Album Tygodnia: Teoria Wielkiej Ryby Vince'a Staplesa

Big Fish Theory istnieje w wyobraźni, która powstała dzięki Prima Donna EP od Vince'a Staplesa, krótkim wciągnięciu w życie artysty pochłoniętego sławą i przytłoczonego traumą. Daje nam chwile w optymalnym flexin’ i wydaje się być wstępem do listu pożegnalnego, w zależności od tego, w jakiej kolejności odtwarzasz projekt. Po niedawnym przyznaniu, że doskonały dokument Amy był materiałem źródłowym, Big Fish Theory podąża tą samą soniczną i tematyczną ścieżką, aby rozszerzyć ten wszechświat, dając nam Vince'a, który w końcu postanawia ustawić swój kontekst po raz enty, unikając pułapek sławy, aby skupić się na sztuce, gdy wydaje się, że jest to ostatnia rzecz, o którą ktokolwiek się martwi. Zmienia się szybciej, niż może to przetworzyć: zauważ, jak ateista mówi o spotkaniu z Bogiem, zanim uda się do samochodu i zaśpiewa o utraconej miłości z The Temptations w tle. To największe oświadczenie Vince'a jak dotąd, ale nie widać w nim dokuczliwej presji ani urazy po kolejnym wzlocie w zachwycie krytyków. To wywyższenie wielkości, z jaką postrzega swoją przyszłość: sztuka, która będzie mówić sama za siebie.

Kontekst jest podkreślany i skomplikowany. W 34 minuty Big Fish Theory przedstawia Vince'a jako kogoś relatywnie osadzonego w swoim sukcesie, z droższymi problemami niż wszechobecna walka o przetrwanie, którą obdarzył go Ramona Park. Pierwsza połowa nawet przybiera formę albumu o rozstaniu, gdy ma na to ochotę. Mewy i fale Long Beach pozostają obecne przez cały czas, z obrazami wody, które pojawiają się i zmieniają kształt zgodnie z kaprysem Vince'a: zniekształcenie, klarowność, sukces, koszmar, te w Twoim lokalnym strip joint. Kilo Kish powraca przez cały czas jako piękna obecność, jak id widziany ponownie, zderzający się z ego Vince'a w poprzednich pracach, ale nie widząc go zbyt często teraz. Rodzi się pytanie, gdzie kończy się postać, a gdzie zaczyna osoba, ponieważ ideacje samobójcze i nadzór, który przeżył, nadal się nasilają. Vince zachowuje przejrzystość tego, jak bardzo nienawidzi fasad sławy i jak może nigdy nie uciec od swojej traumy, niezależnie od tego, jak dobrze wygląda stewardesa. Nawet gdy Vince humorystycznie bawi się nadmiarem bardziej niż zwykle—wciąż więcej, niż jest mu wygodnie, niezależnie od jego wielkich planów i ambicji w MOMA—sarkazm jest ostry, jasność pozostaje nieprzejrzysta, a kontrowersje nadal są odległą wizją.

W przeciwieństwie do wcześniejszych wysiłków, sonicze wybory Vince'a cornerują rynek przemysłowego i elektronicznego hip-hopu, kanalizując fale obecnych innowatorów. SOPHIE, GTA, Flume i Zack Sekoff wszyscy przyczyniają się do tego, aby Big Fish Theory miało bardziej lśniący charakter niż jego poprzednicy, umieszczając rejestr Vince'a w rave bez kompromisowania jego treści. Porównania do Yeezus są niskowiszącym owocem tutaj i po prostu nieprawdziwe: gdzie Kanye rzucił wszystko na ścianę, zespół Vince'a był delikatny i zamierzony w innowacjach jako jedynej intencji. Najlepiej odczuwamy ten wysiłek, gdy słyszymy Vince'a spacerującego w swoim monotonnym głosie w „Big Fish,” hyphy o pieczołowitym przetrwaniu, lub wyróżniającym się „HOMAGE”, który kanalizuje legendarny refren Ricka Rossa na nieustępliwym klubowym utworze, Vince ustawiający się jako „zbyt kulturalny i zbyt getto”, gdy kontempluje śmierć w stylu River Phoenix nie tak dawno potem. Kendrick Lamar wpisuje się do swojego przemysłowego standardowego wersetu na „Yeah Right,” swobodnie przelatując przez flow i martwych konkurentów, podczas gdy obecność Ty Dolla $ign na „Rain Come Down” dorabia się własnej niezręczności.

Big Fish Theory nie jest kolejnym prostym obserwowaniem i raportowaniem z linii frontu, nawet gdy tym jest, i to z pewnością na lepsze, niezależnie od tego, czy widownia to uznaje, czy nie. Nawet krytyka pracy Vince'a Staplesa—człowieka, który pozostawia wiele wyobraźni w erze nadmiaru informacji—wydaje się co najmniej niezręczna, w najgorszym przypadku kiczowata. Nienawidzi kiczowatych rzeczy, ale jako zagorzały fan od pierwszej iteracji serii Shyne Coldchain, jestem całkowicie gotów zaakceptować to jako mój los. Jeśli nie znudzi się maszyną, trajektoria Vince'a Staplesa—zaczynająca się od odrodzeniowych skrajności gangsta rapu Odd Future—sugeruje niezaprzeczalne dziedzictwo jako MC, który odważył się zmienić dyskurs i zignorować nonsens. Na progu swoich 24. urodzin, po raz kolejny udowodnił, że nie ma się czym martwić, dopóki sale się zapełniają, a on dostaje wystawę; notatka z jego urodzinami wystarczy.

W przeciwieństwie do wcześniejszych wysiłków, sonicze wybory Vince'a cornerują rynek przemysłowego i elektronicznego hip-hopu, kanalizując fale obecnych innowatorów. SOPHIE, GTA, Flume i Zack Sekoff wszyscy przyczyniają się do tego, aby Big Fish Theory, miało bardziej lśniący charakter niż jego poprzednicy, umieszczając rejestr Vince'a w rave bez kompromisowania jego treści. Porównania do Yeezus są niskowiszącym owocem tutaj i po prostu nieprawdziwe: gdzie Kanye rzucił wszystko na ścianę, zespół Vince'a był delikatny i zamierzony w innowacjach jako jedynej intencji. Najlepiej odczuwamy ten wysiłek, gdy słyszymy Vince'a spacerującego w swoim monotonnym głosie w „Big Fish,” hyphy o pieczołowitym przetrwaniu, lub wyróżniającym się „HOMAGE”, który kanalizuje legendarny refren Ricka Rossa na nieustępliwym klubowym utworze, Vince ustawiający się jako „zbyt kulturalny i zbyt getto”, gdy kontempluje śmierć w stylu River Phoenix nie tak dawno potem. Kendrick Lamar wpisuje się do swojego przemysłowego standardowego wersetu na „Yeah Right,” swobodnie przelatując przez flow i martwych konkurentów, podczas gdy obecność Ty Dolla $ign na „Rain Come Down” dorabia się własnej niezręczności.

Big Fish Theory nie jest kolejnym prostym obserwowaniem i raportowaniem z linii frontu, nawet gdy tym jest, i to z pewnością na lepsze, niezależnie od tego, czy widownia to uznaje, czy nie. Nawet krytyka pracy Vince'a Staplesa—człowieka, który pozostawia wiele wyobraźni w erze nadmiaru informacji—wydaje się co najmniej niezręczna, w najgorszym przypadku kiczowata. Nienawidzi kiczowatych rzeczy, ale jako zagorzały fan od pierwszej iteracji serii Shyne Coldchain, jestem całkowicie gotów zaakceptować to jako mój los. Jeśli nie znudzi się maszyną, trajektoria Vince'a Staplesa—zaczynająca się od odrodzeniowych skrajności gangsta rapu Odd Future—sugeruje niezaprzeczalne dziedzictwo jako MC, który odważył się zmienić dyskurs i zignorować nonsens. Na progu swoich 24. urodzin, po raz kolejny udowodnił, że nie ma się czym martwić, dopóki sale się zapełniają, a on dostaje wystawę; notatka z jego urodzinami wystarczy.