10 najlepszych albumów rapowych z 2018 roku

Podczas dziwacznego otwarcia G.O.O.D. Music w Chicago, King Push zagrał każdą piosenkę z tego albumu w szybkim tempie — minus szata, którą nosił na trasie — przy minimalnych okrzykach 'Cholera, Drake'. Najśmieszniejszą rzeczą, jaką zauważyłem, gdy moje wewnętrzne backpackerzy zmuszały mnie do krzyku i trzęsienia ramieniem kumpla Caleba za każdym razem, gdy szliśmy do barów: "If You Know You Know" wyszło i niektórzy z tych debili próbowali moshować do tego. To nie było to: bity MAGA Ye rozwijają się i wyginają, bas nie sygnalizuje skoku. Push jest w centrum, tak przenikliwy i złośliwy jak zawsze. Nie wiem, ilu (weź oddech) rapperów opartych na wersach potrafi takich zebrać bez przeskakiwania na radio więcej niż pięć razy, za co jestem wdzięczny. Mam dość obelg pod adresem Solo Push; myślę, że pan Thornton również. I wbrew powszechnemu przekonaniu mogę powiedzieć, że przypominam linię czasową, że ta rzecz jest Wciąż nie jest klasykiem.

Nie pamiętam ostatniej płyty rapowej, która tak mnie zatrzymała jak ta. Nie mogę również przypomnieć sobie, żebym miał więcej zabawy podpinając się do jakiegokolwiek innego albumu na niewiedzących nowicjuszach i kumplach, którzy ufają moim dziwnym, odnowionym backpackerskim poczuciom. Wyobraź sobie dzieciaka z RapCaviar słuchającego "Thug Tears" na powyżej przeciętnym systemie w ich samochodzie i zdającego sobie sprawę, co tak naprawdę jest możliwe poza Billboardem. Peggy nagrał album jak to: boleśnie teraz, celowo kontrowersyjny (nawet w miejscach, w których się nie zgadzam) i pierdoląco zabawnym. Jest otwarcie polityczny bez irytacji, i to naprawdę jakieś zwyczajne nigga kroniki na koniec dnia. Przemysł zjednoczył się wokół niego od momentu wydania, i nie jest zaskoczeniem, dlaczego. (Specjalne podziękowania dla pana, który ujął swoje lekceważące Twitterowe podejście do mnie jako sugestię, bym nie używał tego słowa w mojej pracy: powiedziałem to teraz dwa razy tutaj.)

Obserwowanie, jak Belcalis Almanzar rozkwita, było niesamowite; obserwowanie jej przejścia z przyzwoitej formy mixtape'u do pełnoprawnego albumu było pierdoląco niesamowite. Spośród wszystkich średnich blockbusterowych albumów rapowych, które się ukazały w tym roku, pokonała przytłaczającą większość mężczyzn. Jej umiejętności rapowe wzrosły, zdobyła wiele hitów (a teraz nomiacji Grammy) po "Bodak Yellow", i odkryła swoje słabości przez bardziej popowe utwory, które początkowo mnie martwiły. To jest karta powitalna do pivota na Pop Ikonę, która za dekadę nie będzie służyć jako podkładka pod napój. Nikt nie będzie żałował, że rapował o drogich butach, które wyglądają jak skarpetki, gdy "I Like It" zagrano na imprezie. Niech kościół powie okuurrrrrrrrt!

W międzyczasie, gdy Rap Twitter domagał się ich płyty pełnej wersów, Benny spędził cały rok demolując każdą funkcję, którą dotknął, jednocześnie cicho cementując się jako najlepszy w tym trio. Spędził również sporo czasu, zapowiadając to, co stało się jednym z najlepszych albumów rapowych roku. Kto jest ostatnim MC w wieku ponad 30 lat z debiutanckim albumem tej jakości? Kto ma grubego autobiograficznego rapu ulicznego i umiejętności, aby sprawić, że jego OGs wyglądają głupio na tym samym utworze? Czyj plug miał farmę jak stary MacDonald? Benny the Butcher aka Nigga, dla którego powinniście zachować tę samą energię. Wydaje się, że to naprawdę smutny czas na rapera, który skupia się na... rapie. Bez jakiegokolwiek bałaganu z tym związanego. :/

(Cześć: Mumble Rap nie istnieje, przestańcie być dziwni.) Nie zamierzam kłamać, że ten album nie zrobił na mnie większego wrażenia niż cokolwiek innego na tej liście, niezależnie od tego, jak "obiektywnie" "lepsze" są kilka z tych płyt. Ta rzecz powinna była umrzeć latem, ale w jakiś sposób, Carti i Pi’Erre nie tylko przeszli przez swoje pierwotne dzieło, zrobili tyle uniwersalnych wysiłków w jednej nieodpowiedzialnej kohezji. Jest piosenka Cartiego na damn prawie każdą emocję, a ja uwielbiam tę nadmiarowość jak kapsułę tego, jak to rok wyglądał. To powiedziawszy, w pierwszych pięciu minutach tego albumu, Carti rapuje o spoliczkowaniu (i "turbulencjach?") kobiety i jest to dla mnie całkowity szok. Zwłaszcza biorąc pod uwagę towarzystwo, które utrzymuje. Nie mogę chwalić Die Lit i nie acknowledge'ować tej rzeczy; to uznanie wydaje się teraz fugazi, jakbym nie był cis mężczyzną, który przechodzi obok rapowej, aromatyzowanej mizoginii w ogóle. Może inny cis mężczyzna o tym pomyśli, jeśli przypomnę mu w ten sposób.

Niedawno spotkałem się z kumplami na sesji; spędziliśmy około 20 minut przeglądając freestyle od Tierra Whack, mówię o czasach, kiedy była Dizzle Dizz. Sposób, w jaki układała swoje rymy, pozwalała jej dziwacznym obrazom fruwać i była po prostu nieustępliwa z flow? Niezależnie od tego, jak szybko szła, czy jakie dziwne były zakręty, nie mogliśmy pozwolić sobie zejść z tej jazdy. Teraz, jako produkt wynalazku i być może wygody, mamy 15 piosenek na długość Instagrama, które nie tylko skutecznie destylują wiele stylów Tierra Whack w przerażająco szybkim tempie, ale mają więcej głębi w tych 60-sekundowych przesyłach niż wiele osób jest w stanie osiągnąć w projektach o trzy razy większej wielkości. To album, ale to nie jest, ale to jest ogien!

Pamiętam, kiedy młody Thebe miał deadpan na milion i wszystkie wersy, które to potwierdzały. Następnie, album po albumie, włożył bas w swój głos i podniósł ból z klatki piersiowej, nieustannie artykułując swój niepokój z coraz większą klarownością. W kontekście, deadpanowe flow na SRS są dalekie od regresji, ale odzwierciedleniem tego, jak świat znęcał się nad nim w każdym roku między jego zniknięciami. Stracił swojego ojca przed ukończeniem tego albumu jako olive branch do naprawienia ich relacji, stracił swojego wujka tuż po, i przeszedł przez ciągłe epizody depresji w wirze wzrastania przez to wszystko. Kiedy Earl brzmi smutno, to nie dlatego, że brak mu rozwoju: często jest pokonany, ale także triumfujący poprzez wyczerpanie. Mógłbym mówić o tym przez dni, jak leniwa jest krytyka "tHiS aLbUm Is JuSt A bAnDcAmP rIpOfF"... i mówiłem, więc zerknij na rozszerzoną recenzję tutaj.

Który raper, którego znasz, ma swoją pussykę uczącą angielskiego w dziewiątej klasie i piszącą pracę na temat kolonializmu? (Mogłem naprawdę zakończyć ten tekst tam.) Ale bez bzdur, kiedy zamierzacie wrzucić Fatimah Warner do waszych Top 5? Cholera, nie obchodzi mnie "femcee" sprawa, "ona jest najlepszą kobietą raperką w" sprawa... była skuteczna przez dwa albumy i wiele gościnnych występów, a lista mężczyzn konkurujących z nią staje się coraz krótsza. Na Room 25, Noname wróciła z ciężkimi socjopolitycznymi przesłuchaniami, poszła o wiele kroków do przodu, aby problematyzować siebie (i zakończyć sprawę femcee, na której tak bardzo upieracie się) i jej wrażliwość jest bezkonkurencyjna. Jakby wylewała się z śmiechem, tak jak ty prawdopodobnie (miejmy nadzieję) robisz to z kumplami. Zainwestowałem wszystko w rozszerzoną recenzję tutaj.

(Zanim przejdziesz dalej, zerknij na długi wywiad z Sauce Money Saba samym.) Inny pogląd, który mnie poważnie irytuje, mimo subiektywności: "To znaczy, to dobry album, ale nie w Top 10. Jest dobry, ale!" SŁUCHAJ: Jako Day One Saba Stan — mówię o "GETCOMFORTable" na DZIEŃ PIERWSZY — to jest dzieło sztuki, którego zawsze oczekiwałem, kiedy PIVOT kręcił się na otwartych mikrofonach w Chi. To niewiarygodnie tragiczne, że mamy taki album i tracimy wielkiego człowieka jak Walter Long (znany wcześniej jako dinnerwithjohn, John Walt). To także niewiarygodnie męczące zadanie stworzyć coś nowego w wyniku straty kogoś tak bliskiego. Ale CARE FOR ME to nie marsz żałobny: Saba rzeczywiście opłakuje, ale zyskujemy również najjaśniejsze wglądy w mężczyznę, którym był, i sposób, w jaki chce żyć. Rap i soul mieszają się jak nigdy dotąd, rapowanie jest bezbłędne nawet gdy Sab nie chce nas wciągać, a wpływ, jaki to wywrze w tym roku — na tej grze, nawet — jest wciąż zbyt wcześnie do przewidzenia. Gdy miną kilka pokoleń, a kolejna fala MC ze Środkowego Zachodu zauważy Sabę i ten album jako główny wpływ, wszyscy zapamiętają, jak bardzo się na tym skupiliście. Obiecuję.

Jeśli twoja końcowa lista rapowa nie ma tego albumu na liście... istnieje wiele prawdopodobieństw, dlaczego. Billy Woods i Elucid działają poniżej radaru jako radykalni praktycy czarnej sztuki, obserwatorzy życia i styli prawdy. Nie są w algorytmie, nie są na playlistach twojego kuratora i nie ma setek tysięcy dolarów inwestowanych w duszę tego, co osiągnęli. Paraffin to Wielki Amerykański Album Rapowy, który nie oszczędza ani jednego ciosu i nie pozostawia nic nieodkrytego. Nie znoszę używać "wyzywający" do opisu rapu, ale ten album to nie prosta interakcja: jeśli zaoferujesz swoją uwagę, może on zaoferować ci ciężar świata. To zapierające dech w piersiach przesłuchanie, które można zrozumieć tylko poprzez uważną powtarzalność, cokolwiek możesz znaleźć. Woods i Elucid odzwierciedlają się nawzajem jak dwaj prorocy krzyczący z rogu ulicy w niebo, z jointem w dłoni. Jeśli nie znasz ich indywidualnych prac, daj sobie szansę być zaskoczonym przez rodzaj rapu, który wielu ludziom powiedziało, że już nie istnieje.