Deaf Forever X: Najcięższy metal, który znaleźliśmy w październiku

autor Andy O'Connor

Co miesiąc przedstawiamy Ci najważniejsze albumy metalowe, które musisz usłyszeć. W tym miesiącu prezentujemy płyty od A Pregnant Light, Oozing Wound i nie tylko. Nazywamy to Deaf Forever.

A Pregnant Light — Deep Lavender Dreams (Colloquial Sound)

Czy za wcześnie, by pokazać tego samego artystę po raz drugi? Damian Master z A Pregnant Light nie przestaje dostarczać hitów, a choć jego wzruszający Rocky jest pewniakiem na moją listę na koniec roku, to nie jest jedyny nowy materiał, jaki ma w tym roku. Deep Lavender Dreams zbiera dwa jego taśmy z zeszłego roku, All Saints’ Day i Neon White (bez okładki Nicka Cave’a’a “Abbitoir Blues”), dwie nowe piosenki i akustyczna wersja “Ringfinger” z Before I Came. Osoby obawiające się taśm mogą w końcu zmierzyć się z chwytliwą popową genialnością Mastera, albo jak on to nazywa, “purpurowym metalem.” Taśmy zgromadzone tutaj są jednymi z najlepszych jego ostatnich prac, z jego najbardziej wściekłymi melodiami połączonymi z jego najbardziej różowymi — lub krwawymi — wizjami miłości. “Blixen” i “Fear of God” to dwie z moich ulubionych piosenek APL, nastoletnia zmysłowość, która również przekracza wiek przez wściekłość. Udowadniają, że chwytliwość nie jest sprzeczna z black metalem, jest wręcz kluczowa. “Phoenix Street” jest jakby Springsteen napisał “Dream House” Deafheaven, z starym Midwestem tak zaskakującym jak nowe San Francisco. Jego nowe utwory również są na jego poziomie. “Rose of Golden Crosses” to jego najbardziej black metalowy utwór od lat, tyle skumulowanej gniewu z powodu tylu strat. Inny nowy utwór, “Bitter Lemon Kiss,” również nawiązuje do wcześniejszych dem, ale wprowadza twardą romantykę, która nadaje mu wyjątkowy styl. Musisz się zastanawiać nad genezą jego otwierającej linii: “Róże są czerwone, siniaki są purpurowe, dałeś mi ouroboros, ‘Kocham cię’ w kole.” Pozwól, że Master znajdzie świeży kontekst dla ouroboros w black metal w 2016 roku. (Fizyczne wydania zawierają notes w stylu motelowym APL, na wypadek gdyby natchnienie przyszło w najniższych — i tym samym dogodnych — momentach, kiedy ’s skończone Bombay Sapphire, a sklep monopolowy’a jest zamknięty.)

Oozing Wound — Whatever Forever (Thrill Jockey)

“Nie jesteśmy zespołem thrashowym” Oozing Wound jakoś potrafi wyśmiewać metal i jednocześnie pisać legitne hity, udowadniając, że można być szczerym i złośliwym. Crossover, sci-thrash, black metal, noise rock i doom były w ich celowniku i stanowiły inspirację. Whatever Forever, ich trzeci album, ma w sobie wszystkie radości z sikania-do-kubka, jakie mają inne płyty, a choć fascynacja galaktyką wciąż tam jest, manifestuje się w bardziej dryfującej atmosferze. Nadal brzmią thrashowo, ale również są wytrąceni z orbity. “Weather Tamer” uchwycił to w swojej długości oraz w powtarzalności thrashowej, natomiast instrumentalna wstawka “Eruptor” ma niektóre z ich najbardziej frenetcznych i chaotycznych rytmów, najbardziej ręcznie kręcone kamerą, “jesteśmy pierdolonymi zagubionymi” typu. W solówkach “Mercury In Retrograde Virus,” jest psychodeliczne piekło, udowadniając, że potrafią wykorzystać ten wpływ nie tylko w tworzeniu świetnych utworów o zdobywaniu narkotyków (“Call Your Man” z Retrash to nadal gorący numer). Najważniejsze jednak jest to, że mosh wciąż jest obecny. Jak można nie uderzyć kogoś, frustrując się i płacząc przy “Everything Sucks, And My Life Is A Lie,” które brzmi jakby Peter Steele miał w sobie Carnivore, pisząc utwory Type O Negative? To jest płyta na mosh, “mosh” to ten przeklęty wszechświat.

Take Over and Destroy — Take Over and Destroy (Prosthetic)

SXSW wydaje się być wiecznością temu, a chociaż już relacjonowałem spadającą obecność metalu, jeden zespół, który naprawdę się wyróżniał to Take Over and Destroy z Phoenix. Ich album o tym samym tytule jest, przyznaję, dość chaotyczny, ale w tym tkwi urok. Najbliżej, żeby ich podsumować, to “Goblin, gdyby byli bikerami,” a choć wibracje horrorowe są silne, to nie do końca ich oddają. “By Knife” sprawi, że pomyślisz, że są zespołem death n’ roll, szwedzkie riffy z nastawieniem Lemmy’ego, ale przy trzecim utworze, “Let Me Grieve,” zmienili się w brudniejszą wersję Tribulation, z wokalistą/klawiszowcem Andy’m Labarberą zamieniającym swoje growly na obleśne vocalizy. Post-punk nawet zostaje wypaczony w “Out of Frame,” gdy przerażająca basowa linia ustępuje miejsca syntezatorom z nocnych filmów. Jeśli jest coś, co spaja ten album, to solidne rzemiosło heavy metalowe - “Love Among the Ruins” to najlepszy utwór In Solitude od czasu ich rozpadnięcia się. Przez cały album nie wiesz, czy wchodzisz w prywatną sesję jamową z Billym Gibbonsa i Black Breath, czy w super niskobudżetowy film Fiallo, w którym ’s jesteś sacrificial “gwiazdą.” TOAD lubią trzymać cię w niepewności, ale także lubią się bawić. (Jeśli kupiłeś płytę Gatecreeper w naszym sklepie, być może chcesz wiedzieć, że do początku tego roku gitarzysta Nate Garrett był również w zespole TOAD.)

Vermin Womb — Decline (Translation Loss)

Ethan McCarthy to jeden z tych facetów, którzy żyją dla drogi. Tylko w ciągu ostatnich kilku miesięcy widziałem go z jego główną grupą, nihilistycznym doom trio Primitive Man (gdzie także widziałem MAKE), spotkałem się z nim, gdy w wrześniu woził #1 stunnas Cobalt po kraju, a kilka tygodni temu ponownie z jego nowym zespołem grindcore, Vermin Womb. To cud, że ma czas, żeby wpaść do studia, ale zamienia złość drogową w paskudne riffy. Decline to pierwszy pełnowymiarowy album Vermin Womb, i jeszcze raz udowadnia, że McCarthy nie ma niedoboru w żarliwości. Jeśli byłeś fanem byłego trio McCarthy’ego Clinging To The Trees of a Forest Fire, to z pewnością jest to bardziej w tej konwencji (tutaj współpracuje też z byłym basistą CTTTOAFF Zachiem Harlanem). John Coltrane miał swoje “sheety dźwięku,” a McCarthy’s bombardowanie podłych riffów na tej samej fali. McCarthy to jeden z nielicznych metalowców z własnym brzmieniem, bogatym w basy, ale lekko pustym dla bardziej black metalowego odczucia, z dużym i kasztanowym brzmieniem, które nie brzmi jak Kurt Ballou. Jego growle i krzyki są po prostu dzikie, a tam, gdzie Coltrane dotykał uniwersalnej świadomości, McCarthy mówi o powszechnym bólu i współczuciu. Czerpie z różnych gatunków, aby pokazać, że istnieje pogarda, z którą wszyscy możemy się połączyć, niezależnie od tego, czy jesteśmy freakami grindowymi, czy głowami black metalowymi. Jak muzyka tak kontrowersyjna i szorstka może być jednocześnie tak jednocząca?