e de novo. Você quer que seus filhos se divirtam e aproveitem a música, mas você também realmente gosta de seus ouvidos. Claro, você poderia simplesmente colocar algo e sair, mas o tempo em família é sobre experiências compartilhadas.
Os pais também precisam equilibrar o desejo de compartilhar músicas da nossa infância com a abertura para álbuns que perdemos pelo caminho. Transmitir nosso patrimônio musical e cultural é o que nos conecta e nos lembra do passado, mas as crianças são suas próprias pessoas e também podem escolher. Mas não há motivo para temer a música para crianças. Ela pode ser tão sincera e emocionante quanto qualquer outra música. As crianças têm a oportunidade de aprender habilidades linguísticas e sobre movimentos através de ritmos, reconhecer diferentes instrumentos e, acima de tudo, podem cantar muito. E nós podemos nos divertir junto com elas. Infelizmente, poucos novos álbuns de música infantil são prensados em vinil, mas ainda há muitas opções. Aqui estão dez álbuns em vinil que deixarão as crianças felizes e manterão seus ouvidos longe das agulhas de tricô.
A música infantil não precisa ser exageradamente boba e hiperativa para manter a atenção das crianças. A música pode ser calma e deliberada e ainda assim ter um enorme impacto. Ella "A Primeira Dama da Música Folclórica Infantil" Jenkins é conhecida por incorporar ritmos multiculturais em canções de chamada e resposta e leva isso para crianças em pré-escolas e concertos ao redor do mundo. Seu álbum mais vendido, I’ll Sing A Song And You’ll Sing A Song (1966), ensina crianças pequenas canções tradicionais e originais e torna a educação musical um processo divertido e interativo. A voz calorosa de Jenkins e o ukulele, junto com o Coro Infantil Urban Gateways, envolvem os ouvintes jovens (cantando com eles, não para eles) em clássicos como a faixa-título, "Shabot Shalom," "Did You Feed My Cow?" "This Train," e "Miss Mary Mack." Se já houve uma filosofia musical perfeitamente resumida em uma letra de canção, é esta: "Você vai cantar uma canção e eu vou cantar uma canção e nós vamos cantar uma canção juntos, você vai cantar uma canção e eu vou cantar uma canção em clima quente e invernal." Com cinquenta anos e ainda incrível, este álbum é imprescindível.
Lançado em 1969, Yellow Submarine é a trilha sonora de um filme de animação do mesmo nome. Inclui a já lançada "Yellow Submarine" e "All You Need Is Love," junto com quatro outras faixas que nunca foram lançadas anteriormente, além da partitura orquestral do filme no lado dois. "Yellow Submarine" é a perfeita canção para cantar junto, com o narrador da canção sendo um marinheiro contando as histórias de sua vida. Ajuda também que o estilo de canto de Ringo te faça querer cantar junto. Famílias podem dançar e cantar junto com faixas como a faixa-título, "All Together Now," "Hey Bulldog" e "All You Need Is Love." Ter tudo em um lado do álbum é na verdade a duração perfeita para as crianças pequenas se divertirem antes de se acalmarem e se concentrarem em uma atividade tranquila enquanto a pontuação do lado dois toca ao fundo. Esteja preparado para ter uma cópia separada para seu próprio prazer, pois as crianças provavelmente exigirão execuções frequentes de apenas "Yellow Submarine," resultando em um desgaste desigual do disco.
Se você tem filhos, provavelmente já ouviu falar da série de álbuns Rockabye Baby, transformando nossas músicas favoritas de rock, pop e rap em instrumentais suaves para crianças. Um dos melhores desses álbuns é Lullaby Renditions of The Flaming Lips (2011), que também foi prensado em vinil. Nossa banda de rock psicodélico do bairro se encaixa perfeitamente com esses arranjos peculiares utilizando xilofones, sinos e grilos. Quer imaginar seu filho pequeno enfrentando robôs gigantes cor-de-rosa e sonhando com super-homens? Ou que tal colocar "Watching the Planets" enquanto o bebê tem um tempo de bruços e a criança pequena exibe sua mais nova criação com massinha? Outros clássicos do Flaming Lips incluem "She Don’t Use Jelly," "Fight Test," e "Do You Realize??" Você sabe que adora um bom instrumental de mellotron, então pare de resistir e abrace os sapos crocantes e os sons estranhos – o poder dos Lips te obriga.
Questionário pop, meu chapa. Uma criança está chorando porque um giz quebrou e outra está tendo um ataque porque não queria sair, então agora não vai sair. O que você faz? Festa de dança e canto, claro! Não tema, pais destemidos. Não é necessário lembrar de todas as músicas infantis quando você tem Disney’s Children’s Favorites, Vol. 1. Existem quatro volumes de Favoritos Infantis da Walt Disney Records, mas este de 1979 é o padrão para músicas tradicionais infantis e tem sido relançado em CD muitas vezes desde seu lançamento. Onde mais você vai encontrar "Mary Had a Little Lamb" seguido por "Take Me Out to the Ballgame," onde músicas curtas, doces e fáceis de seguir mantêm as coisas animadas para crianças que não prestam atenção? Larry Groce era um jovem cantor e compositor de folk na década de 1970 quando conseguiu um emprego como artista residente para o National Endowment of the Arts, visitando escolas e comunidades. Sua experiência com música infantil levou a essas gravações com a Disney, e elas são praticamente as únicas versões de "This Old Man," "I’ve Been Working on the Railroad," e "The Hokey Pokey" que você vai precisar.
A empatia começa com o aprendizado sobre outras pessoas, e cantores folclóricos como Suni Paz sabem que as crianças gostam de aprender sobre culturas através da canção. Seu álbum de 1977 na Folkways Records, Canciones para el recreo, está cheio de encantadoras canções folclóricas que Paz aprendeu na Argentina e no Chile. Seu trabalho ajudou a aumentar o uso de música multicultural na educação musical nas escolas como parte do movimento pela educação bilíngue nos anos 70, expondo as crianças à cultura latino-americana e mostrando que a música divertida não precisa necessariamente ser em inglês. Há canções sobre acordar de manhã ("Llega la mañana"), um galo infeliz ("Cocoroco") e uma dança folclórica chilena ("Resfalosa de mi escuela"). Os arranjos íntimos vão agradar os adultos e, como vem com letras de canções em espanhol e inglês, crianças de todos os contextos terão uma explosão ouvindo instrumentos da América Latina, aprendendo palavras em espanhol e se conectando aos ritmos.
Como muitos músicos fazem depois de terem filhos, a cantora e compositora Laura Veirs se interessou em fazer um álbum infantil, mas não queria escolher o típico repertório de "Old MacDonald". Em vez disso, ela olhou para o passado, para antigas melodias da época da Guerra Civil e tradições folclóricas, assim como melodias contemporâneas. Tumble Bee: Laura Veirs Sings Folk Songs For Kids (2011) pode ter "para crianças" no título, mas os arranjos suaves e assombrosos dessas 13 faixas funcionam também para o prazer dos adultos – é um álbum infantil que não soa como um álbum infantil. A vida não é adoçada quando "The Fox" está dizendo a alguns patos que vai comê-los ou uma mulher está cantando uma canção de ninar para uma criança enquanto outra pode estar sendo negligenciada em "All The Pretty Little Horses". A boa notícia é que essa escuridão é equilibrada com canções divertidas também, como "King Kong Kitchie Kitchie Ki-Me-O" e "Little Lap Dog Lullaby," tornando este álbum de folk cheio de alma um item indispensável para momentos em família.
Com certeza, Johnny Cash fez um álbum para crianças! Em 1975, O Homem de Preto, o cantor e compositor de country fora da lei e lenda, lançou The Johnny Cash Children’s Album que oferece 11 faixas (a maioria escritas por Cash) de ouro honesto que é divertido de ouvir durante as noites de jogos em família. Cash estava em seu momento mais domesticado nessa época, aparecendo em programas de variedades na TV e em Sesame Street, e fazia sentido que esta coleção de canções fosse lançada. “Nasty Dan,” sobre um homem miserável, sua esposa miserável e seu filho miserável, fez uma aparição em Sesame Street em ’74, o que seguramente agradou Oscar the Grouch. Existem canções sobre um dinossauro, animais de todo tipo e até um pouco de matemática ("One and One Makes Two"). Quando você está se perguntando como apresentar seus filhos ao suave baixo-barítono de Johnny Cash e seu talento para contar histórias simples, não procure mais.
O álbum de 1971 de Harry Nilsson, The Point!, é uma obra-prima pop alegórica. Supostamente inspirado por uma viagem de ácido onde Nilsson estava em uma floresta olhando para as árvores e percebeu que tudo tinha um ponto. Ele inventou uma história (que se tornou um filme de animação feito para a TV para o qual este álbum é como uma trilha sonora) sobre uma terra onde tudo tem um ponto; as pessoas têm cabeças cônicas, exceto um garoto chamado Oblio que tem uma cabeça arredondada – ele é sem ponto. Ele é exilado junto com seu fiel cachorro Arrow, encontra alguns indivíduos estranhos na Floresta Sem Ponto e eventualmente percebe que as coisas sem ponto que encontra têm um ponto, então talvez ele também tenha. Entendeu? Isso é sobre o significado da vida, cara, ainda assim Nilsson não te golpeia na cabeça com a moral. Com canções como "Me and My Arrow" e "Think About Your Troubles," Nilsson usa melodias cativantes e um estilo de narração calorosa, completada com viradas de página audíveis, que tornam a escuta repetida uma necessidade.
Lançado inicialmente em CD em 1995, Platinum All-Time Favorites teve seu lançamento em vinil pela primeira vez em 2015, e naquele ano também foi incluído no Registro Nacional de Gravações da Biblioteca do Congresso por seu significado cultural, artístico e histórico. Sim, isso mesmo. "I Love Trash" cantada por Oscar the Grouch está na Biblioteca do Congresso. O álbum compila as faixas mais populares do Sesame Street dos anos 70, 80 e 90. Todos os clássicos estão aqui, desde a versão de 1970 do "Tema do Sesame Street" até "Rubber Duckie" do Ernie, passando por "Sing" até "Lambaba" do contador (contando ovelhas e fazendo referência à moda da dança lambada). Quer ouvir Kermit, a Sapo, refletir sobre as dificuldades de "Bein’ Green" ou que tal dançar ao som de "Elmo’s Song" com Elmo, Big Bird e Snuffleupagus? Você pode me dizer como chegar ao Sesame Street? Este álbum vai te mostrar.
Na minha opinião, Mary Poppins é a maior trilha sonora de filme musical já lançada pela Disney. Para sempre. Melhor que Frozen. Melhor que The Little Mermaid. Vá em frente e se afogue em todos os seus emojis de raiva, você sabe que estou falando a verdade. Lançado em 1964, o filme estabeleceu um padrão para a produção de filmes por anos que viriam, apresentou a atriz Julie Andrews ao público cinematográfico (ela também ganhou um Oscar por seu papel como Mary Poppins) e os irmãos Sherman nos deram muitas canções clássicas como "A Spoonful of Sugar," "Jolly Holiday," "Supercalifragilisticexpialidocious," e "Feed the Birds." Do começo ao fim, a trilha sonora levará seus ouvintes através do filme, revivendo a mágica e as aventuras fantásticas. Esteja preparado para as crianças pularem pelas paredes enquanto tentam dançar e cantar junto com os números musicais maiores que a vida do filme ("Supercalifragilisticexpialidocious" e "Step in Time"). Mas também haverá momentos tranquilos, como com "The Perfect Nanny," "Stay Awake" e "Feed the Birds." É uma mistura encantadora de números animados e canções de ninar, feita para um lifetime de prazer.
Marcella Hemmeter é uma escritora freelancer e professora adjunta que mora em Maryland, vinda da Califórnia. Quando não está ocupada com prazos, ela frequentemente lamenta a falta de tamalerias perto de sua casa.
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