The 10 Best Classic Country Albums by Women to Own on Vinyl

Kitty Wells: Winner of Your Heart

Kitty Wells é aclamada como a Rainha do Country, e com razão. Com seu hit reflexivo “It Wasn’t God Who Made Honky Tonk Angels”, uma resposta feminista a uma música de Hank Williams que insinuava que as mulheres eram culpadas por seus parceiros infiéis e infelizes, Wells se tornou a primeira mulher a liderar as paradas country e abriu caminho para estrelas femininas do country nas décadas seguintes. Esse tipo de tenacidade dá lugar ao charme sonhador de Winner of Your Heart, um álbum sobre uma mulher que expressa seu desejo de sair da situação atual para estar com um novo homem. Dizem que se você não pode estar com quem ama, ame quem está com você, mas a amargura perfeitamente descontente de Wells sobre esse desfecho torna este álbum muito real e incrivelmente bom.

Dolly Parton: Jolene

Facilmente um dos discos mais icônicos da mulher mais icônica do country, Jolene é o primeiro suspiro de libertação para Dolly Parton. A essa altura, ela já havia rompido com seu parceiro musical de longa data, Porter Wagoner, recuperado sua discografia e estava pronta para seguir carreira solo - e graças a Deus que fez isso. Jolene inclui duas de suas faixas mais famosas, “Jolene” e “I Will Always Love You”, mas também é um testemunho do talento incrível e duradouro de Parton. Entre o groove suave de “Randy,” a vulnerabilidade inspirada em Angel of the Morning de “Lonely Comin’ Down,” até o quase hino “River of Happiness,” não há encheção de linguiça. Jolene reúne todas as inspirações musicais de Parton - country, folk, gospel sulista e pop - e as mistura no melhor torta de butterscotch deste lado de Sevierville, Tennessee.

Loretta Lynn: I Like ’Em Country

Uma das mulheres mais arretadas do country, que te chamaria de “fucker” e “darlin'” na mesma frase, Loretta Lynn tem uma firmeza que a torna tanto intimidadora quanto adorável. Em seu sexto álbum, sim, ela faz covers de Hank Williams e Johnny Cash, mas ela realmente impõe sua vontade, exigindo que seu marido trabalhe mais em casa em “Two Mules Pull This Wagon,” avisando qualquer mulher que possa tentar se intrometer em “The Home You’re Tearin’ Down,” e até se posicionando politicamente contra a Guerra do Vietnã em “Dear Uncle Sam.” É um disco que é raivoso, triste, determinado e atrevido - a essência do jeitão Loretta.

Dottie West: Suffer Time

A beleza deste álbum é que Suffer Time é o único título que ele poderia ter. A sirene do jantar tocou, má sorte está no menu e cada personagem deste disco está recebendo um prato farto dela. Dottie West nasceu no Tennessee e eventualmente chegou a Nashville, onde lutou para encontrar seu lugar e poder na indústria country dominada por homens. Sua desilusão deu lugar a uma sabedoria aguçada, que se mostra em faixas como “Before the Ring on your Finger Turns Green,” em que aconselha uma amiga a se afastar do playboy com quem está prestes a casar, um homem que é “falsificado, barato e falso também; assim como o anel que ele te deu.” Esse tipo de honestidade indelicada é na verdade o que torna West tão simpática - seu desinteresse em iludir e ser iludida é o tema maior do disco, e com razão. No mundo de Suffer Time, West é a mulher que você encontra no banheiro do bar que te salva com o conselho certo embebido em Jack Daniel's de um destino que ela conhece muito bem, tornando este um álbum necessário para aquelas aventuras noturnas.

Patsy Cline: Sentimentally Yours

Adorado por aqueles que nem sequer se consideram fãs de country, Sentimentally Yours é a fatia perfeita do desgosto dos anos 60. É um milkshake de baunilha com um canudo; é a gaveta de cartas amareladas que ainda cheiram vagamente a Jolie Madame. Embora o disco tenha uma sonoridade mais doo-wop (numa tentativa de fazer a transição do público country que ela conquistou com seu álbum de estreia autointitulado de 1957 para um público mais fã de pop), Cline tem suas credenciais country em jogo - muitas das faixas do disco são covers de clássicos de Hank Williams. Uma mentora precoce da cantora desiludida Dottie West, Cline gravou Sentimentally Yours cerca de um ano antes de sua morte prematura em um acidente de avião, deixando-a para sempre, sentimentalmente, nossa.

Wanda Jackson: Rockin’ With Wanda

Uma garota ousada de Oklahoma com aquela voz aguda distinta e uma pistola de brinquedo no bolso, Wanda Jackson inteligentemente aproveitou suas raízes country e seu amor pelo rock 'n' roll para criar seu som de rockabilly idiossincrático. Rockin’ With Wanda é um disco animado e dançante que vai da festa selvagem ao ponto de encontro e volta para a pós-festa, após algumas brigas com a gangue local, é claro.

Tammy Wynette: Your Good Girl’s Gonna Go Bad

Todos os álbuns de Tammy Wynette são essencialmente entradas de diário em formato longo, e esta edição encontra Wynette pós-ruptura, mais sábia, iluminada e muito de boa. Como qualquer outra mulher, Wynette quer apenas que o homem que ama, você sabe, a ame de volta, e a luta para construir uma base sólida com um parceiro instável a deixa exasperada. Na faixa titular e no maior sucesso de Wynette do disco, ela chega a um ponto de desespero onde - no movimento mais relacionável de todos - ela muda tudo sobre si mesma em um apelo final ao marido. Como ela diz com determinação, “Se você gosta delas pintadas, maquiadas, então deve ficar feliz / porque sua boa garota vai enlouquecer.” Muito semelhante ao personagem Sandy de Olivia Newton-John em Grease, a Boa Tammy se torna a Má Tammy, mas isso ainda não é suficiente, e talvez nunca fosse. Apesar de tudo isso, seu otimismo atrevido e corajoso diante da destruição torna este disco um clássico.

Margo Price: Midwest Farmer’s Daughter

Este disco pode ter sido lançado em 2016, mas teria sido lançado em 1966 se Margo Price tivesse nascido 30 anos antes. Gravado no renomado Sun Studios (onde Howlin’ Ray, BB King, Johnny Cash e Roy Orbison já haviam passado por lá) em Memphis pelo preço do anel de casamento penhorado de Margo, Midwest Farmer’s Daughter é claramente o produto de uma mulher que compartilha a autenticidade de vida dura de seus predecessores. Desde a alegre queda ao estilo Fist City em “About to Find Out” (“Diga-me, qual é o gosto do seu orgulho, querida / Ou você ainda não provou? / É melhor que o sabor de uma bota no seu rosto / Sem uma sombra de dúvida”) até “Weekender,” onde ela fala francamente sobre seu breve tempo na cadeia do condado, Midwest Farmer’s Daughter é um álbum que já parece um clássico, e em 10 anos, terá sido um ótimo investimento.

Linda Ronstadt: Linda Ronstadt

Antes de “You’re No Good” atingir as paradas em 1974, Linda Ronstadt era na verdade conhecida por seus tons mais folclóricos e country. Surpreendentemente, seu disco autointitulado de 1972 foi considerado um grande fracasso em seu lançamento, mas felizmente o tempo ocasionalmente reconcilia injustiças e o álbum agora é reconhecido como um clássico country. Sem pretensões e honesto, Linda Ronstadt é exatamente isso. Sua voz rica brilha em todas as músicas, complementada por sua talentosa banda de apoio, que incluía Glenn Frey, Don Henley e Randy Meisner pouco antes da formação dos Eagles. O mais impressionante é a inclusão da superestrela do soul Merry Clayton nos vocais de apoio. Este álbum pode ter sido subestimado naquela época, mas definitivamente não é um para se perder agora.

Nancy Sinatra: Country, My Way

Eu sei o que você está pensando - Nancy Sinatra é uma cantora pop; ela não faz country. E você estaria certo. Mas Sinatra também faz o que quiser, e quando ela quer fazer um álbum country, é exatamente isso que ela consegue. A segunda música, “Get While the Gettin’s Good,” define o padrão para este disco, que é principalmente ela colocando seu toque em grandes sucessos country, incluindo uma versão mais brilhante de “End of the World” de Skeeter Davis, um dueto rolante com Lee Hazelwood em “Jackson,” e “Oh Lonesome Me” e o clássico de George Jones “Walk Through This World with Me.” As músicas originais deste álbum, “Lay Some Happiness on Me” e “Help Stamp Out Loneliness,” definitivamente dão a Sinatra credibilidade country suficiente para tornar o álbum menos uma anomalia em sua discografia. Country, My Way é certamente um álbum de nicho, apenas um clássico Sinatra vestindo um novo par de botas de cowboy, mas também é muito divertido e toda coleção precisa de um cartão coringa.