VMP Rising: Miya Folick

Quando eu liguei para Miya Folick na manhã seguinte ao Halloween, ela exclamou: "Estou cansada. Estou de ressaca", com aquele tipo de risada que, mesmo pelo telefone, parecia que ela estava jogando a cabeça para trás. Para ser justa, durante toda a nossa conversa, todas as suas risadas soaram assim. Cheia de energia e curiosidade — mesmo em seu estado de ressaca — ela começou a me bombardear com perguntas, antes de se lembrar de que era ela quem estava sendo entrevistada.

A moradora de Los Angeles de 28 anos passou o dia anterior em um jogo dos Dodgers, seguido por uma exibição de filmes de Charles Atlas que ela e seus amigos organizaram, em que os convidados tinham que se vestir inspirados pelos personagens de Charles Atlas. Ela foi como "uma versão mais cool de si mesma". As duas atividades estão em extremos opostos do espectro cultural, mas, novamente, assim é Miya Folick.

Desde seu EP de 2015 Strange Darling até seu último lançamento Give It To Me, não há muitos limites para o que Folick explora de uma música para outra. Embora caia vagamente sob o ambíguo "Indie Rock", seu som é fluido e, mesmo na era da mistura de gêneros, é difícil fixá-la em um gênero tanto para Folick quanto para o ouvinte. Suas músicas muitas vezes liricamente dançam com uma similar falta de solidificação emocional. A faixa-título de Strange Darling pergunta: "Eu vou querer você por muito tempo? Eu vou querer você até o fim desta música?"

Algumas semanas depois da nossa conversa, eu a vi se apresentar em Chicago, dividindo o palco com Hazel English e Mitski. Como seu desempenho reforçou, interpretar sua fluidez artística como uma falta de compromisso — embora uma leitura apropriada para muitos artistas — seria um erro. Ela é ousada, expressiva, compromissada em todos os sentidos. Depois de introduzir uma cover de “Woodstock” de Joni Mitchell, para uma explosão de aplausos do público, ela declarou, com seriedade: "Eu amo Joni Mitchell mais que vocês." Esse tipo de confiança (sem arrogância) permeia seu trabalho e se mistura com um senso polar de maleabilidade artística, tornando o trabalho de Miya Folick honesto e magnético.

VMP: Antes de ser musicista, você era atriz. Foi uma transição fácil?

Miya Folick: Não, foi difícil [risos]. Eu não conhecia ninguém. Eu não conhecia nenhum músico, e eu não fazia ideia do que estava fazendo. E eu não tinha nenhuma confiança. Mas acho que não me importei porque realmente gostei do trabalho, então ficou claro para mim que era um encaixe melhor, porque eu nunca estava realmente disposta a fazer o trabalho como atriz. Eu era meio preguiçosa e não ligava [risos]. Então, o fato de eu estar disposta a me colocar em situações desconfortáveis e tentar conhecer pessoas e descobrir como fazer músicas e gravá-las...se eu estava disposta a fazer isso, parecia algo que eu realmente deveria estar fazendo.

O que na música fez com que você conseguisse colocar nela o que não conseguiu na atuação?

Sempre escrevi músicas, só não pensava nelas como algo especial. Mesmo quando criança, eu criava pequenas músicas para lembrar fatos para provas. Eu gosto de criar melodias e letras, e faço isso compulsivamente. Também é um desafio interminável e interessante, porque como artista musical, você pode — se quiser — praticar uma variedade de mídias. Você pode criar sua capa de álbum, pode se apresentar em videoclipes, portanto, pode colaborar com muitas pessoas diferentes, criar visuais para seu show.

Acabei de assistir ao seu vídeo de “Oceans”. Está lindo. Você sempre foi dançarina ou aprendeu para o vídeo?

Quando comecei no teatro, eu estava em um programa de teatro musical, então era obrigada a fazer três horas de dança todas as manhãs. Mas eu não cresci dançando. Quando estava fazendo aquele vídeo, eu tinha acabado de descobrir Yvonne Rainer, uma dançarina bastante influente, e ela foi minha porta de entrada para aprender sobre diferentes coreógrafos, o que realmente me empolgou sobre dança. Eu amo me mover. Gosto de me mover com a música. Então, não me considero uma dançarina, mas gosto de dançar... Pessoas boas em coreografia me impressionam — há muitas coisas acontecendo ao mesmo tempo, e há muitas permutações de como você pode mover um corpo — e as boas sabem onde tudo está; conhecem cada dedo e cada dedo do pé.

Você claramente tem um vasto histórico artístico, em termos de mídia. Quem você citaria como suas maiores influências não-musicais?

Na verdade, eu acabei de começar a reler algumas dessas peças de Edward Albee, e acho que a forma como ele usa a linguagem foi muito empolgante para mim quando as li pela primeira vez. Mas eu não sei...Eu não tenho realmente ídolos, mas sou influenciada.

Eu já vi você citar a mais ampla gama de influências — de Joni Mitchell a Charli XCX. Como essa fluidez de influência se manifesta quando você faz música?

Eu era musicalmente bastante isolada quando criança. Eu realmente não interagia com a música contemporânea ou com o que meus amigos estavam ouvindo. Então, quando comecei a tocar música, decidi me educar, então havia um vasto mar de música que eu não conhecia antes. Eu estava ouvindo de tudo. E eu nunca senti que me encaixava em qualquer tipo de gênero ou grupo, e acho que é por isso que não me prendo a nada, porque sinto que seria uma luta para eu me manter em um gênero. Eu ficaria entediada, e sempre fico animada com um novo som. Acho que também há muitas partes diferentes da minha personalidade que gosto de poder expressar.

O que estava acontecendo na sua vida durante o tempo em que você escreveu Strange Darling?

Eu estava em um relacionamento muito frustrante e solitário. Eu estava muito frustrada e confusa. E eu provavelmente deveria ter saído, e em vez disso escrevi músicas. Então, acho que...isso é bom [risos]. Alguma coisa boa saiu disso. Eu aprendi muito — eu aprendi muito — com esse relacionamento, então estou feliz que tenha acontecido. Eu sentia que estava escrevendo as músicas para sobreviver, o que é uma maneira interessante de escrever. Elas são muito pessoais.

Tem muita emoção. Mas foi lançado há dois anos; você acha que, ao performar essas músicas agora, sua relação emocional com Strange Darling mudou?

Ah, com certeza. Eu não ouvi o álbum por provavelmente um ano, e recentemente o ouvi — porque estou lançando em vinil com vocês — e ainda me identifico totalmente com essas músicas, mas não penso mais naquela pessoa, a pessoa sobre quem elas são. Essa experiência de gravação foi meio improvisada, e é meio um milagre que elas tenham soado bem. Mas eu realmente as amo; elas realmente refletem onde eu estava naquele momento. E posso sentir, ouvindo elas, o quanto eu precisava fazer aquela música na época. Parece realmente essencial para mim. Mas eu não sou mais aquela pessoa, então é como ouvir a música de outra pessoa.

Você disse que não quer fazer música "De um modo que todo mundo já descobriu." Como você evita isso?

Acho que realmente não se trata de tentar "evitar". Eu realmente tento pegar o que está dentro de mim e tornar isso o mais honesto possível. Acho que se trata de seguir o que eu acho que soa melhor, o que acho que é mais impactante. Eu escrevo com muitas pessoas que gostam de referenciar outras pessoas durante o processo de escrita, e eu não gosto de fazer isso. Porque eu não estou tentando escrever um hit, eu estou apenas tentando escrever uma música que me faça sentir bem, que deva existir, que precise existir. Caso contrário, qual é o ponto? Eu não quero fazer músicas que apenas poluam mais a nossa internet [risos]. Quero dizer, quem sabe se eu consigo ou não, mas pelo menos posso tentar? Quem sabe.

Você mencionou que olha para artistas como St. Vincent ou Bjork, porque a música delas é um projeto maior, um projeto artístico. Você sente que precisa ter esse tipo de controle sobre cada aspecto artístico?

Com certeza. Mas ao mesmo tempo — talvez St. Vincent menos — Bjork colabora o tempo todo, e acho que o controle dela vem de escolher com quem ela vai colaborar. Mas acho que ela deposita muita confiança nas pessoas com quem trabalha para criar algo que realmente venha do cérebro delas. E isso é inspirador para mim. Eu não quero fazer tudo sozinha, mas quero escolher as pessoas com quem faço.

Referindo-se ao seu estilo, você disse à Vogue, "você pode abraçar o feminino e ainda ser feminista." Isso é algo de que você também está consciente em relação à sua música?

Nem todas as músicas, mas em algumas eu penso nisso. Há algumas músicas que eu escrevo que poderiam ser cantadas por qualquer pessoa, não importa o gênero. Mas algumas das minhas músicas exploram o que é ser eu, Miya, como mulher, porque nem sempre sinto que sei o que isso significa. Então eu penso nisso às vezes, mas geralmente eu não penso no meu gênero quando estou escrevendo música. E nem sempre estou pensando em mim mesma.

É interessante você dizer isso, porque suas músicas parecem extremamente pessoais. Onde você traça a linha?

A maneira como eu escrevo é muito fluxo de consciência, então eu crio um pequeno pedaço de música e fico repetindo e cantando sobre ele por muito tempo — às vezes até meia hora. E eu não estou pensando em nada, realmente. Só estou explorando sons e palavras juntos. Depois, eu olho para essas coisas do subconsciente e tento descobrir sobre o que elas poderiam ser. E muitas vezes falo sobre minhas músicas assim: "a pessoa nessa música sente isso" ou "a pessoa nessa música sente aquilo." Às vezes é só, "Qual é esse sentimento que estamos tentando transmitir?", "O que estamos tentando dizer aqui?" Existe esse lugar de onde eu escrevo que não sou eu, é apenas uma voz dentro de mim que eu não penso como sendo eu o tempo todo.

Você está trabalhando em um álbum completo. Como está indo?

Estou bem feliz com ele! Acabamos de começar a produção, mas acho que vai...acho que eu vou gostar [risos]...então isso é bom! Vai soar bem diferente das minhas outras coisas, mas acho que você vai ter que esperar [risos].