W sierpniu członkowie Vinyl Me, Please Essentials otrzymają ekskluzywną edycję The Center Won't Hold, dziewiątego LP legendarnej grupy rockowej Sleater-Kinney. Edycja Vinyl Me, Please dostępna jest na ekskluzywnym czerwonym winylu, w okładce typu tip-on ze srebrnym folią. Przeczytaj poniżej szczegóły naszej premiery. Możesz zapisać się, aby otrzymać to tutaj.
VMP: Powiedz mi, dlaczego wybraliśmy Sleater-Kinney.
Amileah Sutliff, redaktor współpracujący, przeprowadziła wywiad z zespołem dla VMP: Po pierwsze, fakt, że pojawił się kolejny album Sleater-Kinney, to świetna sprawa. Ostatni album był zaskoczeniem, ten album też był zaskoczeniem... w dosłownym tego słowa znaczeniu, są ikonami w świecie muzyki. Więc kiedy usłyszałam, że mamy szansę nawet posłuchać nowego albumu Sleater-Kinney — nie mówiąc już o tym, że to właśnie St. Vincent go wyprodukował — byłam na pokładzie, zanim jeszcze go usłyszałam. A potem go usłyszałam i byłam jeszcze bardziej na pokładzie; to świetna płyta.
Więc rzadko wydają nowe albumy? Przy wszystkich niespodziankach, jak często wydają nowe utwory?
Historia ich zespołu była dość burzliwa: przez jakiś czas byli w ciągłym rozkwicie i przygaszeniu. Ostatnie kilka albumów to było coś w stylu: "Och, to last sleater-kinney album..." a potem to nie był koniec. Fakt, że tworzą muzykę razem od 20-25 lat, jest szalony; nie zawsze można się spodziewać kolejnego albumu. Co zespół naprawdę podkreślał — co nie przyszło mi do głowy, aż pomyślałam o tym — nie mogę pomyśleć o trzech kobietach w tym wieku, które nadal wydają płyty, i to jest dość szalone. Myślę, że dla każdego było to pewne zaskoczenie, że trzy — to szalone, że trzeba powiedzieć "starzejące się kobiety", ponieważ tak nie jest, są młode, ale dla branży — starzejące się kobiety wydające taki album. Próbowałam także zrozumieć, dlaczego wydawało się, że to zaskoczenie, że tak to wygląda, ale to po prostu nie jest coś, co się często widzi.
Więc tworzyli muzykę tak długo, jak długo żyjesz. W tym czasie, co oznacza dla Ciebie ich dziedzictwo, jeśli chodzi o to, jak ich muzyka wpłynęła na Twoje życie?
Myślę, że [wpłynęli na] niektóre z moich pierwszych spotkań z feminizmem, w sensie, że nie było to przerażające, akademickie zjawisko. To nie jest coś, o czym dorastałam, słuchając Sleater-Kinney w ostatnich latach liceum, a potem zaczęłam dowiadywać się o tym, kiedy trafiłam na studia: co oznacza samodzielne wydawanie, jakie były ruchy oddolne, co to jest kultura DIY i skąd ona pochodzi. W tym sensie ich słuchanie dało mi kontekst dla niektórych rzeczy, które młodzi ludzie w naszym wieku robią w organizacji i skąd to się wzięło, przez ich muzykę. Myślę, że od młodego wieku naprawdę przyciągała mnie idea, że byli częścią czegoś: [na przykład] samodzielnie wydawali swoją własną zinę. Myślę, że teraz widzi się to znacznie więcej, a w nowym albumie widzę to w inny sposób, co prawie wykracza poza muzykę.
Ludzie powiązani z ruchem Riot Grrrl byli bardzo krytyczni wobec tego ruchu i niektórych jego porażek. Myślę, że w białym feminizmie byli jednymi z pierwszych, którzy rozmawiali o tych sprawach w tamtym czasie, ale — bardziej niż w niektórych innych kręgach feminizmu lat 90. — byli bardziej krytyczni wobec tego z perspektywy czasu. Myślę, że ten album robi naprawdę interesującą robotę, badając te porażki: wiele z wątków odnosi się przynajmniej abstrakcyjnie do tego, co się pogarsza, lub co nie wystarcza. Myślę, że gdy masz kontekst 20-letniej politycznie ukierunkowanej muzyki, a potem tworzysz tę muzykę w tej erze, to interesujące, kiedy możesz być samoświadomy tego, co cię zawiodło.
Jak w każdym dobrym ruchu, widzisz, co jest z nim nie tak. Zwłaszcza gdy jesteś bardziej oddalony od kontekstu, w którym początkowo się wychowałeś.
Tak, ale myślę, że czasami, z jakiegoś powodu, gdy masz tych młodych ludzi zaangażowanych w ruch, a potem odchodzą i zdają sobie sprawę, że były tam porażki, pojawia się wstyd związany z tym. I nie chcą dalej tworzyć sztuki, mówią: "Och, zostawię to młodzieży." Sleater-Kinney powiedziało: "Wciąż mamy głos, mamy platformę. Możemy spojrzeć wstecz i zobaczyć, gdzie pewne rzeczy poszły źle." To jest fajne, gdy możesz to zrobić, zamiast odwieszać swój płaszcz, ponieważ odnosiłeś sukcesy w przeszłości.
Kto mógłby być ich następcami, jeśli chodzi o zespoły dzisiaj? Czy mają jakichś? Nawet zespoły, które nie robią dokładnie tego samego, ale mogłyby być kanonizowane w tej linii?
Czuję, że widzimy dużo wpływu u mniejszych, punkowych zespołów indie, takich jak Cherry Glazerr, FEELS, Hickeys, wiele międzynarodowych zespołów punkowych kobiecych... Możesz to usłyszeć w ich brzmieniu, ale myślę, że ciekawym jest to, że nie widzisz już spójnego ruchu takiego jak Riot Grrrl. Czuję, że obserwujemy więcej super-queer punku — Sleater-Kinney również byli queer — więc czuję, że Sleater-Kinney torowali drogę, jeśli chodzi o wprowadzenie super-queer punku do mainstreamu. Myślę, że wciąż widzisz to dzisiaj i ten rodzaj etosu DIY w innych gatunkach, które może brzmieć inaczej. Drukowane media, wizualne albumy... Czuję, że to stało się bardziej powszechną rzeczą.
Wiedząc, że wydamy to jako naszą Płytę Miesiąca, zanim ludzie będą mogli jej posłuchać, jak to brzmi?
Bardzo mi się spodobało za pierwszym razem, gdy to usłyszałam. Myślę, że Sleater-Kinney są znane, tylko z powodu swojego pochodzenia, za to, że mają ten dźwięk DIY. Niekoniecznie ich ostatnia płyta, ale myślisz o Dig Me Out i punkowym, chropowatym brzmieniu... jeśli myślisz o tym albumie jako produkowanym przez St. Vincent, to na pewno brzmi znacznie bardziej profesjonalnie. Jest bardziej potężny: Corin mówiła, że była w studiu grając na tympani. Jest zróżnicowany, pełen nowych dźwięków; jest nowy, jest inny. Większość ich innej muzyki... możesz ją krzyczeć, ale to wszystko, co się da, rozumiesz, co mam na myśli? To jest łatwiejsze do śpiewania razem.
Kolejna rzecz, która od razu mnie uderzyła: To znacznie zwalnia. Jest kilka utworów, które ośmielam się nazwać balladami, a tego z Sleater-Kinney raczej nie widzisz. To ma zdecydowanie więcej delikatnych momentów, niż byś myślał.
Jak wygląda opakowanie tego?
Mamy to na czerwonym winylu, z etui typu gatefold. Okładka jest naprawdę fajna: to kolaż kawałków twarzy każdego członka zespołu. Wiele ich obrazów koncentruje się wokół tego, co zostało pokrojone, a następnie złożone w całość, co myślę, że jest zgodne z tym, co wiele piosenek próbuje zobrazować. Niekoniecznie w najbardziej polityczny sposób — to nie jest jak "Woohoo! Album ery Trumpa!" — to są zniuansowane osobiste narracje o tym, kiedy jesteś złamany i musisz spojrzeć na rzeczy i dosłownie je złożyć z powrotem.
Bardzo mnie interesowało, gdy powiedzieli, że będą na okładce albumu, zwłaszcza gdy wiele z nich mówiło o tym, że są starszymi kobietami. Oczywiście, to nie jest w najbardziej tradycyjnym sensie, ale nie były na okładce od Dig Me Out; to był ich wiek, gdy ten album się ukazał. Myślę, że to interesujące, że zdecydowali się na sesję zdjęciową dla tego albumu.