A Mitski Primer

“Eles são a razão de eu estar aqui porque a indústria da música não me queria, não sabia o que fazer comigo,” ela me disse quando conversei com ela mês passado. “E até hoje, sinto que a indústria como um todo não sabe bem o que fazer comigo, não me entende de verdade. Mas então, eu posso mostrar a eles todas essas pessoas que me entendem e dizer, 'É isso que eles estão dizendo.'”

Para muitos, as composições dela atingem um ponto sensível com tanta força, que é quase impossível não virar fã de carteirinha. Quando a discografia de alguém significa tanto quanto a de Mitski parece significar para seus fãs, isso é o testamento máximo do seu poder. Claro, isso pode ser um pouco intimidador para quem é novo no trabalho dela; com todo esse hype, é difícil saber por onde começar. Não se preocupe: Aqui está um curso relâmpago (Discografia Mitski 101) para te induzir ao #MitskiHive, de um de seus membros mais fervorosos. Eu prometo, você fará amizades instantâneas vestindo seu moletom Bury Me At Makeout Creek em público rapidinho.

Lush (2012)

Mitski gravou seu álbum de estreia, Lush de 2012, como um projeto escolar enquanto estudava no Conservatório de Música de SUNY Purchase. Lo-fi e esparso, mas com uma rica base de pop de câmara, Lush é a experimentação voluntariosa de uma nova compositora excepcional explorando os reinos de possibilidade em suas mãos. Por isso, as faixas variam de baladas teatrais e abertas ao piano, como “Bag of Bones” e “Wife”, até o punk rock melancólico “Brand New City”. Mesmo assim, sua afinidade característica por capturar os sons, tensões e provações da juventude milenar tem sido uma marca registrada desde o início — “Mas se eu desistisse de ser bonita, eu não saberia como estar viva / Eu devia me mudar para uma cidade nova / Me ensinar como morrer,” ela canta em “Brand New City.”

Retired from Sad, New Career in Business (2013)

Seu segundo álbum era semelhante em som ao seu precursor Lush, com uma camada óbvia de confiança adicional em todos os níveis possíveis. Não que o álbum seja necessariamente “melhor” do que sua estreia — há um certo charme e crueza no trabalho mais antigo de Mitski — mas o crescimento é palpável ainda assim. Também gravado durante seu tempo em SUNY, ela utilizou uma grande quantidade de músicos de sessão para um álbum máximo de “pop orquestral”, apresentando cordas espessas e camadas de metais e cordas ao longo de todo o trabalho. “Square” — apresentada em duas versões, uma obra multi-parte orquestral e uma versão minimalista solo ao piano — é o ápice de seu trabalho inicial e um vislumbre de seu instinto anômalo para melodias únicas que continua a carregá-la ao longo de sua carreira.

Bury Me at Makeout Creek (2014)

A mudança mais dramática na direção de sua carreira, talvez rivalizada por Be the Cowboy, Bury Me at Makeout Creek marca a transição de Mitski para a guitarra e para o universo do indie rock. Também marca a formação de seu culto de seguidores e o começo de Mitski se tornar um nome famoso no indie rock. Lançado nos dias de pico do indie rock feito em casa (DIY) de 2014, Bury Me at Makeout Creek permanece um clássico com composições que resistem ao teste do tempo e com uma autêntica melancolia jovem autoconsciente — “Uma palavra sua e eu pularia dessa borda, baby,” ela canta em “First Love / Late Spring” — que não compromete sua capacidade narrativa, apenas a enriquece. O título é uma referência a um episódio de Os Simpsons no qual Milhouse é prometido um encontro romântico em um lugar chamado “Makeout Creek”, mas é atropelado por um caminhão e em seu suposto último suspiro diz “Me enterre em Makeout Creek.” O álbum é basicamente uma tempestade perfeita e deslumbrante de verdade brutal, drama e inteligência que detalha como é ser atropelado por um caminhão em meio a uma idealização romântica esperançosa.

Puberty 2 (2016)

Se Bury Me at Makeout Creek lançou a base para o sucesso e aclamação de Mitski, seu seguimento de 2016 Puberty 2 preencheu essa base com concreto e a envolveu em aço. Conquistando “Melhor Música Nova” no Pitchfork e frequentando as listas de “Melhores de 2016” no final do ano, Puberty 2 combinou as sensibilidades de indie rock de Bury Me At Makeout Creek, a ousadia instrumental de seu trabalho inicial, e o lirismo marcante que permanece constante em toda sua discografia. Ela fez a trilha sonora do fenômeno da “segunda puberdade”, a turbulenta e às vezes perigosa tempestade de colocar sua vida em ordem na fase adulta jovem: dos choques culturais nos relacionamentos, da saúde mental desmoronando, de colocar todos os ovos na mesma cesta ruim repetidamente, de desejos inomináveis, de sentir-se como um “incêndio florestal” e não poder fazer nada a respeito. “Não estou fazendo nada / Quero ver o mundo inteiro / Quero ver o mundo inteiro / Não sei como vou pagar o aluguel / Quero ver o mundo inteiro,” ela grita-canta em “My Body’s Made of Crushed Little Stars,” capturando a frustração única de ter altas expectativas para si mesmo e não conseguir nem se virar, o maior testemunho do amadurecimento milenar.