Oglądaj utwory: Świeży styl

Historicznie cztery główne elementy kultury hip hop to MCing, DJing, breakdance i graffiti. Inne aspekty, które są mniej widoczne, ale nadal kluczowe dla kultury, to moda i przedsiębiorczość. Dokument Fresh Dressed, w reżyserii Sachy Jenkins, dyrektora kreatywnego magazynu Mass Appeal, bada fascynujące przecięcie tych dwóch rywalizujących Beatlesów hip hopu. Cofając się do korzeni hip hopu w kulturze gangów noszących skórzane kurtki w Boogie Down Bronx, film śledzi historię trendów stylistycznych przez Cross Colours, swetry Coogi, eksplozję marek projektowanych przez raperów w latach 90. i dalej. Dla każdego, kto ma miłe wspomnienia związane z przeglądaniem katalogu Wu-Wear, który był wpleciony w noty prasowe Wu-Tang Forever, to dokument dla Ciebie.

W przyszłą środę Kanye zaprezentuje swoją kolekcję Yeezy Season 5 ubrań na Nowojorskim Tygodniu Mody. Niezależnie od tego, czy lubisz jego ubrania, czy uważasz, że powinien skupić się na rapie, Fresh Dressed argumentuje, że pragnienie Ye, aby zaprezentować swoje umiejętności w świecie mody, nie jest tak innowacyjne, jak może by się wydawało. Od samego początku hip hop opierał się na aspiracjach. Zbudowany na plecach B-Boys i B-Girls marzących o czymś lepszym niż wypalone budynki, które panowały w nowojorskich bankrutujących dzielnicach lat 70., styl stał się nierozłączny ze statusem. Status, oczywiście, odzwierciedlał się w markach odzieżowych, co stworzyło ścieżkę dla bystrych projektantów, którzy przyczepiali się do raperów jako sposobu bezpośredniego marketingu do tego nowego, modnego rynku. Młodzi projektanci, tacy jak Karl Kani, Tommy Hilfiger i Walker Wear, wśród innych, zaangażowali się i wzbogacili się, zaczynając od podstaw.

Styl nie tylko był projekcją nadziei i marzeń, ale także odzwierciedleniem tożsamości geograficznej. Kiedyś, jeśli chciałeś wiedzieć, z jakiej dzielnicy pochodzi dziecko, wystarczyło spojrzeć, czy jego sneakersy pasują do dresu lub jaką markę dżinsów nosił. Jest coś prawie urokliwego w tej hiperkoncentracji na subtelnych różnicach w sposobie ubierania się, które stanowią o miejscu pochodzenia. To coś, jak hip hop sam w sobie, co mogło wyjść tylko z nowojorskiego systemu dzielnic.

Hip hop zawsze był czymś więcej niż tylko gatunkiem muzycznym. Utrzymując te wielodyscyplinarne filary ekspresji, udało mu się pozostać inkluzywnym dla wszystkich. To dzięki tym pobocznym aspektom jego kultury, ogólnie rzecz biorąc, medium wciąż kwitnie do dziś. Skupiając się na korzeniach i różnych ewolucjach w świecie mody hip hop, a przez to różnych linii modowych związanych z raperami, Fresh Dressed zagłębia się w głębokie szczegóły kultury. Możemy zobaczyć wywiady z Dapper Danem, krawcem z Harlema, który w latach 80. miksował Louis Vuitton i Coco Chanel w ten sam sposób, w jaki Grandmaster Flash przekształcał płyty na kołach stali. Co może być bardziej hip hopowe?

To trochę przykre, pomyślałem, odkryć na końcu Fresh Dressed, że trendy mody hip hopowej nie mogą wyzbyć się poczucia wiecznej aspiracji i niepewności, które towarzyszą temu zjawisku. Jest wiele powodów, dla których większość mniejszych, butikowych marek należących do raperów zbankrutowała. Przypisz to nagle nasyconemu rynkowi, chaotycznie wprowadzanym produktom czy złemu biznesowi polegającemu na tym, że dzieci dostają strzały za swoje Jordany, ale prawdziwy powód, jak twierdzi Jenkins, leży w tym, że relatywnie tradycyjne marki, takie jak Polo i Gucci, są po prostu zbyt nieosiągalne jako identyfikatory wzrostu społecznego. Oczywiście FUBU może oznaczać For Us By Us, ale najwyraźniej wciąż ma wiele do zrobienia, aby uwolnić się od swojego relatywnego statusu jednorazowego przebłysku.

Wspomniałem wcześniej o Kanyem nie tylko dlatego, że występuje w tym dokumencie, ale także dlatego, że, nawet jeśli myślisz, że jego buty są okropne, jest on niezaprzeczalnie jedną z najlepszych szans, jakie hip hop ma, aby zaistnieć w modzie na zasadach mody. Niezależnie od tego, jak bardzo się stara, może nigdy nie pozbyć się piętna "nowych pieniędzy", które obciążało dosłownie wszystkich, którzy go poprzedzali. Niezależnie od tego, jak udana może być kolejna edycja Yeezy Season, myślę, że na końcu Migos wciąż będzie wspominać Versace i tak już będzie.

Nie chcę powiedzieć, że kończą nam się nowe sposoby podejścia do hip hopu w dokumentach, a muzyka ogólnie, ale mam wrażenie, że bezpośrednie podejście tylko z faktami staje się wyczerpane. Już eksplorowaliśmy niektóre z granic hip hopu w tej kolumnie z Stretch and Bobbito: Radio That Changed Lives i Fresh Dressed jest bez wątpienia na tym samym poziomie doskonałości. Można dosłownie zobaczyć ludzi z każdej ery historii rapu rozkwitać w wywiadach, pełnych energii, że mają możliwość opowiedzenia o tym znacznie mniej znanym aspekcie kultury, który żyli i oddychali przez tak długi czas. Radość jest zaraźliwa i tworzy niezwykle zabawny i pouczający film.