FKA twigs’ Ancient, Futurist, Uncanny Magnum Opus

Alinhe as capas de todos os trabalhos anteriores da FKA twigs — singles, EPs, álbuns — em uma fila e você verá seu rosto e corpo em vários graus de manipulação: cortado, recortado, pintado, transformado, adornado. Na verdade, você verá esse tema visual espalhado entre seus vídeos e apresentações ao vivo, nas quais ela também tem um controle artístico substancial.

A imagem da carreira de twigs é uma aceleração chocante de uma tradição consagrada no tempo na arte (mais comumente arte com tendências feministas) do casamento entre belas expressões da humanidade com o grotesco e o estranho. Para twigs — sonoramente, vocalmente, visualmente — a forma humana natural é apenas um brinquedo. Nenhuma outra estética poderia ser tão adequada para uma discografia que transforma experiências pessoais (“Todas as músicas que escrevo são autobiográficas,” ela diz à Apple Music) em uma tempestade de batidas futuristas estranhas, riscos de avant-pop e performances vocais desequilibradas ao nível de Kate Bush e Bjork. Até agora, o conjunto da obra de twigs é uma imagem constantemente impressionante e desafiadora. Mas MAGDALENE é outro nível.

Criada na Igreja Católica, ela toma emprestado da música gregoriana e medieval e conta com nomes como Nicolas Jaar, Skrillex, Daniel Lopatin e benny blanco (junto com a própria twigs) na produção para criar um mundo, tanto antigo quanto futurista, que reconfigura a história da figura bíblica incompreendida em um só fôlego (“mary magdalene”) e alude à depressão e masturbação (“daybed”) no próximo. Por um lado, está imbuído de narrativas de luta e questionamento — twigs passou por um relacionamento e término altamente escrutinizado publicamente, além de uma dolorosa condição de saúde enquanto escrevia o álbum — mas, como um todo, MAGDALENE’ deixa um gosto de crescimento e força na boca. “Para um homem que pode seguir seu coração / E se levantar no meu terreno sagrado,” ela exige em sua colaboração com Future, “holy terrain.”

O auge do álbum — e uma das melhores músicas da década, ponto final — continua sendo o primeiro single, e o encerramento do álbum “cellophane.” A performance vocal por si só, um eco controlado do timbre de alguém tentando fazer um ponto enquanto está à beira das lágrimas, morde, corta e implora. O vídeo a encontra dançando no pole dance de maneira assustadora em uma performance que é ao mesmo tempo sincera e uma farsa de si mesma. É perfeitamente representativo de MAGDALENE como um todo: uma meditação tecnicamente impressionante envolvida em absurdo que se sente estranhamente normal quando colocada ao lado da performance incansavelmente dolorosa da existência que o álbum tenta (e consegue) encapsular.