Os 10 Melhores Álbuns de Duetos Para Ter em Vinil

George Jones & Tammy Wynette: Golden Ring

Todos nós sabemos que não há muita coisa mais dolorosa do que um álbum de separação inspirado no término de um relacionamento da vida real. Mas e quanto a um álbum gravado por um casal recentemente divorciado? Golden Ring (1976) é exatamente esse tipo de álbum. George Jones e Tammy Wynette se casaram em 1969 e gravaram seis álbuns de dueto juntos, ficando conhecidos como Sr. & Sra. Country Music, quando se separaram em 1975. E como suas carreiras estavam tão entrelaçadas por tanto tempo, eles continuaram a gravar e se apresentar juntos; Golden Ring foi o primeiro álbum lançado após o divórcio. A profundidade das músicas como a faixa-título, que chegou ao primeiro lugar nas paradas country, sobre um casal que compra um anel em um pawn shop, mas acaba voltando ao pawn shop, é ainda mais comovente pelo conhecimento do divórcio deles. “Cryin’ Time” é outra que arranca lágrimas, assim como o amor saudoso de “Near You.” As incríveis vozes de Jones (suave, quase se segurando por um fio) e Wynette (forte, mas com um tremor à espreita) vão te surpreender.

Roberta Flack & Donny Hathaway: Roberta Flack & Donny Hathaway

Existem bons álbuns de dueto e depois há Roberta Flack & Donny Hathaway (1972). Tanto Roberta Flack quanto Donny Hathaway estudaram música na Howard University, embora não ao mesmo tempo, e formaram uma amizade. Em 1971, gravaram uma versão inspirada da canção “You’ve Got A Friend” de Carole King, infundindo-a com uma paixão de fazer você se ajoelhar que praticamente redefine a música. Seu sucesso impulsionou as sessões do álbum que apresentaram outras versões (“You’ve Lost That Loving Feeling” e “Baby I Love You,” entre outros) e originais como “Be Real Black For Me,” que implora aos ouvintes negros que celebrem e amem sua negritude. O maior sucesso do álbum é “Where Is The Love,” uma canção pop suave como seda sobre um casal que se separa porque um ou ambos ainda estão apaixonados por outra pessoa. “For All We Know” é um soco no estômago e o hino tradicional “Come Ye Disconsolate” é elevado a alturas influenciadas pelo gospel. Uma exploração dos altos e baixos do amor, o álbum termina com “Mood,” um instrumental sereno com Flack ao piano e Hathaway ao piano elétrico, encerrando este álbum como uma conquista artística.

Porter Wagoner & Dolly Parton: Just the Two of Us

Aqueles menos familiarizados com a música country nos anos 60 verão a capa do álbum Just the Two of Us (1968), reconhecerão os sorrisos extravagantes de Porter Wagoner e Dolly Parton, e vão deixar para lá como se fosse uma música boba, mas os fãs sabem que é diferente. Sabemos que o Wagoner, com seu terno coberto de strass, e a Parton, em início de carreira, podem fazer seu estômago se contorcer com músicas sobre infidelidade, tempos difíceis e amores fracassados. Just the Two of Us foi o segundo dos 13 álbuns de dueto que eles gravariam juntos e estamos falando de músicas sombrias como “Jeannie’s Afraid of the Dark,” escrita por Parton sobre um casal que perde uma criança, e “The Party,” também escrita por Parton, sobre um casal casado que se culpa por sair e se divertirem enquanto a tragédia atinge os filhos em casa. A animada “We’ll Get Ahead Someday” parece um hino de “vamos nos manter unidos e vamos conseguir” até você perceber que a letra descreve um casal brigando por problemas financeiros em vez de se unirem para superá-los. A versão deles de “The Dark End of the Street,” uma conhecida balada soul, é puro sofrimento. Se você ainda não teve a chance de conferir a discografia de Wagoner & Parton, Just the Two of Us vai te levar em um buraco de coelho em pouco tempo.

Marvin Gaye & Tammi Terrell: You’re All I Need

Às vezes, você só quer se sentir elevado por uma atitude de “juntos para sempre, o amor conquista tudo.” Entre Marvin Gaye e Tammi Terrell. O primeiro álbum deles, United (1967), é um clássico indiscutível, mas é hora de iluminar seu segundo álbum, You’re All I Need (1968), conhecido por sucessos como “Ain’t Nothing Like the Real Thing” e “You’re All I Need To Get By.” Diferente de United, Gaye e Terrell cantam juntos no estúdio em várias músicas, e a química e camaradagem deles simplesmente transbordam dos grooves do disco (ouça “I Can’t Help But Love You”). As sessões de gravação da maior parte do álbum ocorreram antes do colapso de Terrell no palco no final de 67, quando foi descoberto que ela tinha um tumor maligno no cérebro, mas após a recuperação da primeira de uma eventual oitava cirurgia, ela voltou ao estúdio para gravar suas vozes para “You’re All I Need To Get By.” Escrita e produzida pelo casal e pela equipe de compositores Nickolas Ashford e Valerie Simpson, a música começa com um vocal de fundo repetido, Gaye suavemente começa o primeiro verso, e Terrell afirma sua presença constante enquanto Gaye salta de alegria. Então a música cresce com Gaye e Terrell se unindo em uma linda harmonia que sobe e desce com uma emoção de tirar o fôlego. You’re All I Need é de verdade.

Ella Fitzgerald & Louis Armstrong: Ella and Louis

Para emprestar do título de uma música de Stevie Nicks que ela cantou com Don Henley, as vozes de Ella Fitzgerald e Louis Armstrong em seu primeiro álbum de duetos, Ella and Louis (1956), são a definição de “couro e renda.” Com sua voz rouca que poderia se enterrar em profundidades de barítono, e seu estilo suave e sem esforço que traz o céu para baixo em uma nuvem, Ella and Louis é uma tarde em casa em um dia chuvoso, uma leve brisa em uma manhã fria de primavera e um abraço em frente a uma fogueira quente, tudo isso em um só. Apesar da ascensão do rock 'n' roll na música popular da época, Fitzgerald havia provado que o interesse por antigos padrões ainda era forte pelo sucesso de Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Song Book mais cedo naquele ano. Acompanhados pelo Oscar Peterson Quartet, Fitzgerald e Armstrong entregam uma demonstração de padrões escritos por nomes como Irving Berlin e os Gershwins. Baladas como “Isn’t This A Lovely Day?” “They Can’t Take That Away From Me” e “Cheek to Cheek” são apresentadas com uma sinceridade delicada que persiste no fundo muito tempo depois que o disco termina.

Nancy Sinatra & Lee Hazlewood: Nancy & Lee

Se a música creepy cowboy pop faz você balançar sua jaqueta de franjas, então você provavelmente já conhece Nancy & Lee (1968) de Nancy Sinatra e Lee Hazlewood. Hazlewood havia produzido os primeiros álbuns de Sinatra, cantando em vários singles de sucesso com ela, e então decidiu que deveriam capitalizar sobre este sucesso incluindo esses singles em um álbum completo. O resultado foi Nancy & Lee, que alcançou o 13º lugar nas paradas da Billboard e ganhou aclamação contemporânea, assim como status de cult ao longo dos anos. O barítono seco de Hazlewood é compensado pela exuberância juvenil de Sinatra em versões de “You’ve Lost That Lovin’ Feeling” e “Jackson,” assim como nas composições de Hazlewood “Sundown, Sundown,” “Sand” e “Lady Bird.” Outras faixas de destaque incluem a versão “Elusive Dreams” sobre uma mulher que ama tanto seu parceiro que ela o seguirá a qualquer lugar, não importa os planos malucos que ele sonha, e “Summer Wine” sobre um homem que passa a noite com uma mulher apenas para acordar e descobrir que suas esporas prateadas e seu dinheiro foram levados. Mas a minha favorita pessoal “Some Velvet Morning” é um sonho psicodélico de blues da manhã após, tensão sexual obscura e mitologia grega. Ambicioso e sedutor, Nancy & Lee merece ser tocado frequentemente.

Peabo Bryson & Roberta Flack: Born to Love

Peabo Bryson e Roberta Flack não eram estranhos a trabalhar juntos quando gravaram Born to Love de 1983. Tanto Bryson quanto Flack já haviam estabelecido carreiras como artistas solo de R&B e parceiros de duetos confiáveis (Flack é tão incrível, eu precisei escolhê-la duas vezes). Flack havia ajudado com vocais para o álbum póstumo de Minnie Riperton Love Lives Forever (1980), no qual Bryson também contribuiu com vocais. Então, eles se uniram para um álbum ao vivo em 1980 (Live & More) e finalmente se jogaram de cabeça com o álbum de sucesso Born to Love. Em uma época em que o formato de rádio Quiet Storm estava se tornando cada vez mais popular entre o público adulto em busca de jams lentos e sexy, Born to Love atingiu o alvo e muito mais. É talvez mais conhecido pelo hit single “Tonight, I Celebrate My Love,” uma homenagem sincera ao amor, mas também uma celebração de se divertir, mas Bryson e Flack atraem o público maduro com baladas românticas sinceras como “Blame It On Me,” “Maybe” e “Can We Find Love Again.” E na tradição duradoura dos crossovers de gênero, Bryson e Flack pegam a canção country “I Just Came Here to Dance” com grooves suaves. Absolutamente feito para momentos sexy à luz de velas.

Tony Bennett & Lady Gaga: Cheek to Cheek

Cheek to Cheek (2014) é apenas um álbum divertido. Como ele fez nos anos 90, Tony Bennett traz padrões de jazz para o público jovem unindo-se à ícone pop Lady Gaga. Eles gravaram “The Lady is a Tramp” para Duets II (2011) e Bennett ficou tão impressionado que quis trabalhar com ela em um álbum inteiro. Para os fãs de antigos padrões de jazz, é sempre ótimo ouvir a interpretação e a phrasing de uma cantora diferente dessas músicas amadas. Mesmo alguns daqueles que conhecem a música de Gaga ficaram surpresos com quão confortável ela poderia deslizar em faixas grandes e swinguantes como “Anything Goes” e “It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)” assim como encarar números mais complicados como “Lush Life,” na qual ela canta sozinha. Enquanto a química entre eles é mais da variedade mentor-aprendiz orgulhoso, Bennett parece revitalizado neste álbum, deixando Gaga mergulhar e mostrar suas habilidades vocais, mas ele também mostra como se faz na nostálgica “But Beautiful” e na brilhante “Cheek to Cheek.” Sério, apenas sente-se e aproveite a viagem neste.

Otis Redding & Carla Thomas: King & Queen

Dois dos maiores astros da Stax na época, Otis Redding e Carla Thomas se uniram para mostrar aos fãs como um álbum de soul com duetos masculinos e femininos poderia realmente soar no King & Queen de 1967. O álbum declara sua supremacia real no título, mas a melhor parte é como o Rei e a Rainha se enfrentam em vez de reinar juntos. O estilo energético de Redding se entrelaça e desafia o pop mais polido de Thomas, mas ela segura superbem, nenhum dos lados cede um centímetro em 10 versões e uma original (“Ooh Carla, Ooh Otis”). Começa com uma versão de “Knock On Wood” de Eddie Floyd e a química entre Redding e Thomas brilha. Eles até dão a Marvin Gaye e Kim Weston uma corrida pelo dinheiro na própria versão de “It Takes Two.” Outros destaques do álbum incluem uma versão lenta de “Tell It Like It Is,” a pé-na-ossa “Lovey Dovey” e o hilário bate-boca de “Tramp,” no qual Thomas assume o papel de uma mulher superficial que critica Redding por seu estilo pouco fashion, mas ele não se importa. Divertido, leve, King & Queen é um álbum essencial para todos que respiram ar.

Conway Twitty & Loretta Lynn: Louisiana Woman, Mississippi Man

Em pouco mais de um período de 17 anos, Loretta Lynn e Conway Twitty lançaram 11 álbuns de estúdio juntos, e sua incrível química e vocais impressionantes conquistaram os topos das paradas e o status icônico como um dos melhores duos country de todos os tempos, e eles nunca foram realmente um casal! Foi uma parceria profissional que fez com que todos que os ouviram acreditassem. Se você realmente quer ouvir Lynn e Twitty cantando com tudo, ouça a faixa-título que começa seu terceiro álbum Louisiana Woman, Mississippi Man (1973). Sobre um amor que abrange dois estados e é separado pelo rio Mississippi, a dupla canta sobre como não deixar que um rio os impeça de se encontrarem. Engraçada e animada, realmente define o tom para o resto do álbum, que abrange declarações de amor, fim do amor (“Release Me” e “For Heaven’s Sake”) e infidelidade em músicas como “Our Conscience, You and Me” e “As Good As A Lonely Girl Can Be,” que culpa a ausência de um amante por suas maneiras errantes. Se você gosta de sua Lynn arrojada e de seu Twitty intransigentemente sexy, este álbum é para você.