Wprowadzenie do Arctic Monkeys

Who The Fuck Are Arctic Monkeys (2006)

Kiedy wydali Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not na początku 2006 roku, Arctic Monkeys doświadczyli nagłego wzrostu popularności, jakiego niewiele zespołów, które najpierw wybiły się w internecie, doświadczyło przed nimi lub po nich; nie tylko były wszędzie w publikacjach muzycznych i blogach muzycznych, byli także natychmiastowymi królami komercji, sprzedając tonę egzemplarzy swojego debiutu. Piosenkarstwo Alexa Turnera — skoncentrowane na Whatever People Say z przychodzeniem i odchodzeniem 18-latka, który wpada w kłopoty i jest nadużywany — natychmiast zaczęło odnosić się do presji i pułapek sławy, zaczynając od Who The Fuck Are Arctic Monkeys, drugiego EP zespołu z 2006 roku, które w tytułowym utworze przebija napompowane postrzeganie zespołu przez prasę muzyczną i świat. „Ciągnijcie backlash,” szydzi Turner, na tle gryzącego riffu-pudła. Centralny punkt EP to jednak nagranie na żywo „Despair In The Departure Lounge,” utworu o tęsknocie za dziewczyną w domu i o tym, co działo się z Turnerem, gdy gonił swoje marzenia o byciu gwiazdą rocka. W tamtym czasie było to uznawane za EP, które drażni apetyt, gdy zespół wracał do studia, aby nagrać kolejny album, ale to jest pełne kawałków, które trzeba docenić.

Favourite Worst Nightmare (2007)

Drugi album Arctics otwiera „Brianstorm,” ich najostrzejsza krytyka typu przyczepki, która pojawia się wraz z byciem najgorętszym brytyjskim zespołem od czasów Beatlesów, wymierzona przeciwko prawdopodobnie apokryficznemu facetowi, którego spotkali w Japonii podczas trasy za Whatever People Say I Am. Ogromny singiel wskazywałby sonicznie drogę do trzeciego albumu Humbug — gitary brzmią jakby spadały z huraganu, a bębny od tajemniczego MVP Arctic Monkeys, perkusisty Matta Heldersa, mogłyby złamać fundamenty — ale reszta albumu gra jak zejście z wszystkiego, czego pragnąłeś, i zdając sobie sprawę, że jesteś starszy teraz, i może byłeś szczęśliwszy, gdy rzeczy były dzikie i mniej zaplanowane. Centralnym punktem albumu jest „Fluorescent Adolescent,” utwór o powolnym nadejściu dorosłości i smutnej rzeczywistości żalu. Alex Turner już na swoim debiucie udowodnił, że jest jednym z najlepszych tekściarzy w indie rocku, a na tym albumie pokazuje, że ma dużo więcej do zrobienia i powiedzenia.

Humbug (2009)

Ich trzeci album znalazł Arctic Monkeys udających się na Pustynię Mojave, aby pracować z Joshem Homme'm, który współprodukował album z długoletnim producentem Jamesem Fordem. To mogło być Homme, i to mogło być po prostu ogólne wyluzowanie, ale piosenki tutaj mają znacznie więcej miejsca do oddychania niż poprzednie wydania Arctic Monkeys; riffy są tutaj bardziej Led Zeppelin niż post-punk. Główny singiel „Crying Lightning” jest jednym z najbardziej potężnie brzmiących utworów w całym katalogu zespołu, a „My Propeller” jest jednym z najbardziej pełznych i przestrzennych. Humbug to dźwięk zespołu rozciągającego się w nowych kierunkach, które nie zostaną w pełni wynagrodzone aż do późniejszych albumów.

Suck It And See (2011)

Suck It And See to najbardziej nieprzewidywalny album Arctic Monkeys, czerpiący inspiracje, jak powiedział Turner, od twórców piosenek country, a zespół brzmi jak dziwna mieszanka Stooges, ZZ Top i Deep Purple. „Don’t Sit Down ’Cause I’ve Moved Your Chair” to centralny punkt tutaj, destylujący wszystkie wpływy, które zespół wymieniał w wywiadach w jeden utwór. Balady to miejsca, gdzie Suck It jest najbardziej konsekwentnie niesamowity, jednak: „Love Is a Laserquest” pozostaje jedną z najlepszych balad, jakie zespół kiedykolwiek nagrał.

AM (2013)

AM, zarówno gra na albumie o nazwie własnej, jak i fakt, że historie tutaj generalnie rozgrywają się wcześnie rano, był albumem, który katapultował Arctic Monkeys na inny poziom sławy w Ameryce; w pewnym sensie, są najbardziej znanym zespołem gitarowym dla ludzi poniżej 30 lat w Ameryce obecnie. Ten album uczynił z nich headlinerów Lollapaloozy i jest jednym z najlepiej sprzedających się winylowych albumów LP lat 2010. Otwiera go uwodzicielska czarna jedwab „Do I Wanna Know?” i kontynuuje z potęgującym „R U Mine?” zanim spiraluje w najbardziej zmysłową, funkową muzykę w songbooku Arctic Monkeys.

Przerwa między AM a momentem, gdy wyjdzie nowy album Arctic Monkeys — plotki wskazują na ten rok — jest najdłuższą przerwą między albumami w karierze zespołu. Jedyną rzeczą, którą można zagwarantować, jest to, że riffy będą ciężkie, a dźwięk nieprzewidywalny.

Stworzyliśmy playlistę z utworami Arctic Monkeys dla twojej przyjemności. Posłuchaj tutaj: