A Clipse Primer

Re-Up Gang + Clinton Sparks: We Got It 4 Cheap Vol. 2 (2005)

Presa em um ciclo vicioso com a Jive, seu próximo álbum em um purgatório de troca de gravadora, os irmãos Thornton recrutaram pesos pesados de Filadélfia, Sandman e Ab-Liva, para formar o Re-Up Gang. Com Clinton Sparks ao lado, a série We Got It 4 Cheap gerou dois volumes dentro de um ano, com um terceiro chegando três anos depois. Uma década depois, o segundo volume reina supremo enquanto o Re-Up passa uma hora prosperando e empolgando com rap messiânico de cocaína sobre qualquer padrão da indústria. O que você vê é o que você obtém: cada panela, fogão, fio e ângulo da venda de drogas. Existem estudos de caso sobre como secar um nicho, e há o Clipse em forma intocável de mixtape: Eles são o nicho, e o Re-Up Gang é a invenção a partir da frustração.

Hell Hath No Fury (2006)

O retorno do Clipse à forma do álbum de estúdio chegou em outro clássico certificado que empurra ainda mais seu ethos para a destruição sedutora que dilacera tudo o que eles conhecem. Enquanto finalmente conseguiam sair da situação com a Jive, o jogo do rap ameaçava devorá-los como o jogo da cocaína fez, resultando em uma precisão ainda mais sombria e afiada. Os Neptunes voltaram atrás dos bastidores, sem medo de levar Push e Malice às bordas sonoras do rap enquanto os irmãos nos levavam às bordas de sua existência. A paranoia é mais palpável, o esplendor é mais frívolo e o perdão pode nunca vir. Se você precisar mostrar a alguém como foi meados dos anos 2000 para o hip-hop em seu ponto mais luxuoso e atormentado, esse é o olhar definitivo sobre o equilíbrio do traficante.

Você pode obter a edição VMP deste álbum, nosso Recorde de Hip-Hop do Mês de novembro de 2021, aqui.

Til The Casket Drops (2009)

Após um terceiro volume de WGI4C e outra mixtape de prelúdio, o Clipse voltou para uma volta de vitória em uma corrida que não sabíamos que estava a segundos de terminar. Por dentro, a consciência continuava a devorá-los vivos enquanto a vontade de vencer implorava para que eles se esforçassem. Como eles podem reconciliar um legado com a dor que infligiram? Fora da introdução fantástica “Freedom”, onde os irmãos olham para si mesmos e para seus males, o resto do álbum flutua em força e flexibilidade, a presença mais pop dos Neptunes jogando a fórmula fora da escuridão que eles aperfeiçoaram. Este esforço do Clipse é a obra mais leve da discografia por uma milha: dias mais brilhantes no horizonte, maneiras maiores de se destacar e uma faixa fanfarrona melancólica para os meninos do tráfico com a armadilha mais longe no retrovisor.

Pusha T: My Name is My Name (2013)

Quando King Push segue carreira solo, pivotando para a fábrica da G.O.O.D. Music da qual ele se tornaria presidente um dia, o potencial de superestrela prospera melhor ao retornar à escuridão. Este álbum pinta Pusha T como reformador, sobrevivente e renegado profundamente na indústria da música; no single clássico “Numbers on the Boards”, ele brinca: “... posso voltar e recair em embrulhar esta pureza”. Quando ele nos leva de volta à Virgínia — onde não havia nada a fazer além de cozinhar — ele permanece tão imersivo e implacável quanto sua entrada uma década antes. Quando ele se inclina para pastagens mais pop, os resultados variam, mas o impulso de traficante pulsa sob a linha de baixo, como uma lenda sem problemas em lembrar de onde veio e por que permanece intocado.

No Malice: Hear Ye Him (2013)

No mesmo ano em que seu irmão se estabeleceu sozinho sob os holofotes, Malice retornou silenciosamente à música com um álbum solo como um primeiro passo no caminho para a redenção. Adicionando o “No” ao seu nome, as implicações religiosas e bíblicas ao longo do catálogo do Clipse assumem o palco central enquanto No Malice lida com a maldade de seu passado enquanto esclarece as relações ao seu redor após a separação. A produção deixa muito a desejar, às vezes até soando drasticamente ultrapassada, mas quando No Malice se concentra, ele evoca momentos de glória técnica do passado. Não perca “Shame the Devil”, o último traço de uma música do Clipse que temos até hoje.

Pusha T: King Push: Darkest Before Dawn: The Prelude (2015)

De alguma forma, aproximando-se dos 40 e com quase duas décadas no jogo, Pusha T ainda pode girar uma música de crack como ninguém em sua classe. Enquanto o truque está longe de ser original agora, ele continua a se destacar com alguns dos instrumentais mais sombrios da época. Quando um homem se descreve como o “L. Ron Hubbard do armário”, você se pergunta por que ele ainda não foi destronado de seu nicho. Ab-Liva reaparece, Jill Scott dá um gancho fenomenal, até Beanie Sigel aparece com uma participação de convidado estrondosa. (Ainda estamos esperando pelo produto final deste álbum, que era o prelúdio, sofrendo atrasos intermináveis e singles ocasionais.)

Bônus: Kanye West: “Runaway (feat. Pusha T)” (2010)

A história é a seguinte: quando Pusha foi ao Havaí para trabalhar nas sessões de My Beautiful Dark Twisted Fantasy, Kanye West disse a ele para adicionar “mais babaca” ao seu verso toda vez que chegava com uma reescrita. Quatro tentativas depois, a mais estelar exibição de design babaca foi gravada, para viver como uma realização coroada do trabalho convidado de Pusha T. Em um dos saltos artísticos mais arriscados de Kanye — um single de nove minutos com três minutos de Auto-Tune distorcido no final — não seria nada sem Push fazendo o papel de vilão que ele estava sendo em tempo real. É o auge do ego, luxo e egoísmo; todos territórios que o Clipse já explorou antes, mas atingido de uma forma que você não pode ignorar.