Lil Uzi Vert's Back From Outer Space

Quando Symere Woods vai triplicar, ele preenche um vazio de três anos com um álbum que é frequentemente impressionante, nunca tedioso, mas que ainda assim percorre muito do mesmo território. Através das disputas com a gravadora e vazamentos desenfreados, Uzi permanece em uma classe seletiva de rappers que pode lançar no máximo três músicas por ano com pelo menos um hit garantido. Ele trabalhou arduamente em meio ao barulho, do SoundCloud e de volta, para garantir e manter esse domínio cultural. Emo, adorável, rockstar da North Philly com melodias irresistíveis e muito mais aptidão técnica do que é reconhecido, apesar do sucesso óbvio. (Reduzi-lo a murmúrios é extremamente redutivo, e omitir sua capacidade de versar é pura tolice.) Prova disso, o domínio de Uzi permite esse intervalo de três anos; ele domina o jogo de streaming, arrebenta nas rádios e deixa seus fãs com migalhas, apenas para ser recebido com aclamação instantânea quando finalmente lança o álbum. (Três anos depois, e ainda uma semana antes!)

Este é Eternal Atake: o segundo trabalho completo de Lil Uzi Vert, precedido pelas obras de Baby Pluto e Orenji. Dadas as amostras de invasão de outro mundo e viagens interplanetárias, o tão aguardado EA segue um arco solto de aventura espacial dispensado das perspectivas das três personalidades de Woods. Até o momento da impressão, ninguém conseguiu decifrar totalmente o narrativa: quais forças vitais o sequestraram e para onde exatamente ele desapareceu? Mas com seis faixas por seção, Woods rapidamente reafirma seu compromisso com o volume, mesmo que a profundidade de tais maneiras permaneça obscura. A história nunca se coalescia, mas isso se torna rapidamente irrelevante: Uzi veio para fazer rap. EA dá a Uzi uma urgência vertiginosa nunca vista em trabalhos anteriores; seus sentidos melódicos nunca desaparecem, mas ele claramente corre com a intenção de confiar em suas palavras. Baby Pluto (a entidade, não apenas a música) nos proporciona uma enxurrada emocionante de frases típicas de mixtapes, mais memoráveis e temperadas pelo nível certo de estranho de outro mundo.

A implacabilidade deixa um efeito entorpecente que persiste pelo resto do EA, frequentemente finalizada por como a produção surge e pulsa como Uzi faz. Essas seleções variam de duramente cartunescas a incrivelmente bonitas, frequentemente inclinando-se para a simplicidade para deixar espaço para como a voz de Uzi é massiva desta vez. Pela média, a experiência Uzi faz uma tarefa árdua de desviar o olhar; quando Orenji chega com músicas de amor e rompimento, os golpes sonoros no estômago se transformam em uma dança futurística antes de Uzi retornar para mais algumas grandes jogadas para as cercas. Felizmente, os momentos sonoros mais esquecíveis são frequentemente emparelhados com uma escrita aceitável (ou vice-versa), dando ao EA uma base estranha onde nada soa ruim, mas algumas gravações sobressaem mais do que outras no departamento de replayabilidade. Uzi raramente é um homem de brevidade em personalidade ou performance, mas o álbum nunca se arrasta, evitando assim território óbvio de inchaço só pela intencionalidade. As seções fluem umas nas outras, nunca drásticas ou sem sentido, e Uzi controla a hora sozinho, exceto por uma fantástica participação de Syd que nunca soubemos que precisávamos até a redbone chamar ambos e os telefones vermelhos de Uzi. (Eu, também, tenho um telefone vermelho!)

Enquanto ele se livra do ímpeto perdido de Luv is Rage 2, não está claro se os altos de EA combinam com os de qualquer um de seus predecessores. Para alguém tão frequentemente inovador quanto Uzi, há um dilema interessante em sua escolha de confiar nas rimas, visto que elas frequentemente destacam o quão redundante ele pode ser, e quando seus esforços melódicos têm sido o principal motor que o impulsiona. Não há nada ruim, é frequentemente memorável, mas existem hits tão imediatos quanto a energia que ele carrega, ou combinando com os passos de seus singles pré-álbum? Não importa em qual modo ele esteja, Uzi passa o EA deixando seu 'bebê dos anos 90' transparecer através de referências de Zoom e uma amostra de pinball do Windows. Ele também tem uma propensão quase fetichista para descrever o quão pegajosa ele pode fazer uma vulva, a julgar pelo número de versos que ele dispersa ao longo da hora. Então... ele volta do espaço sideral, e é por isso que ele finalmente lança o álbum? Sem mencionar “P2,” a sequência de “XO Tour Llif3”? Eternal Atake voa ao fazer o máximo sentido com o mínimo de sentido possível, tornando-o assim um retorno falho, mas favorável à forma. Há um prazer imensurável em assistir Uzi ir, e ele não fez nada aqui para diminuir essa empolgação.