Deaf Forever: Najlepsza muzyka metalowa w kwietniu recenzowana

Sunn O))): Life Metal (Southern Lord)

Jak sprawić, by użytkownik Discogs eksplodował w orgazmicznej furii? Odpowiedź: Mówisz mu, że Sunn O))) nagrało płytę ze Steve'em Albinim. Life Metal to ta płyta, i w pełni spełnia to opis. To najlepsze brzmienie Sunn O))) do tej pory: przestrzeń nagraniowa Albiniego daje Gregowi Andersonowi i Stephenowi O'Malleyowi ich najcieplejsze, ale i najbardziej dominujące tony. Pasuje to do bardziej podstawowego podejścia, gdzie ogromne drony stają się nie tylko rdzeniem, ale całym piekielnym światem. To przeciwieństwo wydanego w 2009 roku Monoliths & Dimensions, ich najbardziej otwartego albumu, który zawierał duże chóry, nietypowe instrumentarium i hołdy dla Alice Coltrane. Mimo to, od samego początku odważają się na największy ryzykowny ruch: otwierają próbką „Odens Ride Over Nordland” Bathory, największym metalowym intro wszech czasów z jednego z najlepszych albumów wszech czasów, Blood Fire Death. Zamiast jednak ruszyć do niebiańskiej bitwy, „Between Sleipnir’s Breaths” pozwala nam unosić się w kosmos i rozpraszać nasze ciało w wciąż oddychającej, choć tylko półświadomej, cieczy. „Breaths” to zwarta wersja wypadów Monoliths, z tylko jednym wokalistą i wiolonczelą w dodatku dzięki islandzkiej Hildur Guðnadóttir. Sunn O))) zawsze byli medytacyjni – na początku określano ich jako „power ambient”, co nie jest całkowicie nieprawdziwe – ale nigdy nie byli tak topniejący dla ciała jak na Life Metal. „Troubled Air” to dron, który poszedł do szkoły boskiej, z organami od australijskiego kompozytora Anthony'ego Paterasa, które czynią ich transcendentne tony czystym światłem, gdzie prawdziwy Bóg – dwugłowy byt będący połączeniem Jona Lorda i Tony'ego Iommiego – zaprasza cię do objęcia. Zakończenie „Novæ” rozciąga się na 25 minut w wieczność i wydaje się być przejściem do Styksu wszechświata, zbliżając się do niemal cichego końcowego zejścia, tylko po to, by znów rozbrzmieć na końcu. Sunn O))) może mieć jedną nogę mocno w awangardzie, ale są metalowymi jak diabli. To nowa ulubiona płyta z jednego z moich długoletnich ulubionych zespołów. (Ostatnio miałem okazję porozmawiać z Andersonem i O'Malleyem dla serii Big Ups na Bandcamp, gdzie polecili fajne rzeczy na platformie.)

L.O.T.I.O.N.: World Wide W.E.B. (Toxic State)

Nowojorska grupa cyber-hardcore L.O.T.I.O.N., prowadzona przez wokalistę i znanego punkowego artystę Alexandra Heira, są ewangelistami przeciwko Skynet, militarizując się przeciwko oku zamiast pragnąć się ku niemu zbliżyć. World Wide W.E.B. to ich druga kampania pełnometrażowa, uwalniająca piłowane gitary i antytechniczne industrialne bity w jeszcze większym ataku. W.E.B. porusza się jak hardcore zainfekowany maszynerią, ludzkie rytmy stają się zimniejsze i bardziej śmiertelne, sputterując i tnąc, gdy nie odpowiadają na polecenie osiągnięcia absolutnej doskonałości. „Gabber Punks on Dabs/Downed Police Helicopter” nie jest dokładnie gabberem, ale brzmi jak to, co się dzieje, gdy w piwnicach punkowych koncertów jest więcej laptopów i subwooferów niż wzmacniaczy i gitar. „This Is L.O.T.I.O.N.” to ich najbardziej thrashowy moment, w „Slayer gryzie Flower Travelin’ Band na ‘Raining Blood’” sposób. Choć „Hardware” i „I.C.B.M.” mają oba średnie tempory post-punkowe, to byłoby wstyd nazywać je „dance-punk”, ponieważ nadal są zbyt rozwichrzone i mroczne na imprezowe granie. Może, jeśli Tech Noir zostałoby przejęte przez T-800, legiony cyborgów taranujących metal w skórze. Krąży plotka, że jeśli odtworzysz album o określonej porze, działa jak prawdziwy kod oszustwa w GTA, dając ci wyrzutnię rakiet, abyś mógł wysadzić policyjny helikopter. Nadal to ustalam, ale warto się na to rzucić. A jeśli nie możesz zniszczyć glin, to nagraj gliny.

夢遊病者 (Sleepwalker): Ѫ (Yus) (Sentient Ruin)

Wasza ulubiona międzynarodowa awangardowa trio black metal 夢遊病者 (znane również jako Sleepwalker) powraca z Ѫ (Yus), dwutrakowym EP, który jest ich najkrótszym, ale i najbardziej zagadkowym. Zamienili czarny klimat Nowego Jorku na coś wolniejszego, jeszcze bardziej mgławicowego niż ich już fascynujące, nieprzezroczyste prace. Momentami black metal brzmi jakby był otoczony, dźwięki jakby unosiły się z ich centrum. Jakby odcięli kończynę, a kończyna zyskała własną świadomość i zaczęła iść swoją drogą. Sleepwalker wie, jak uwięzić zwierzę i pozwolić mu wciąż ryczeć. Drugi utwór „Last Utterance” zaczyna się mrocznymi wybuchami gitary, które gwałtownie rzucają się pod mgłą, brzmiąc zarówno planowo, jak i losowo. Jakoś czuję, że Sonny Sharrock kiwa głową z aprobatą, w jakiejkolwiek sferze się znajduje. (Na marginesie: Tutaj jest tekst o Sharrocku, który do mnie przemówił w tym miesiącu.) Czasami zbliżają się do swobodniejszego post-rocku Grails, który ma magię skupienia, jednocześnie zawsze odchodząc. To szczególnie prawda w przypadku „Last”, który brzmi jak muzyka lounge w najwspanialszej czyśćcu. Przypomina to Dale Cooper Quartet bez podkładu Red Room smutku; Sleepwalker może ukrywać zło za zasłoną, ale wciąż wie, że groźba jest ważna.

Możesz znaleźć 'Yus' na Bandcamp tutaj.