Album tygodnia: Migos KULTURA

W ciągu ostatnich sześciu miesięcy Migos z Northside w Atlancie (tak, tą drogą) w końcu zdobyli swoje miejsce w fundamentach współczesnego amerykańskiego zeitgeistu kulturowego. Podobnie jak ich poprzednicy z południowego rapu, ich panowanie wydaje się, jakby spadło z nieba z dnia na dzień; albo z Czarnego Twittera, który może wyglądać jak niebo w zależności od perspektywy na Twojej osi czasu. Po długiej serii memów, wirusowym singlu z wyjątkowo umiejscowionym feat Lil Uzi Vert oraz patronacie Donalda Glovera/Złotych Globów, który wywołał wiele zdumień u nieświadomych białych głów, kultura była bardziej przygotowana na pełnometrażowy album Migos niż kiedykolwiek wcześniej, który rozbrzmiewa w drodze do lata, które może nigdy nie nadejść.

Culture wykracza poza samoświadomość Migos odnośnie ich wpływu na popkulturę; to szalona jazda, która unika pułapek naklejenia naklejki na kolejny kawałek mikstury Migos, który widzieliśmy przez cztery lata. Gdzie jego poprzednik Yung Rich Nation brakował konsekwencji, ten album prosperuje, wyznaczając wysoki standard i nigdy nie odbiegając zbytnio od tego oczekiwania. To album rewizji i udoskonalenia; mimo swojej wielkiej natury, znajdziesz tu podobne treści wykonane bardzo dobrze: kreatywne sposoby opisywania szalonych czynności, niekończąca się kolekcja adlibów i opowieści o przetrwaniu życia w pułapce. Stawki wydają się wyższe, co może prowadzić do rozczarowania, ale ważne jest, aby rozkoszować się radością, jaką odczuwa się, gdy Migos działają na pełnych obrotach.

Coś, co często ginęło w ciągu ostatnich czterech lat dyskusji o Migos: oni naprawdę dobrze rapują, z niezrównaną zwinnością i wciągającymi tekstami, które mogą zaszokować każdego purystę, który zalicza ich do swoich „mumble-rap” uprzedzeń. Culture oferuje kilka momentów, w których każdy członek może podkreślić mocne strony drugiego: „Call Casting” pozwala Takeoffowi przejąć refren, podczas gdy werbalne bitwy trwają, „What the Price” ma Takeoffa i Quavo wymieniających się na mostku i refrenie w zmysłowym serenadzie, podczas gdy Offset przechodzi do ofensywy, a wszyscy biorą udział w refrenie „Ty nigdy nie masz szans!” w „Deadz”. Ta sama metoda pozwala Quavo unosić się w harmonizującym pogłosie przez cały album – czasem brzmiąc jak Travis Scott, który brzmi jak każdy? – lub jak każdy członek bez wysiłku może przełączać się między sobą, pozostając na tyle odrębny, aby łatwo było złapać moment, gdy to się dzieje. Jak konkurencyjni są, to dla zewnętrznego świata, który nie daje Migos ich należytego uznania, mimo ich długowieczności, którą zakorzenili; rozmowy o rozpadzie są bezsensowne, Migos nie byliby sobą, gdyby nie mieli świadomości, aby działać jak jedna jednostka.

Gdy zespół znalazł swój krok, skoncentrowali się na dostosowaniu popowego szablonu, aby zadowolić swoją podstawową grupę, nie odchylając się zbytnio. Nie ma tutaj żadnego docierającego do EDM lub dziwnego singla crossoverowego; to jest czysty i szczytowy Migos, który sprawdzi się w samochodzie, kuchni i klubie. Z linią produkcyjną rozciągającą się na południowych zaufanych producentów, od Zaytovena i Nard & B po Cardo i Metro Boomin, każdy moment wymaga Twojej uwagi z maksymalnie błyszczącym wykończeniem, który rzadko jest zaniepokojony podkreślaniem siebie. 58-minutowy czas trwania zostawia miejsce na dziecięcy występ Big Guwop w animowanym „Slippery”, wers Lil Uzi Vert, który stworzył lukę międzypokoleniową w „Bad and Boujee”, trochę rozczarowujący wers 2 Chainz w „Deadz” i asystę Travisa Scotta w „Kelly Price”, która wyróżnia się niezręcznym wersetem o kokainie w jego włosach jak wszy, w dedykacji dla kobiety Boga. Żaden z powyższych nie przyćmiewa największych momentów Culture jak powinno być; Migos zbudowali swoje dziedzictwo od siebie do tego momentu, gdzie zbyt wiele dodatkowych głosów może tylko prowadzić do nadmiaru.

Może być trudne, aby uchwycić narrację w nadmiarze naszych ukochanych Migos, przekształcających nowe sposoby rozbijania thota lub ubijać nalewkę; z tym przypływem długo zasłużonego sukcesu, album może wydawać się trochę za dużo tego samego w obliczu swojej własnej hype. Na Culture jest spora liczba nadmiernych momentów, które mogą zaskoczyć słuchaczy: środkowa część płyty mogła użyć kilku przycięć, a „Kelly Price” dodaje sześć powolnych minut pod koniec, które nie popychają narracji o narkotykowo-seksualnej odysei w żadnym nowym kierunku. Ale aby zdyskredytować formułę, która doprowadziła ich do tego momentu, trzeba zapomnieć, kiedy ogień przebija się przez powierzchnię.

Słyszysz to, gdy Quavo opisuje, jak doświadczył wpływu dopingu w swoim dzieciństwie w „T-Shirt” lub gdy Takeoff opowiada o zaangażowaniu Migos w niezależność w „Big on Big”, wyraźnie zirytowany sposobem, w jaki przemysł rozdał im złe karty. Połącz to z luźnymi odniesieniami do Zaxby’s i Shane’s Rib Shack w języku ich Atlanty, a otrzymujesz portret nowoczesnej Atlanty, która cieszy się nadmiarem swojej teraźniejszości, nie zapominając o niebezpieczeństwach swojej przeszłości. Migos nie są w pozycji, w której mogliby poświęcić swoją integralność na rzecz konformizmu, a Culture jest okazją, by cieszyć się nagrodami, które przychodzą z pozostaniem wiernym sobie. To, czego chcieliśmy, to, co dostarczają; biorąc pod uwagę choroby, jakie przetrwali, zasługują na kolejną szansę na zdefiniowanie gry na nowo.