A Guide To Finding Niche Electronic Genres

Eu cresci como cantor e percussionista e os únicos elementos "eletrônicos" que eu conhecia eram muito básicos, porque eu só me preocupava com microfones e alto-falantes. Como uma criança da internet, explorar música se tornou mais pessoal do que nunca — e eu me aprofundei. Tínhamos AOL, Instant Messenger, acesso a milhares de pastas de música de estranhos ao redor do mundo através de serviços de compartilhamento de arquivos como Kazaa, Soulseek, Audiogalaxy e depois, Napster. Era isso! Eu me lembro de descobrir a biblioteca musical de alguém que morava na República Dominicana quando eu tinha 18 anos sentado na cadeira do escritório na casa da minha mãe. Eu expandi a pasta principal da biblioteca eletrônica e de repente 30 e poucos gêneros apareceram. Nomes que eu nunca tinha ouvido antes. Eu baixei e comecei a ouvir e nunca parei. Nos tornamos correspondentes e compartilhamos muita música. Eu aprendi sobre artistas e bandas que eu nunca teria acesso crescendo em San Diego. A música se globalizou. O ponto de virada para a expansão multi-gênero e o surgimento de subculturas musicais nichadas explodiu com esse influxo digital. Passando de fitas para CDs, a música digital se tornou a nova norma, e todo mundo pegou essa onda.

Por onde você começa com música "eletrônica"?

Em termos de música eletrônica popular, muita música eletrônica que fez sucesso globalmente surgiu de movimentos culturais nichados em Detroit, a casa do techno, e no Reino Unido, onde nasceu o trip hop. Esses momentos musicais continuam a transcender décadas como cápsulas do tempo fazendo homenagem à época em que foram criados.

Embora haja bem mais de 30 estilos de música "eletrônica", quatro em particular impactaram muito a perspectiva de muitos sobre o que é possível musicalmente: trip hop, drum and bass, minimal house e sons eletrônicos experimentais baseados no Reino Unido.

Trip Hop

Artistas principais: Massive Attack, Morcheeba, Portishead, Tricky, Zero 7

Trip hop é meio que o que parece, hip hop psicodélico. Portishead arrebentou nesse gênero quando lançou Dummy em 1994, unindo as vocais assombrosas de Beth Gibbons com padrões de bateria analógicos em um ritmo de média intensidade e um headnod inconfundível. Massive Attack foi outro divisor de águas aqui e também é do Reino Unido. Você pode conhecer a dupla de produção, nascida em Bristol, mais conhecida pela sua música "Dissolved Girl", que apareceu no começo do filme Matrix.

Drum & Bass

Artistas principais: 4hero, DJ Marky, LTJ Bukem, Machinedrum, Roni Size

Drum and bass é cheio de energia e pode alimentar qualquer clima. 4hero — uma dupla baseada em Londres composta por Marc Mac e Dego — foram os pioneiros desse novo som de drum and bass. Eles fundaram a Reinforced Records em 1989 no auge da cena rave, que atraiu pessoas como Goldie para o selo, que se tornou um A&R chave para o som. O produtor baseado no Reino Unido Roni Size foi minha introdução ao drum and bass. Seu álbum New Forms combinou rap com a sensibilidade de um baterista quebrado, porém animado. O LP duplo era uma história completa. Size formou o coletivo de drum and bass Reprazent, e com isso, criou uma subcultura D&B inteira. LTJ Bukem veio e deixou o drum & bass mais sonhador, adicionando sons realmente oníricos e usando seu estilo de música eletrônica para contar uma história mais suave. Durante esse período, no final dos anos 1990, também vimos uma ascensão dos MCs no drum and bass. Os MCs eram letristas e animadores ao vivo; caras como MC Navigator, Dynamite MC e MC Conrad estavam fazendo rimas sobre músicas a 140 BPM, muito mais rápido que o hip hop. DJ Marky vem do Brasil representando o hemisfério sul, enquanto Machinedrum adotou uma abordagem moderna, adicionando sintetizadores suaves e vocais psicodélicos, porém soul, a uma versão bouncy e minimalista de drum and bass (embora alguns possam classificar Machinedrum em outros gêneros por causa de seu estilo de produção diversificado).

Minimal House

Artistas principais: Floating Points, Glenn Astro, Henry Wu, Kyle Hall, Richie Hawtin

A música house começou em Chicago nas festas Warehouse de Frankie Knuckles no Southside. A música house misturou sons de disco com música eletrônica da Europa e logo se dividiu em vários gêneros, entre eles, o minimal house evoluiu — era simples e despojado. Richie Hawtin, também conhecido como Plastik Man, foi um dos primeiros a apresentar o minimal house como um estilo sonoro ao mergulhar no techno, tecendo baterias leves sobre ondas do oceano. Agora temos uma nova geração de produtores de house, como Kyle Hall de Detroit, que adota uma abordagem minimalista e pesada em graves para juntar pedaços de house. Henry Wu é um dos meus favoritos na esfera do house, combinando teclados de jazz em movimento com assinaturas de tempo saltitantes.

Eletrônica do Reino Unido

Artistas principais: Bonobo, Bugz In The Attic, Burial, Cinematic Orchestra, Four Tet, Kode9

A eletrônica do Reino Unido é uma marca própria de eletrônica. Fortemente influenciada pelo jazz, hip hop, música caribenha e dance music, muitos sons novos surgiram em Londres no início dos anos 1990, como broken beat, downtempo e dubstep. Nascido no oeste de Londres, o broken beat uniu muitos músicos de jazz e nu-soul tecnicamente treinados com produtores experimentais e vocalistas incríveis. Bugz In The Attic foram pioneiros nesse gênero e uniram muitas culturas díspares na pista de dança. Movendo-se para um tempo mais lento, você encontrará mais música downtempo de Bonobo, um produtor de Manchester, Reino Unido, que dominou a arte da descontração eletrônica ao combinar sons relaxantes com trip hop e trabalhar com vocalistas alternativos emergentes, principalmente da variedade soul. Cinematic Orchestra é exatamente o que parece — uma bela amalgamação de som e textura que brinca com downtempo, jazz e melodias experimentais baseadas em baixos.

Burial é especial. Sua música é misteriosa, assim como sua identidade. Os sons são vibrantes, principalmente escuros, experimentais e totalmente feitos com computadores. Ele ocasionalmente adiciona algumas vocais de dubstep enquanto muda a assinatura de tempo do que soa como uma sinfonia eletrônica de anjos. Kode9 é um colaborador frequente de Burial e os dois fizeram coisas bem notáveis com sua mágica complementar. Kode9 entra no estilo U.K. garage, que geralmente vem com uma estrutura de música e tempo em rápida mudança, enquanto pega sons semelhantes do broken beat, footwork, downtempo, jungle (um subgênero de drum & bass) e até hip hop.

Embora esta seja apenas uma pequena visão da música eletrônica e suas muitas microculturas, rastrear a etimologia dos sons principais nos dá uma história do que estava acontecendo culturalmente durante um determinado período, onde os jovens estavam inovando. E bem no auge da era digital, olhar para trás ilumina como o futuro pode se moldar musicalmente.