An Ode To Witchy Women

Agora, esse arquétipo não é necessariamente uma fórmula “tamanho único”, como o termo sugere. As letras não precisam evocar imagens de línguas de sapo ou sacrifício de sangue, mas sim inferir os temas que fizeram as mulheres serem rotuladas como “bruxas” nos bons e velhos tempos: Estamos falando de mulheres livres e pensadoras cujos ideais provavelmente parecem bem feministas pelos padrões modernos. Muitas músicas que nos dão essa energia mística também tendem a se concentrar em temas de naturalismo sobrenatural, vida e morte e as complexidades da condição humana.

Nesta renascença mística moderna, você pode encontrar Florence Welch dançando descalça no palco, o som de seus vocais de canção fúnebre se misturando com letras que falam de demônios e o poder da natureza. Lorde facilmente poderia passar por uma feiticeira urbana, com dedos ondulantes e olhos cintilantes (armada com o poder prodigioso do astro David Bowie). E Joanna Newsom evoca imagens de ossos desenterrados com notas fibrosas de sua harpa de pedais. E não vamos esquecer a sombria e melosa Lana Del Rey, que incitou os fãs a se juntarem a ela na maldição ao presidente Donald Trump no ano passado — um momento icônico de literal bruxaria. Cara, há até um gênero inteiro construído em torno do movimento chamado Witch House, apresentando atos como Zola Jesus, optando por criar um som mais sombrio e eletrônico.

Imagem do videoclipe de "Big God" do Instagram de Florence Welch.

Claro, o elemento mágico na música não é um conceito totalmente novo. Há uma forte história desse tema sendo usado repetidamente com grande sucesso, embora vários sucessos sempre tenham sido cantados por homens. Também é notável que a bruxa em questão é sempre o sujeito, retratada como o objeto de miséria cujo feitiço negro fez esses cavalheiros aflitos se apaixonarem por elas de forma inescapável.

O sucesso de 1957 de Frank Sinatra, “Witchcraft”, canta sobre a feiticeira titular como uma sedutora travessa, mas agradável. Peter Green, do Fleetwood Mac, escreveu “Black Magic Woman” (que ficou famoso com a versão de Santana de 1970) que canta sobre uma mulher astuta e rouba-corações, usando feitiços para conquistar seu favor. Depois vieram The Eagles com “Witchy Woman” em 1972. Esta feiticeira em particular provavelmente superou os feitos de suas antecessoras, principalmente porque ela está dormindo na cama do próprio Diabo — mas ainda assim, ficaria feliz em te embalar à noite.

Agora, houve uma tentativa de estourar a bolha em torno desse clube extremamente restrito. Isso veio na forma da fabulosa Eartha Kitt, que inverteu completamente o estereótipo. Ela se tornou uma exceção bem-vinda à regra ao lançar a maravilhosamente intitulada “I’d Rather Be Burned as a Witch” em 1959. Na canção, Kitt assume completamente sua sensualidade mágica, deixando sua fantástica voz cativante seduzir o público: “Eu uso meus encantos para desfazer você, meus braços para desgrudar você. E todo o feitiço, do sexo mais fraco, para fazer você de bobo...”

Este é o som de uma bruxa que não se envergonha de brincar com as fraquezas percebidas de seu gênero, antes de orgulhosamente cantarolar que ser mulher é a fonte de todo o voodoo perverso que ela possui. Magia, de fato.

Infelizmente, Eartha Kitt teve que esperar quase 20 anos para um coven se formar. Mas quando se formou, veio com toda a força de um deslizamento divino. O meio dos anos 70 trouxe uma mudança na percepção do arquétipo da bruxa, afastando-se do olhar masculino e permitindo que as mulheres que realmente canalizavam essa energia ao se apresentarem moldassem sua própria visão do que tornava sua música mágica.

Isso veio predominantemente na forma de Stevie Nicks. Vestida de chiffon e balançando ao redor de um pedestal de microfone amarrado com cristais, seu falsete reconhecível agora é matéria de contos de fadas vocais. Mas o verdadeiro talento de Nicks estava na composição. Ela tem a habilidade incrível de fixar uma emoção ou uma história em uma melodia e fazer você senti-la profundamente — uma das melhores quando se trata de encantamento lírico.

Polaroids de uma jovem Stevie Nicks do seu site.

Uma classe inteira de mulheres bruxas começou a seguir os passos de Nicks em sapatilhas de balé. Kate Bush apareceu com músicas que contavam histórias desconfortáveis sobre agentes do governo, experimentos e guerras nucleares. Sua voz desliza em torno de alguns dos temas mais difíceis e os trata com reverência operática; “This Woman’s Work” se tornou um hino acolhedor, usado mais recentemente na trilha sonora da série The Handmaid’s Tale.

Apenas um punhado de magos musicais exemplares que seguiram inclui a sombria e inquietante Souxsie and The Banshees, depois Tori Amos com músicas explorando temas de feminismo, religião e política (algumas entrelaçadas com simbolismo pagão) e até mesmo Bjork, especialmente com Vespertine de 2001.

Mulheres bruxas, de Eartha Kitt a Florence Welch, (certamente de uma perspectiva feminista) puderam explorar livre e descaradamente temas mais sombrios como sexo, morte e o sobrenatural. Elas entrelaçaram esses temas em suas músicas por anos. Mas o estado atual dos assuntos mundiais levou um grande número de pessoas a escaparem ativamente de seus descontentamentos e se conectarem aos paisagens experimentais e criadas de visões cristalinas, amor cósmico e (este) trabalho de mulher. Quando você ouve esse estranho e mutável tipo de gênero, não pode evitar sentir-se conectado às boas coisas na Terra, conectar-se à incerteza do Grande Além — talvez até questionar se há um Grande Algo Mais.

De qualquer forma, está bem claro: Nunca houve um momento melhor para um pouco de bruxaria.