Głuchy na zawsze: Recenzja metalowej muzyki z marca

Magic Circle: Departed Souls (20 Buck Spin)

Kwietniowa piątka z Massachusetts, Magic Circle, składająca się z prawdziwych kilerów stanu, miała się na celu jako prawdziwi spadkobiercy Pagan Altar ze swoim doom metalem wpływającym na NWOBHM. Ironiczne jest to, że ich trzeci album Departed Souls brzmi bardziej jak wczesne lata 70., a nie późne. Jest tu więcej boogie, perkusja brzmi surowiej, pojawiają się Fender Rhodes i folkowe gitary, a melodie nie są tak wystrzeliwujące. Ci goście są fachowcami w sprawianiu, aby przeszłość brzmiała bardziej żywo niż kiedykolwiek (ich inny zespół to Innumerable Forms, Sumerlands i Stone Dagger!), i powierzono im trudne zadanie: tchnąć nowe życie w uwielbienie dla demo Pentagram. Łatwe brzmienie jest trudne do odświeżenia, co czyni Souls tym słodszym, ponieważ zostało wykonane tak dobrze. Nie grają tylko wolniej, naprawdę się w to zagłębiają, brzmią bardziej na luzie, nie brzmiąc leniwie. Wokalista Brendan Radigan na pewno nie odpuszcza; wręcz przeciwnie, jego głos jest największą gwiazdą większości utworów. Jego krocze musiało być w jakimś Jim Dandy trzymaniu na „Valley of the Lepers”, bo kiedy zespół przyciska, on wnosi wyżej i odważniej. Psychedeliczna energia nie uspokaja go na „A Day Will Dawn Without Nightmares”, rzadki kawałek czci dla Sabbath, który czerpie więcej z „Planet Caravan” i „Solitude” niż z „Paranoid” czy „The Wizard”. Zresztą w nich pozostał duch NWOBHM, ponieważ „Nightland” i „I’ve Found My Way To Die” to prawdziwie optymistyczne, rozkładające rockery. „Nightland” kończy się walką gitar, jakby goście z Angel Witch przyłapali kogoś beszcześcić wspaniałe imię Phila Lynotta, z wiatrem i jednocześnie tak trudnymi dźwiękami. Z zespołem złożonym z hardcore'owych gości grających najwyższej klasy metal, należy się spodziewać bójki, a nawet jeśli Souls jest nieco nieoczekiwanym zwrotem, Magic Circle zawsze przynosi gorączkę.

Mystifier: Protogoni Mavri Magiki Dynasteia (Season of Mist)

O ile nie jesteś zagorzałym fanem, jedyną szansą, że słyszałeś brazylijskie trio black metalowe Mystifier jest na ścieżce dźwiękowej do Gummo, co i tak jest więcej niż wiele zespołów black metalowych może się pochwalić. Lata 80. w Brazylii miały znaczący wpływ na Europę lat 90.: demonizująco surowe występy Sarcofago i wczesnego Sepultury położyły fundamenty pod norweską drugą falę black metalu, a średnio szybkiego ataku Mystifiera kontynuowały grupy takie jak szwajcarski Samael i fiński Beherit. Nie byli awangardowi, ale ich skłonność do dziwacznych, półoperowych wejść wokalnych i wystających klawiatur stała w ostrym kontraście do bardziej udoskonalonego podejścia Europy. Ich pierwszy album po 18 latach, Protogoni Mavri Magiki Dynasteia, jest tak wyjątkowy jak cokolwiek, co zrobili wcześniej. Utrzymując swój średni szybki styl, pozwalają dziwności oddychać; bas w „Weighing Heart Ceremony” brzmi jak bum w drzewo po drzewie pod inflicted ograniczeniem, wprowadzając do ataku, który jest tak liturgiczny, jak i bestialski. Jego postęp jest gotycki, ale również zagłębia się w bardziej mglistą ciemność, brakujące ogniwo między Paradise Lost a Bethlehem. „Soultrap Sorcery of Vengeance” bierze zamglony Born Again Sabbath i przenosi go do black metalu, z gitarzystą i jedynym oryginalnym członkiem Beelzeebubth, który pokazuje, jak nawet gdy jest zagubiony i zrujnowany, Iommi wciąż może stworzyć coś pięknego. Utwór tytułowy zawiera wkład od noise lord Dominick Fernow i byłego basisty Rotting Christ, Jima Mutilatora, a „Witching Lycanthropic Moon” ma Proscriptora, mistrza Absu, na gościnnych wokalach, co sprawia, że ślinię się na myśl o tym, że cała trójka gra razem w zespole. Tylko zespół taki jak Mystifier, który potrafi rozciągnąć parametry kvlt, uzbrojonego w kolce i pełnej skórzanych pasów podziemia, mógłby ich wszystkich zgromadzić.

Triumvir Foul: Urine of Abomination (Vrasubatlat/Invictus/20 Buck Spin)

Marzec był żółtym miesiącem dla metalu: nie tylko Pissgrave wydali swojego kandydata do tytułu AOTY, Posthumous Humiliation (możesz przeczytać moje przemyślenia tutaj, chociaż nie mogę wystarczająco podkreślić, że faktyczna okładka albumu, nie w linku, ale powyżej, jest daleko poza NSFW), ale Triumvir Foul z Portland powracają z nowym EP, Urine of Abomination. Podzielony na cztery części, Urine przyciąga rozmyty black death Teitanblood i surową moc elektroniki na 17-minutową podróż bólu. Choć hałas i metal pozostają głównie oddzielne, łączą się brutalnością. Jest różnorodność, ale brak ulgi. Gdy hałas przybiera na sile, pragniesz łomotu, aby się uziemić; gdy metal szaleje, twoim pragnieniem staje się unosić w statycznej wolnej formie. To duchowy następca taśmy współpracy Bone Awl i The Rita, gdzie linie między metalem a hałasem były znacznie bardziej rozmyte. Triumvir Foul również zredukowali brzmienie jaskiniowe, odsłaniając nieco więcej swoich zębów. To nie tylko hipnotyzujące, to pieprzone uderzające.

Venom Prison: Samsara (Prosthetic)

Rzadko się zdarza, aby nowoczesny album death metalowy był świeży i wolny od sztuczności, ale Venom Prison z Wielkiej Brytanii dokładnie to zrobili ze swoim drugim albumem Samsara. Choć ich death metal ma dużo grindcore'u, nie jest to głupawy deathgrind, brzmiący bardziej jak adrenalina Slayera. „Uterine Industrialisation” ucieleśnia to, poruszając się jak ostrza w wietrze, z energicznym breakem, który brzmi jak najlepszy utwór Slayera z lat 90., którego Slayer nigdy nie napisał. „Dukkha” również ma sporo mięsistych breaków, jeśli jesteś osobą, która nie odmawia slam riffowi, niezależnie od tego, jak oświecona się stałaś. Samsara zaspokaja podstawowe potrzeby, oferując jednocześnie sporo wyrafinowania, a Venom Prison to zespół, który mógłby znaleźć wspólne pole z fanami Dying Fetus — wstęp do „Asura’s Realm” to jakby Dying Fetus napisał melodic death — podczas gdy wokalistka Larissa Stupor popycha ich daleko poza ich strefę komfortu (nie przyszła tu dla twojego casualnego mizoginizmu). Ciekawe, że dyskusja na temat „elevated horror” wybuchła na Twitterze krótko po wydaniu tego albumu: Death metal nie potrzebuje „wzniosłości”, aby udowodnić swoją wartość, ponieważ na końcu dnia prawdziwi fani wiedzą, lecz Samsara nie jest albumem dla samozadowolonych miłośników gore. (Jedna ostatnia uwaga: to ironiczne, że to nie jest pierwszy Samsara w dyskografii Prosthetic, ponieważ wspaniała jednostka jazz-metalowa z Chicago Yakuza również miała Samsara w 2006 roku!)