Deaf Forever to nasza comiesięczna metalowa kolumna, w której recenzujemy to, co najlepsze w doom, black, speed oraz każdym innym rodzaju metalu pod słońcem.
Jak sprawić, aby użytkownik Discogs eksplodował w orgazmicznym ataku wścieklizny? Odpowiedź: Mówisz im, że Sunn O))) nagrał płytę ze Steve'em Albinim. Life Metal to ta płyta, która w pełni zasługuje na tę definicję. To najlepsze brzmienie Sunn O))) do tej pory: przestrzeń nagraniowa Albiniego daje Gregowi Andersonowi i Stephenowi O'Malleyowi ich najcieplejsze, a jednocześnie najbardziej dominujące brzmienia. To pasuje do bardziej podstawowego podejścia, gdzie ogromne drony nie są już tylko rdzeniem, ale całym cholernym światem. To przeskok do Monoliths & Dimensions z 2009 roku, ich najbardziej otwartej płyty, która zawierała wielkie chóry, nietypowe instrumenty i hołdy dla Alice Coltrane. Mimo to, już na początku wykonują swój najbardziej ryzykowny ruch: otwierają próbkę „Odens Ride Over Nordland” Bathory, największego metalowego intro wszech czasów z jednego z największych albumów wszech czasów, Blood Fire Death. Zamiast wyruszać do niebiańskiej bitwy, jednak „Between Sleipnir’s Breaths” pozwala nam unosić się w przestrzeni i sprawia, że nasza materia rozprasza się w quasi-świadomej cieczy. „Breaths” to skompaktowana wersja przygód Monoliths, z tylko jednym wokalistą i wiolonczelą wzmacniającą dzięki islandzkiej Hildur Guðnadóttir. Sunn O))) zawsze byli medytacyjni — na początku określano ich jako „power ambient”, co nie jest całkowicie nieprawdziwe — ale nigdy nie byli tak rozpuszczający ciało, jak w Life Metal. “Troubled Air” to dron, który udał się do szkoły boskiej, z organami australijskiego kompozytora Anthony'ego Paterasa, które sprawiają, że ich transcendentalne dźwięki stają się czystym światłem, gdzie jeden prawdziwy Bóg na górze, dwugłowy obraz Jon Lorda i Tony’ego Iommi połączony, zaprasza cię do objęcia. Końcówka „Novæ” rozciąga się na 25 minut wieczności i czuje się jak wchodzenie do Styksu wszechświata, zbliżając się do prawie cichego ostatecznego zejścia, aby powrócić bardziej ryczącym pod koniec. Sunn O))) mogą mieć jedną nogę mocno w awangardzie, ale są metalem jak cholera. To nowa ulubiona płyta jednej z moich ulubionych grup od lat. (Ostatnio miałem okazję rozmawiać z Andersonem i O'Malleym w serii Big Ups na Bandcamp, gdzie polecali świetne rzeczy na platformie.)
Nowojorska grupa cyber-hardcore L.O.T.I.O.N., prowadzona przez wokalistę i znanego punkowego artystę Alexandra Heira, jest ewangelistami przeciwko Skynetowi, militarizującymi się przeciwko oku, zamiast cię w nie kierować. World Wide W.E.B. to ich druga pełnometrażowa kampania, uwalniająca piłującą gitarę i anty-technologiczne industrialne rytmy w jeszcze większym ataku. W.E.B. porusza się jak hardcore zainfekowany maszynami, ludzkie rytmy stają się zimniejsze i bardziej śmiertelne, plując i tnąc, gdy nie odpowiadają na polecenie absolutnej doskonałości. “Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter” nie jest do końca gabberem, ale brzmi jak to, co się dzieje, gdy piwniczne koncerty punka mają więcej laptopów i subwooferów niż wzmacniaczy i gitar. "This Is L.O.T.I.O.N." to najcięższa i najszybsza ich piosenka, w stylu "Slayer gryzie Flower Travelin’ Band w ‘Raining Blood’”. Chociaż „Hardware” i „I.C.B.M.” mają oba średnie tempo post-punk, byłoby wstyd nazywać je „dance-punk”, ponieważ są wciąż zbyt eksplodujące i mętne na grę w klubie. Może jeśli Tech Noir zostałoby opanowane przez T-800, legionami cyborgów, które ocierają się o metal. Krążą plotki, że jeśli odtworzysz album w odpowiednim czasie, działa jak kod do oszustwa w GTA, który daje ci rakietnicę, dzięki czemu możesz wysadzić policyjny helikopter. Wciąż to rozgryzam, ale warto się temu przyjrzeć. A jeśli nie możesz wysadzić świń, nagraj świnie.
Wasza ulubiona międzynarodowa awangardowa trio black metal 夢遊病者 (czyli Sleepwalker) wraca z Ѫ (Yus), EP z dwoma utworami, które jest najkrótszym, ale najbardziej zagadkowym dziełem. Zamienili czarną atmosferę Nowego Jorku na coś wolniejszego, jeszcze bardziej mgławicznego niż ich już fascynująco nieprzejrzyste dzieła. Ich momenty black metalowe czują się nie tylko ukryte, ale dźwięki brzmią jakby oddalały się od ich centrum. To tak, jakby odcięli tę kończynę, a kończyna zyskała własną świadomość i zaczęła się oddalać. Sleepwalker wie, jak uwięzić zwierzę i pozwolić mu wciąż ryczeć. Drugi utwór „Last Utterance” zaczyna się mrocznymi eksplozjami gitary, które gwałtownie poruszają się pod mgłą, brzmiąc zarówno zaplanowanie, jak i losowo. W jakiś sposób czuję, że Sonny Sharrock przytakuje, gdziekolwiek jest. (Przypisek: Oto utwór Sharrocka, który ze mną rezonował w tym miesiącu.) Czasami bezpośrednio nawiązują do swobodniejszego post-rocka Grails, co ma magię skupienia, podczas gdy zawsze się oddala. To szczególnie prawda w przypadku „Last”, które brzmi jak muzyka lounge w najbardziej wspaniałym czyśćcu. Przypomina Dale Cooper Quartet bez podkładowego szmelcu Red Room; Sleepwalker może ukrywać zło pod zasłoną, ale nadal wiedzą, że groźba jest ważna.
Możesz znaleźć „Yus” na Bandcamp tutaj.
Andy O’Connor heads SPIN’s monthly metal column, Blast Rites, and also has bylines in Pitchfork, Vice, Decibel, Texas Monthly and Bandcamp Daily, among others. He lives in Austin, Texas.