Os 10 Melhores Álbumes Do The Cure Para Ter Em Vinil

Faith

Faith (1981) é o terceiro álbum de estúdio do Cure e é perfeito para ficar olhando pela janela, vendo folhas apodrecendo e árvores com cara de mortas. Com apenas três integrantes, Simon Gallup no baixo, o uso crescente de drogas e álcool pela banda prolongou as gravações de músicas onde Smith confrontava ideias de fé e espiritualidade. Musicalmente, o álbum é bem camadas e atmosférico, mesmo nas faixas mais animadas como o single “Primary”, onde os baixos duelantes de Smith e Gallup são frenéticos e hipnotizantes. Liricamente sombrio e emocional, Smith lamenta que “não consegue segurar o que você devora” (“The Holy Hour”), reconhece que “à medida que envelhecemos, mais sabemos, menos mostramos” (“Primary”) e costura um tema comum de perda da crença inocente nas coisas à medida que a infância chega ao fim. Os tons funéreos são óbvios (“All Cats Are Grey” e “Funeral Party”), mas o coração do álbum é a faixa-título de encerramento, onde as alegações de Smith de que não restou nada além da fé após tudo estar morto e ido são, dependendo do humor, esperançoso ou amargo.

Pornography

Por mais que Smith posteriormente protestasse contra o rótulo de rock gótico frequentemente atribuído ao Cure, é inegável que em 1982, com Pornography, estava bem presente. Um título de álbum perturbador, cabelo volumoso, batom e delineador pretos, roupas escuras e letras como “Não importa se todos nós morrermos”, o quarto álbum da banda é o mais gótico que se pode imaginar. Com a mesma formação de Faith (embora Gallup tenha saído após a turnê deste álbum), Smith e companhia mergulham no abismo niilista sobre a futilidade da vida (“One Hundred Years”) e sexo sem sentido como uma marcha da morte (“Siamese Twins”) e isso é só o primeiro lado. “The Figurehead” abre o lado dois, e o auto-ódio é surpreendente e familiar para qualquer um que percebeu que era uma pessoa desagradável. A melódica “A Strange Day” parece quase deslocada, exceto pelo bater incessante. A claustrofobia se intensifica em “Cold” e a faixa de encerramento, que é uma mistura de samples de TV distorcidos, sintetizadores sinistros e as letras de Smith descendo em uma crise mental. Desligue as luzes e aumente o volume.

The Head on the Door

Smith saiu do lamento psicodélico de The Top, encerrou sua passagem como guitarrista do Siouxsie & The Banshees e buscou renovação e leveza. O guitarrista Pearl Thompson (conhecido como Porl, que havia sido parte do Easy Cure) e o baixista Gallup oficialmente reintegraram, o baterista Boris Williams foi adicionado, e Tolhurst passou para os teclados. A banda expandida inspirou Smith a abraçar a guitarra acústica e explorar novos sons e estilos. Canções pop e videoclipes excêntricos, The Head on the Door (1985) continua sendo a entrada perfeita para novos fãs do Cure. O título do álbum é uma linha do single dançante “Close to Me” tirada de um pesadelo de Smith sobre uma cabeça sem corpo. Portanto, mesmo que o que temos aqui seja um disco pop, é um disco pop do Cure que combina sintetizadores grandiosos com letras pedindo a um amante traído para voltar (“In Between Days”), sendo paralisado pelo sangue enquanto é acompanhado por castanholas e guitarra ao estilo flamenco (“The Blood”), e afundando na insensibilidade (“Sinking”). Também temos nosso primeiro hino absoluto com “Push”, com sua introdução de guitarra de 2,5 minutos e linha de baixo marcante, que continua sendo uma favorita nos shows ao vivo. The Head on the Door borrava as linhas entre música pop acessível e o rock alternativo mais sombrio.

Standing on a Beach: The Singles

Sim, esta é uma compilação de singles. Mas é realmente ótima. Aproveitando o sucesso de The Head on the Door, Standing on a Beach (1986) foi lançado para familiarizar os ouvintes com o catálogo anterior da banda. A versão em vinil inclui singles antigos como “Boys Don’t Cry”, bem como vários singles fantásticos que não estão em álbuns, como o número dançante “The Walk”, o excêntrico “The Love Cats”, “Let’s Go To Bed” e o assustador “Charlotte Sometimes”, inspirado por um romance infantil, que sozinho torna a aquisição desta compilação uma necessidade. E, já que essa lista dos 10 melhores deixa de fora alguns álbuns antigos, você vai querer músicas como a etérea “The Caterpillar” e a perfeita “A Forest”. Como qualquer grande retrospectiva que vale seu peso em ouro, este álbum não apenas é uma ótima introdução aos seus começos pós-punk e à progressão para músicas lendárias do rádio alternativo, mas também prova que o Cure não decidiu apenas entrar nas músicas pop com “In Between Days”, mas que eles vêm fazendo isso desde o começo.

Kiss Me Kiss Me Kiss Me

Para quem não considera Robert Smith um verdadeiro herói da guitarra, ouça a faixa de abertura “The Kiss.” Por mais de um minuto, a guitarra grita e se descontrola enquanto as teclas e os tambores ameaçam um clímax poderoso onde Smith solta suas letras desprezíveis. É um lembrete de que, apesar do que o ouvinte já ouviu de singles amigáveis como “Just Like Heaven” e “Why Can’t I Be You?”, o álbum duplo Kiss Me Kiss Me Kiss Me (1987) é uma mistura eclética de pop e lamúria. Múltiplas personalidades estão em exibição: estrela pop (os singles mencionados além de “Hot Hot Hot!!!”), herói psicodélico-gótico (“Torture”, “If Only Tonight We Could Sleep” e “The Snake Pit”), romântico ferido (“Catch”, “One More Time”, “How Beautiful You Are” e “A Thousand Hours”), e mentor relutante para os devotos do Cure em todo o álbum de encerramento “Fight”, onde ele exorta os ouvintes a que “quando a dor começar e quando os pesadelos começarem/lembre-se de que você pode preencher o céu, você não precisa ceder.” The Head on the Door lançou as bases, mas Kiss Me foi a recompensa, um sucesso internacional que lançou a banda ao mainstream.

Disintegration

Disintegration’s perfeição luxuosa significa que pode servir como trilha sonora para uma noite de lamento solitário no sofrimento ou uma noite tensa de amassos ofegantes e batom borrado. Após o sucesso de Kiss Me, a banda (com Roger O’Donnell nos teclados) estava em um pico criativo, mas as tendências depressivas de Smith, sua crescente desilusão com o que o sucesso pop significava para a banda e a pressão dos colegas de banda para demitir Tolhurst, amigo de infância de Smith (cujas dependências impediram qualquer contribuição significativa), inspiraram um retorno a temas mais sombrios de amor e perda. Apesar da recepção desconfortável pela gravadora, que esperava músicas pop no estilo de Kiss Me, Disintegration (1989) se tornou o álbum mais bem-sucedido deles. Os singles “Pictures of You”, “Lullaby” e “Lovesong” (escrito para a esposa de Smith) receberam extensa execução nas rádios. Camadas de guitarras cintilantes e sintetizadores, uma propensão por longas introduções instrumentais, uma faixa de abertura que define tudo o que uma abertura de álbum deve ser (“Plainsong”), uma faixa título impactante, amor, raiva e auto-ódio, quem teria pensado que um álbum sobre desmoronar levaria a banda ao estrelato em estádios de rock?

Wish

Wish de 1992 é uma excelência do dream pop e quem disser o contrário não entendeu a proposta. Claro, não foi uma queda completa nas profundezas da tristeza como os fãs mais ardorosos desejavam, mas de muitas maneiras Wish é o primo mais maduro em termos de letra de Disintegration. Ainda uma banda de cinco integrantes, com Perry Bamonte adicionado para substituir O’Donnell nos teclados, o álbum repete o tema geral de finais e amores desfeitos, mas em vez de introspecção auto-absorvida, aborda a nostalgia delicada e uma melancolia de “é melhor assim.” O amor infinito é declarado (“High”), apenas para ser superado pela distância emocional em “Apart.” “From the Edge of the Deep Green Sea” é um emaranhado furioso de guitarras e corações em uma história de um casal que não foi feito para ser, mas o narrador não consegue deixar ir (esteja preparado para um solo de guitarra de Smith de tirar o fôlego). Nós vivenciamos a montanha-russa do amor em “Friday I’m In Love,” mas existem questões de confiança e ele simplesmente não consegue mais fingir (“Trust” e “A Letter to Elise”). “Cut” é um desabafo com desespero e veneno, mas as coisas desaceleram em “To Wish Impossible Things”, que anseia com arrependimento. Finalmente, somos avisados a “por favor, pare de me amar/eu não sou nenhuma dessas coisas” na faixa final do álbum “End”, que teve ouvintes se perguntando se ele estava falando com um amante ou com os fãs. A preocupação com a separação da banda foi apenas ampliada pelas saídas de Williams e Thompson após a turnê.

Paris

Eu sei, eu sei, por que estou fazendo você desejar um álbum duplo que custa centenas de dólares no Discogs? A resposta curta: é o melhor álbum ao vivo deles. Além disso, você não viveu até ouvir um show ao vivo do Cure. Se você quer ouvir o Cure dos primórdios, vá de Concert; se você quer ouvir eles tocando os sucessos, vá pegar Show. Mas se você quer ouvir uma banda em sua formação de cinco integrantes tocando faixas que definem melhor o que o Cure significa para seus fãs mais fervorosos, pegue Paris (1993). Gravado em outubro de 1992 em Paris durante a turnê de Wish, inclui a majestosa e sombria “The Figurehead” e “One Hundred Years” de Pornography e as ominosas “At Night”, “In Your House” e “Play for Today” de Seventeen Seconds. O álbum funciona como atmosfera melancólica, proporcionando uma exuberância às faixas mais antigas que não existe nas versões de estúdio. Os aplausos adoradores não param e a banda é uma unidade bem ensaiada, com Smith brincando em “Catch”, “Dressing Up” e “Close to Me”, e tragicomicamente satisfatório em “Apart”, “Lovesong”, “A Letter to Elise” e “Charlotte Sometimes.” As letras melancólicas nunca diminuem o clima alegre de todos ouvindo uma das melhores bandas de rock de todos os tempos.

Bloodflowers

Saudado como um retorno às raízes após o irregular Wild Mood Swings (1996) (que viu o retorno de O’Donnell e a adição do baterista Jason Cooper), Bloodflowers (2000) foi promovido como estando na mesma linha de Pornography e Disintegration (parte de uma trilogia). Não houve singles lançados comercialmente e nem pop explícito. A maioria das músicas têm mais de cinco minutos de duração e Bloodflowers até inclui a faixa do álbum mais longa até agora (a estranhamente erótica “Watching Me Fall” com 11:13 minutos). É inicialmente difícil compará-lo aos grandes mestres anteriores da banda, mas é um álbum coeso que te consume, chega na sua pele até que as simples letras de Smith carregam o peso do mundo. Efeitos de flanger nas guitarras, linhas de baixo necessárias de Gallup e brilhos dos teclados de O’Donnell, é como ser abraçado por um velho amigo. Relações problemáticas são examinadas (“The Loudest Sound”) e em “39” envelhecer é reconhecido com relutância (apropriadamente intitulado, já que Smith tinha 39 anos na época da gravação). Foi seu último álbum de estúdio pela gravadora Fiction Records e novamente sentiu-se como se a banda estivesse se despedindo; o álbum é iniciado e encerrado por duas faixas que falam sobre a finitude. Épico e agridoce, Bloodflowers é imensamente subestimado.

The Cure

Assinados pela Geffen e trabalhando com o produtor Ross Robinson (conhecido por seu trabalho com Korn) e seu selo I AM, Smith e companhia foram forçados a confrontar seu status como autoridades na cena musical em 2004 em meio a um revival pós-punk com várias bandas novas citando o Cure como uma grande influência. Robinson desafiou-os a gravar seu décimo segundo álbum de estúdio The Cure ao vivo, juntos, misturando as vozes de Smith em primeiro plano, trazendo uma immediacy e crueza que você simplesmente não encontra em nenhum outro álbum do Cure. Ele grita e rosnando na faixa de abertura “Lost” em uma liberação catártica de confusão e raiva que é chocante e hipnotizante; psicodelia perigosa espreita em “Labyrinth” e provoca em “The Promise.” Canções pop tortas também abundam com “The End of the World” e a leve “(I Don’t Know What’s Going) On.” O benefício adicional de conseguir o álbum em vinil são as quatro faixas bônus, assim você pode ouvir “Truth Goodness and Beauty,” “Fake,” e a faixa de encerramento preferida de Smith “Going Nowhere” no contexto do restante do álbum (com um extra “This Morning” acrescentado). Alto, pesado em guitarra e com muito poucas das sintetizadores cinematográficos e longas intros instrumentais que esperamos, The Cure nos lembra que mesmo ícones lendários podem surpreender.