O segundo LP de Classixx, Faraway Reach, é uma das exclusividades na loja de membros este mês. Lançamento em 3 de junho, mas já é um dos nossos favoritos do ano; é como uma festa na praia em um disco de vinil. Para celebrar o lançamento do álbum, pedimos ao grupo que escolhesse 10 álbuns - cada um escolheu 5 - que todos precisam ter.
Michael David:
Ecoando o sentimento de um amigo aqui, mas acho que Avalon é um álbum de crescimento. Há algo sobre a paleta deste álbum em particular que fala com uma versão de 30 anos de mim. No contexto do Roxy Music, este é um álbum maduro, e para mim isso é finalmente algo bom.
Este é um ótimo álbum para ter e apreciar na íntegra. Há algo sobre os grooves que chegam de forma sutil e permanecem sem crescer ou se desconstruir. Vibrafones, linhas de baixo profundas e uma bateria seca fazem uma base suave e firme para Niecy explorar seu alcance. É fantástico!
O terceiro álbum do Kraftwerk soa como atravessar uma ponte perfeitamente construída que começa em uma espécie de cidade industrial e termina nos trópicos. Eles estão se tornando mais polidos e regimentados, mas sem complicações. Este álbum é o que eu uso sempre que quero me familiarizar com um novo sistema de hifi.
Estive ouvindo muito exotica recentemente, e este álbum de 1959 representa o auge para mim. Um leve chiado, um vibrafone suave e alguma percussão leve fazem do álbum perfeito para várias ocasiões. Também gosto de um ocasional canto de pássaro.
The Colour of Spring é uma combinação raramente bem-sucedida de arranjos experimentais, pratos de china e um punhado de outros tabus da música moderna. Embora eu ame silenciosamente muitos desses elementos por si só, a magistral composição de Mark Hollis e sua mão sutil em ação tornam este álbum um item indispensável. Eu o ouço na íntegra pelo menos uma vez por mês.
Tyler Blake:
Este é um álbum da minha infância que conheço nota por nota, palavra por palavra. Minha família sempre foi fã incondicional de JT e este álbum tocou incontáveis vezes em minha casa enquanto crescia. É realmente a trilha sonora perfeita para preparar o jantar.
Este é o meu álbum favorito da minha banda favorita. Eu simplesmente amo como todos os sons que eles usaram eram estranhos e interessantes sem distrair das letras brilhantes e ritmos dançantes. A musicalidade deste álbum é provavelmente a mais impressionante de qualquer trabalho deles para mim. Acredito que este foi o último álbum que Brian Eno co-escreveu e produziu com os Talking Heads, e parece que eles realmente aperfeiçoaram sua colaboração até então.
Este é o primeiro álbum que me parou em seco desde a primeira nota. Eu o comprei no dia em que foi lançado, quando estava no primeiro ano do ensino médio, e o ouvi antes de ir para o ensaio da banda. Quando a última música terminou, tive que ouvir novamente, o que me fez chegar muito atrasado. Depois de ouvir, lembro-me de chegar ao ensaio e declarar para minha banda: "Isso é tudo o que eu quero fazer na vida."
Este álbum simplesmente soa tão enorme! Alguns podem chamá-lo de superproduzido, mas dane-se, eu adoro este disco. Acho que Tears For Fears criou alguns dos sons mais imaginativos na música pop da época e muitas vezes são subestimados nesse aspecto devido aos seus enormes refrões que todo mundo canta junto, o que eu também adoro.
Este é o som de "duas vozes suaves misturadas em perfeição", como cantado em "Homesick", a faixa de abertura do álbum. Assim como Simon And Garfunkel antes deles, Kings Of Convenience misturam letras provocativas e evocativas com belas melodias e harmonias emocionalmente ricas. O fluxo e a colocação de suas palavras e sílabas tornam tão fácil lembrar da letra e cantar junto. Nesse aspecto, eles me lembram Morrissey. Há um punhado de músicas neste álbum que eu mataria para ter escrito.