10 Álbuns Subestimados e Ignorados dos Anos 90

Notavelmente, uma banda poderia vender milhares (milhões até) de álbuns com base em uma única música cativante e um vídeo na MTV. Singles em cassete ou CD existiam, mas se você era como a maioria das pessoas, foi logo fundo e comprou o álbum inteiro. Muitas vezes, essa era uma decisão acertada, o álbum acabava recheado de várias músicas memoráveis que você de outra forma nunca teria ouvido (por exemplo, The Wallflowers, Bringing Down the Horse). Embora mais frequentemente do que não, o álbum tinha aquela uma faixa digna de nota, e talvez se você tivesse sorte, uma ou duas músicas toleráveis, e então um monte de filler. Algumas bandas fizeram carreiras inteiras baseado nessa realidade (olhando para você, Fuel), deixando você se arrependendo e desejando ter guardado seus quinze dólares e ter ficado contente com a versão mais curta e chiada de “Shimmer” que você gravou do rádio.

Embora a maioria dos álbuns a seguir tenha vendido um número significativo de discos, ainda é apropriado afirmar que eles podem ter sido “subestimados” por muitos, simplesmente porque a maioria das cópias provavelmente foi comprada exclusivamente pelo único sucesso, e as pessoas podem não ter ouvido a obra completa. Se nada mais, esses são alguns dos melhores álbuns do alt-rock dos anos 90, álbuns que talvez não estejam no radar de todo mundo--exceto talvez por aquele grande sucesso--e álbuns que ainda soam bons hoje. Certamente, pode-se argumentar fortemente que há dezenas de álbuns mais obscuros que merecem um lugar em uma lista como esta, mas, infelizmente, esses também foram negligenciados aqui. Aqui estão dez álbuns que muitas vezes não são encontrados entre os álbuns “grandiosos” dos anos 90 (Mellon Collie and the Infinite Sadness, OK Computer, Odelay), mas álbuns que ainda valem a pena revisitar.

  

R.E.M. - New Adventures in Hi-Fi (1996)

Altamente avaliado e pouco comentado na época, e desde então, o décimo álbum do R.E.M. nunca recebeu o reconhecimento ou a transmissão nos anos 90 como o de seu predecessor, Monster, embora muitos possam afirmar que New Adventures é o álbum melhor. O que este álbum carece em coerência e singularidade de visão, ele compensa em variedade. Subestimado entre o cânone do R.E.M., o álbum contém um dos hits mais anômalos (e grandes) da banda: a assombrosa “E-Bow the Letter”, onde Michael Stipe canta em um estilo falado suas divagações poéticas sobre redes de cereja e tiaras de papel alumínio, enquanto Patti Smith faz os vocais de apoio. O vídeo, com suas luzes de Natal brancas drapeadas, recebeu exibição regular na MTV por um tempo, mas não no mesmo nível de “What’s the Frequency, Kenneth?” ou “Strange Currencies” de Monster. Outros destaques incluem as faixas “Leave”, “Bittersweet Me” e “Be Mine”. Se é verdade que essas músicas foram gravadas principalmente durante ensaios e sonoros em turnê, o álbum se apresenta como um documento de um grupo de músicos que ainda estão no auge de seus poderes criativos.

  

Superdrag - Regretfully Yours (1996)

Não era bem os anos 50, com médicos fumando em seus consultórios, pilotos fumando em suas cabine, mas nos anos 90 fumar ainda era tudo. Se você não fumava, você era sortudo e sábio, mas também provavelmente rotulado como o maior frouxo da sua escola (veja seu anuário). Talvez nenhuma banda dos anos 90 tenha feito mais para promover esse hábito pernicioso do que Superdrag. O nome da banda sugere uma grande inalação de fumaça, cigarros são mencionados em várias músicas (“E eu preciso de mais cigarros, para aumentar minha confiança”), e o vocalista é visto tanto acendendo um cigarro quanto soprando uma fumaça para a câmera em pelo menos dois vídeos deste álbum (oooh aaah). Apesar disso, as músicas são animadoras e cativantes, e não apenas o hit “Sucked Out”, que é tão longe quanto a maioria das pessoas provavelmente chegou com Superdrag. Regretfully Yours é um grande álbum, cheio de guitarra space-pop, melodias consistentemente envolventes e letras cínicas, se você conseguir ouvi-las através de toda a fumaça.

  

Hole - Celebrity Skin (1998)

Algumas coisas mudaram entre Live Through This e Celebrity Skin, a menos importante das quais foi que Courtney Love fez uma rinoplastia. Este novo apêndice mais enxuto parece ter sido simbólico de um movimento geral em direção a uma imagem e som mais limpos. Em Celebrity Skin, a Hole mostra seu lado mais calmo e romântico, incorporando tons de guitarra mais brilhantes, ganchos mais pop e letras mais ensolaradas sobre celebridade e Califórnia. Para ajudar a dar um jeito no som da banda, Love convocou o associado de longa data Billy Corgan para ajudar no processo de composição. Sua influência é sentida até certo ponto, com algumas letras sendo tão belamente sem sentido que é duvidoso que muitos ficariam surpresos ao descobrir que foram escritas pelo grande abóbora em pessoa (“Ele luta para ser verdadeiro”). O álbum vendeu mais de um milhão de cópias nos EUA, então pode ser difícil apoiar a afirmação de que foi negligenciado ou subestimado, mas, uma vez que muitas vezes é ofuscado por Live Through This, a encarnação mais polida de Courtney Love da Hole merece uma consideração maior.

  

Tripping Daisy - I am an Elastic Firecracker (1995)

Se você prestou atenção ao Out of Order com Jed the Fish, um programa de rádio de alt-rock, ou assistiu muito MTV no meio dos anos 90, em algum momento você provavelmente pegou o único sucesso da Tripping Daisy, “I Got a Girl.” Se você não viu, eles são a banda neo-psicodélica que Tim DeLaughter estava antes de começar o grupo neo-neo-psicodélico Polyphonic Spree, que era conhecido por se apresentar em roupas de coro brancas no meio dos anos 00. Este álbum (e o seguinte Jesus Hits like the Atom Bomb) é um clássico subestimado da era pós-grunge. A voz eufórica, de alto registro de DeLaughter se funde perfeitamente com as guitarras saturadas em épicos como “Piranha” e “Motivation.” Ao ouvir este álbum na íntegra, você pode se questionar sobre o gosto de uma população que poderia deixar um álbum assim flutuar para o esquecimento.

  

Toadies - Rubberneck (1994)

Rubberneck é outro álbum que tomou o caminho curto do platina ao esquecimento, subindo à proeminência com o sucesso de uma música, “Possum Kingdom”, que pode ou não ser sobre um vampiro. É o único álbum que os Toadies lançaram nos anos 90--já que Feeler, o álbum seguinte, foi rejeitado pela gravadora. No entanto, leve isso com um grão de sal, pois Rubberneck merece seu lugar no panteão dos álbuns icônicos dos anos 90. As letras estranhas e demented de músicas como “Possum Kingdom” (“Você quer morrer?”) e “Tyler” (“Eu tropecei no corredor, do lado da porta do seu quarto”), junto com o crescendo gritado de “Away” se combinam com o resto para produzir uma atmosfera inquietante, reminiscentes de um pântano assombrado cheio de sapos, gambás e cães sem pelo. No show da banda há cinco anos, foi surpreendente ver quantos fãs de vampiros estavam presentes. Todos tinham dois dedos levantados no ar na forma de presas durante “Possum Kingdom”--talvez nem todos negligenciaram esse álbum afinal.

  

The Flaming Lips - Clouds Taste Metallic (1995)  Antes de todos os gloriosos bips, varridas e sussurros de The Soft Bulletin e Yoshimi Battles the Pink Robots, The Flaming Lips amava guitarras pesadamente distorcidas. Clouds Taste Metallic exibe essa admiração de uma maneira grande. “The Abandoned Hospital Ship” inicia o álbum com um projetor de filme clicando e o grito característico de Wayne Coyne antes de explodir em uma parede orgiástica de gritos frenéticos de guitarra e tambores pulsantes que quase não desaceleram até o final do álbum. Distintivo dos Lips em geral, os títulos das músicas e letras estão recheados de imagens cartunescas, cheias o suficiente de cérebros, gemas de ovos e embriões para fazer a trilha sonora de 2001: Uma Odisseia no Espaço. O álbum é divertido, e você ouve sobre “Kim’s Watermelon Gun” e “Christmas at the Zoo”, mas em algum lugar entre toda a agradável fantasmagoria espreita um lado sinistro, como se a viagem estivesse prestes a dar errado, vacilando na loucura. Isso pode ser o que há de mais agradável, a sensação de que a qualquer momento a música pode descer ao caos.

  

The Smashing Pumpkins - Adore (1998)

A melhor maneira para os Smashing Pumpkins seguirem Mellon Collie and the Infinite Sadness talvez tenha sido soltar o microfone e desistir. Os fãs estavam destinados a se decepcionar com qualquer coisa que a banda criasse após aquele álbum gargantuesco e a vasta coleção de lados B de qualidade de Mellon Collie que rapidamente se seguiu, especialmente depois de ouvir que o baterista Jimmy Chamberlin havia se separado do resto do grupo e permaneceria ausente das sessões de gravação de Adore. Embora, em grande parte, a ausência dele faça do álbum o que ele é--um intrigante álbum eletro-acústico e também um documento emocional de perda pessoal. As máquinas de bateria programadas que substituem Chamberlin ajudam a fazer as músicas “Perfect” e “Appels and Oranjes” soarem como a coisa mais próxima da música de dança que os Pumpkins conseguiriam. No entanto, as faixas mais contidas são os destaques. O banjo de “To Sheila” estabelece o tom lamentoso. Billy lamenta a perda de sua mãe em faixas como “Once Upon a Time” e “For Martha”, encontrando eventualmente conforto na catarse de um riff ascendente de guitarra.

  

Blind Melon - Soup (1995)

O álbum de estreia do Blind Melon é mais conhecido pela garota abelha no vídeo de “No Rain”, mas é facilmente um dos maiores álbuns da década. Soup, no entanto, o álbum frequentemente esquecido a seguir, é um álbum que merece seu próprio reconhecimento. É um álbum maníaco, extraído de uma mente que está se desintegrando. O álbum de estreia era sombrio às vezes (“Eu não sinto o sol vindo hoje”), mas tinha uma vibração consistentemente mais brilhante do que este. As quatorze faixas em Soup são um conjunto mais escuro e mais variado (“Não posso acreditar que tenho que bater minha cabeça contra esta parede de novo”). “Vernie” é uma visão alucinatória da avó do cantor Shannon Hoon e sua “coleção de galinhas de vidro”; “Skinned” é uma canção estranhamente animada sobre o serial killer Ed Gein; “Walk” é uma canção acústica direta sobre embaraço e depressão; e “Galaxie” é uma ode ao carro de Hoon, com o vídeo dessa canção se tornando um retrato vivo da espiral descendente e sombria de Shannon Hoon. Soup contém inúmeras referências ao abuso de drogas, uma premonição sombria do futuro, mas o álbum ainda vive hoje como uma obra de arte tragicamente bela.

  

Soul Coughing - Ruby Vroom (1994)

A instrumentação de Ruby Vroom consiste principalmente de bateria, guitarra e baixo acústico, mas há duas coisas que tornam este álbum único: 1. o uso consistente de samples e efeitos sonoros gravados e 2. o jogo de palavras inteligente de M. Doughty. Como as gaivotas em “Sugar Free Jazz”, ou a gravação da secretária eletrônica de “Lemon Tree” tocando ao fundo em “Janine, o álbum é experimental em seu uso de samples, loops e efeitos sonoros. Além disso, Doughty emprega o suficiente de atividade poética para encher uma tese de doutorado. O que as músicas tratam é a pergunta errada a se fazer aqui. Suas letras são abstratas, com um ênfase maior em como as palavras soam juntas do que no que elas podem significar (veja o lado B “Buddha Rhubarb Butter). Este é M. Doughty cuspindo poesia slam, rapping melodicamente e sempre pronunciando claramente as consoantes finais das palavras. É fácil imaginar a multidão aplaudindo em aprovação Soul Coughing, uma das grandes bandas visionárias dos anos 90.

  

Hum - You’d Prefer an Astronaut (1995)

De várias maneiras, Hum é uma banda estelar. Cheia de distorção abençoada, baterias pesadas e letras “nerds” sobre observação de aves, constelações e eutanásia, You’d Prefer an Astronaut é uma obra-prima do gênero space rock. Camadas de guitarras distorcidas conferem aos sons uma qualidade atmosférica, enquanto as letras trazem à mente imagens de ciência e natureza (“Meu amor gira propulsores, o sistema está pronto para explodir, ela está na via láctea agora, explodindo em neve”). “Why I Like the Robins” é um destaque particular. Admitidamente, You’d Prefer an Astronaut conseguiu alguma atenção, graças à semi-popularidade de “Stars” (“Ela acha que perdeu o trem para Marte, ela está lá atrás contando cue distortion estrelas”), mas é uma das grandes decepções do rock alternativo dos anos 90 que o Hum mal foi ouvido novamente após o seguinte e último álbum, Downward is Heavenward, um grande álbum por direito próprio, não conseguiu atender às expectativas corporativas.