Nasza płyta miesiąca na kwiecień to edycja specjalna Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not Arctic Monkeys, najszybciej sprzedające się debiutanckie LP w historii brytyjskiej muzyki. Nasza edycja jest na winylu o wadze 180 gramów i zawiera 16-stronicowy album. Przeczytaj poniżej, dlaczego wybraliśmy Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not.
#Dlaczego Wybraliśmy Ten Album
Cameron Schaefer, Szef Działu Muzyki VMP: Był taki okres na początku lat 2000, po wydaniu Is This It, kiedy The Strokes, Kings of Leon i Arctic Monkeys byli na różnych etapach swojej kariery, kiedy wydawało się, że rock n’ roll będzie w porządku. Były te trzy zespoły, które wydawały się, że mogą być naprawdę ogromne i dużo znaczyć.
Andrew Winistorfer: Ciekawą rzeczą u Arctic Monkeys w tej linii jest to, że - i nie wiem, czy ludzie naprawdę to dostrzegają - są jednym z pierwszych zespołów, który był jakby: „Słuchaliśmy Is This It i chcieliśmy grać w zespole.” W pewnym sensie są pierwszym zespołem, który był zainspirowany przez The Strokes i ten nowojorski rock n’ roll revival.
Tak, to była jakby ostatnia fala tego odrodzenia rocka, kiedy wydali Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not. Ale jednocześnie, jest to album, na który różne osoby miały różne spojrzenia w zależności od miejsca, w którym mieszkały, gdy się ukazał, lub jak bardzo były go świadome. Nie jestem pewien, czy ludzie w USA całkowicie rozumieją, jak ogromny był ten album w Wielkiej Brytanii.
To najszybciej sprzedający się debiut w historii Wielkiej Brytanii. Szybciej niż Stones, Beatles czy ktokolwiek inny.
To było ogromne wydarzenie, które trudno porównać do czegokolwiek w amerykańskiej muzyce rockowej bez cofnięcia się o 20-25 lat.
Zdecydowanie. Narracja rocka w Ameryce jest taka, że prawdziwy rock zmarł w latach 2000-2001, gdy rap-rock przejął stery. The Strokes i Kings of Leon byli wielką sprawą, ale ogromne zespoły rock n’ rollowe zniknęły z krajobrazu. Tak naprawdę najbliższą odpowiedzią na Arctic Monkeys w Wielkiej Brytanii w ostatnich latach w USA jest Nirvana’s Nevermind; debiut, który definiował epokę. Ostatni raz, gdy wydawało się, że zespół przejął całą kulturę w Ameryce, to było naprawdę wtedy.
Nie chcę zabrzmieć jak „Byłem tam, człowieku”, ale kupiłem ten album w dniu jego premiery na CD. Tutaj byli bardziej znani z tego, że byli pierwszym zespołem, o którym słyszałem, że stał się sławny dzięki piosenkom zamieszczonym na MySpace. Jestem pewien, że to oni sprawili, że w ogóle usłyszałem o MySpace.
To jest album, który jest także opowieścią o dorastaniu w erze Internetu; to był album, który zaczęli znajdować nastolatki i dzieciaki z Internetu, zakochując się w nim, a potem przeniosło się to na wytwórnie płytowe i dziennikarzy muzycznych. To był pierwszy raz, gdy pamiętam, że coś takiego miało miejsce dzięki Internetowi.
Myślę też, że byli pierwszym zespołem, który wyszukałem w YouTube. Mieli I Bet You Look Good On The Dancefloor na YouTube, i pamiętam, jak usłyszałem, że YouTube istnieje, szukałem natychmiast teledysków muzycznych, a ten tam był. Używałem dial-upu i blokowałem linię telefoniczną przez godzinę, żeby to obejrzeć. (Śmiech)
Poza tym wybraliśmy ten album, ponieważ wydaje się, że Arctic Monkeys przebili się w USA naprawdę mocno w 2013 roku z A.M., a to jest okazja, aby przypomnieć ludziom, że ich debiut to ważny moment, i muszą do niego wrócić.
Tak, to ważny album i kawałek historii muzyki. Wiem, że dyskusja, zwłaszcza na naszych forach, to “Czy to naprawdę jest niezbędne?”, i tu nie ma wątpliwości: jeśli jesteś fanem rocka w latach 2000, to jest absolutnie niezbędny album.
Jesteśmy naprawdę zaszczyceni, że możemy zajmować się tym albumem, ponieważ wiemy, jak wielką sprawą był dla zespołu i wytwórni. Wyzwaniem było upewnienie się, że zaprezentujemy to z dużym szacunkiem i nie zrobimy czegoś, co nie będzie zgodne z duchem zespołu. To było prawie jak rozmowa „Jakie są twoje intencje względem mojej córki?”, jakby chcieli się upewnić, że postąpimy właściwie z tym albumem.
Jako zespół, nie angażowali się w kolorowe warianty ani kolekcjonerskie edycje specjalne winylu; po prostu tłoczyli swoje albumy na czarnym winylu i robili naprawdę dobrą robotę, tworząc solidny pakiet, który utrzymują w ciągłej sprzedaży praktycznie na zawsze.
Chcieliśmy przynieść coś nowego, co zarówno fani, jak i osoby, które nie znają zespołu, mogą nowo odebrać. Mamy więc 16-stronicową książeczkę z tekstami i zdjęciami z tamtej epoki oraz jest ona na winylu o gramaturze 180 gramów. Ze względu na ikoniczną okładkę, zrobiliśmy efekt dymu na winylu, który naprawdę nawiązuje do okładki.
Tak, wygląda, jakby to było zbliżenie powietrza nad głową faceta z okładki, czy coś w tym stylu. To jak delikatny dym w kącie pokoju.
A co z remasteringiem, jaka jest historia?
Kiedy zgodziliśmy się na ten projekt, rozmawialiśmy z zespołem o remasteringu albumu i byli naprawdę zadowoleni, jak to było pierwotnie zmasterowane. Sam się do tej kategorii zaliczam, ale czasem ludzie myślą, „Jeśli to jest reedycja, musi być nowe remastering”, ale czasami rzeczy są świetne takie, jakie są i wszyscy są już zadowoleni z albumu, a osoba, która to zmasterowała za pierwszym razem, wykonała świetną robotę. Można powiedzieć coś o tym, kiedy jesteś w 100% zadowolony z oryginałów.
Ale zrobiliśmy nowe matryce, prawda?
Tak, wszystko jest nowym metalowaniem.
Myślę, że to dobry moment, by ogłosić naszą nową oprawę/opaskę obi do serii Essentials, a w końcu do Classics.
Członkowie może zauważyli to przy Ayalew, ale przebraliśmy subskrypcję „oryginalną” jako VMP Essentials, więc zobaczysz nowy stempel lub logo na tych płytach. Ludzie naprawdę polubili naszą opaskę obi w naszych wydaniach Rap & Hip-Hop i postanowiliśmy przenieść to dalej, ponieważ kiedy zrezygnowaliśmy z białego oklejenia, które mieliśmy wokół naszych albumów w zeszłym roku, natychmiast straciliśmy jednolitość, jeśli ustawisz swoje Płyty Miesiąca na półce. OCD w nas jako kolekcjonerach naprawdę się to odezwało, więc robimy to wszędzie. Classics będą mieć to w maju, a Essentials mają to w kwietniu.
A w pakietach Essentials, wszystko będzie teraz razem. Art print jest zapakowany wewnątrz albumu na tylnej okładce, a opaska obi będzie miała nadruk koktajlu z wnętrza.
Tak, przepis na koktajl znajduje się teraz z tyłu opaski obi i można go oderwać od obi. Ludzie od jakiegoś czasu prosili o to, żeby karty koktajlowe były w sposób łatwy do zorganizowania i zbierania, i to rozwiązuje ten problem.
Andrew Winistorfer is Senior Director of Music and Editorial at Vinyl Me, Please, and a writer and editor of their books, 100 Albums You Need in Your Collection and The Best Record Stores in the United States. He’s written Listening Notes for more than 30 VMP releases, co-produced multiple VMP Anthologies, and executive produced the VMP Anthologies The Story of Vanguard, The Story of Willie Nelson, Miles Davis: The Electric Years and The Story of Waylon Jennings. He lives in Saint Paul, Minnesota.
Ekskluzywna 15% zniżka dla nauczycieli, uczniów, członków wojska, profesjonalistów w dziedzinie zdrowia & pierwszych ratowników - Zweryfikuj się!