Jak MorMor zaskoczył siebie na 'Semblance'

Głównym punktem dotychczasowej pracy Nyquista było jego immersyjne projektowanie dźwięku, które balansuje między hipnotyzującym popem Kevina Parkera a przytulną akustyką Helado Negro, Semblance wyróżnia się klarownością słów. Skręcając swój głos w cudowne kształty, od wysokiego rejestru przypominającego Prince'a w „Far Apart” po surowy wpływ „Don’t Cry”, nadaje prostym, ale deklaratywnym frazom ton refleksji. „Powiedziałem ci raz / Wiem, że lepiej nie marnować czasu”, mówi ostro w „Seasons Change”. W „Lifeless” delikatnie kołysze się przy echa palców mantrą „Wiem, że złamane skrzydła nie będą latać samotnie”.

Oczywiście, produkcja również trzyma swój ciężar. Na całym albumie, Nyquist wypełnia pustą przestrzeń ciepłymi tonami i krystalicznymi teksturami. Regularnie wspiera siebie nakładkami i harmoniami, które przekazują nadaktywny wewnętrzny monolog, konkurując z subtelnymi, ale spektralnymi ozdobnikami, począwszy od narastających orkiestralnych uniesień („Better At Letting Go”) po ostre solówki gitarowe („Chasing Ghost”). Każdy dźwięk wydaje się celowy i potężny, nadając albumowi ciężką powagę przypominającą Coexist XX, lecz z szerszym zakresem dynamicznym. Od post-punku po ballady soulowe po Bon Iver-esque space folk, Semblance obejmuje szerokie terytorium dźwiękowe, nie tracąc przy tym swojego centrum.

Cała ta wirtuozeria na pokazie pasuje do szacunku Nyquista dla wielkich. Łączy on związki między Ettą James, Björk, Frankiem Sinatrą, Portishead i Nirvaną podczas naszej rozmowy, cytując intencjonalność w ich pracy, którą stara się osiągnąć swoją muzyką. Ale Nyquist nigdy nie był szczególnie zainteresowany naśladowaniem swoich idoli; bardziej skupia się na samym zaskakiwaniu siebie i zagłębianiu się w teraźniejszość występu. „Pamiętam wyraźnie jako dziecko, kiedy grałem coś, zanim mogłem to naprawdę wyartykułować, uczucie zagrania „złego dźwięku”,” wspomina Nyquist. „Czytałem pierwsze kilka miar, a potem wymyślałem resztę utworu, i z jakiegoś powodu myślałem, że to jest poprawne. Przyjaciółka mojej mamy zawsze była w szoku, bo to miało sens, ale nie było to to, co było przede mną.”

Semblance kontynuuje przygody Nyquista w nieznane. Rozmawialiśmy z artystą przez Zoom, kiedy przygotowywał album do jego długo oczekiwanej premiery na świecie, rozmawiając o wyzwaniach, które przezwyciężył, aby zrealizować swój najbardziej poruszający projekt.

VMP: Opowiedz mi trochę o tym, kiedy i gdzie zacząłeś nagrywać Semblance.

MorMor: Wróciłem z trasy i przygotowywałem wymarzoną sytuację dla tej płyty. Początkowo pracowałem nad logistyką nagrywania w Nowym Jorku, gdzie lubię być, ale okazało się to zbyt kosztowne. Więc wynająłem dom na West End naprzeciwko Hyde Parku i umieściłem studio w salonie. Przez lata zbierałem sprzęt i kupiłem kilka niezbędnych rzeczy, które potrzebowałem oprócz tego, co już miałem, aby rozpocząć proces. Inżynier z Nowego Jorku, z którym już trochę wcześniej współpracowałem, zamieszkał ze mną. Przy wcześniejszych projektach musiałem sam sobie dużo inżynierować, więc naprawdę cieszyłem się na tę nową aranżację.

Pamiętaj, że przechodziłem z piwnicy do domu i nigdy wcześniej tego nie doświadczyłem. Na początku, to było chyba na początku stycznia, po prostu ustawiałem meble i studio. A potem dołączył do mnie mój inżynier, ale wszystko odbyło się dość szybko, gdzie zostaliśmy dotknięci pandemią. Pracowaliśmy przez około miesiąc, a potem sytuacja się zmieniła. Wrócił, żeby sprawdzić swoją rodzinę, a potem nie mógł wrócić.

Opowieść o twojej ostatniej płycie była taka, że twój proces nagrywania był już dość izolowany. Piszesz i nagrywasz prawie wszystkie części sam. Ciekawi mnie więc, jak pandemia mogła zmienić twoje podejście?

To było błogosławieństwo i przekleństwo, ponieważ wcześniej dużo robiłem sam z konieczności. Zdarzało mi się sprowadzać ludzi, żeby ponownie coś zagrali, ale zawsze cieszyło mnie produkowanie płyt i jestem bardzo wymagający, jeśli chodzi o projektowanie dźwięku. Wchodząc w ten projekt, miałem trochę pomocy, ale wcześniejsze płyty naprawdę przygotowały mnie do tego, żeby robić to samemu. Więc kiedy wszystko było zamknięte, nie było tak, że miałem zarezerwowane studio, które zostało odwołane, lub że nie miałem dostępu do sprzętu. Miałem szczęście, że miałem to przewidywanie. Ponieważ pochodzi to z tego poczucia kontroli nad okolicznościami, prawda? Nawet za mną, jestem w swoim pokoju i w każdej chwili mogę to zrobić. Nie muszę polegać na kimś, kto otworzy dla mnie studio.

Ale z drugiej strony, jest różnica między pozostaniem w domu, bo chcesz, a byciem zmuszonym do pozostania w domu i brakiem jakiejkolwiek relacji ze światem zewnętrznym w tym czasie. Więc było to również bardzo trudne psychologicznie. A także było na mnie większe ciśnienie, bo to jest album, i są pewne oczekiwania. Było wiele uczuć, z którymi musiałem się zmierzyć sam.

Co znaczy dla ciebie debiut w kontekście osoby, która pisze i nagrywa od jakiegoś czasu, i już wydała kilka EP?

To z pewnością wiele znaczy. Zwłaszcza gdy robi się dużo pracy — gra się, pisze teksty, produkuje, siedzi przy miksach itp. — każda piosenka może cię wyczerpać. Więc kiedy myślę o „debiucie”, widzę go bardziej jako zobowiązanie. To coś, czego nigdy wcześniej nie zrobiłem.

I szczerze, daje to wiele satysfakcji w sensie, że mam to już za sobą. Nie żeby umniejszać muzyce, ale bardziej widzę to jak wspinaczkę na górę i osiągnięcie celu. Coś się zmienia w tobie, kiedy to robisz. Więc jeśli chodzi o to rozdzielenie, Semblance to kompletne dzieło bez skrótów, i czuję, że stworzyłem dużo muzyki po tym, bo wiedziałem, że mogę przejść przez ten proces.

Jak czujesz, że twój dźwięk ewoluował na Semblance w porównaniu do Some Place Else lub Heaven’s Only Wishful?

Najbardziej charakterystyczną różnicą jest to, że poruszam tematy jak romantyczne uczucia w sposób, od którego wcześniej się wystrzegałem w innych projektach. Jest równie introspektywny, ale były tam więcej niejasności i abstrakcji w mojej wcześniejszej pracy. Byłem bardziej skłonny do łączenia rzeczy, które pasowały do nastroju lub klimatu, ale niekoniecznie musiało to być kompletną narracją. Myślę, że muzyka i nastrój wprowadzały cię w miejsce duchowe, ale z tym stylem pisania chodziło bardziej o, wiesz, to się wydarzyło. Naprawdę starałem się poradzić sobie z bardziej bezpośrednim pisaniem. Chciałem eksplorować nowe tereny, żeby utrzymać to interesującym dla siebie. Widziałem to jako serię wyzwań, które musiałem uwierzyć, że doprowadzą mnie do czegoś nowego.

W jaki sposób zaskoczyłeś się na albumie? Czy ujawniły się części ciebie, które cię zaszokowały?

„Days End” naprawdę mnie zszokowało, i „Better At Letting Go” z tego samego powodu, moją bezpośredniością w konfrontacji z romantycznymi związkami. Naprawdę nigdy tego nie zrobiłem. I myślę, że co jest zaskakujące, to że wiele piosenek zostało napisanych, zanim faktycznie rozstałem się z moim partnerem w tamtym czasie. Więc to było prawie jakby te uczucia były podświadome, że wiedziałem, że nadchodzi koniec. Myślę, że patrząc wstecz, naprawdę zaskoczyło mnie to, ile z tego po prostu czułem, że nadchodzi, i miałem tę premonicję. Ponieważ piszę tyle z — prawie kanału podświadomości — czasem teksty wychodzą i są naprawdę odkrywcze, nie tylko dla tej płyty, ale myślę, że w przypadku „Outside” też to się zdarzało. Niektóre teksty pojawiły się po raz pierwszy, kiedy śpiewałem melodię. I pamiętam, że to było naprawdę szokujące i trudne do zaakceptowania. Próbowałem wiele razy zmienić ten tekst i po prostu... nic innego nie wydawało się autentyczne. Tak to się narodziło. I myślę, że są momenty, że w zakresie progresji, zdałem sobie sprawę, że napisałem to i poradziłem sobie z tymi uczuciami, mogłem zrobić „Days End”, wiesz?

Są też piosenki, które nie znalazły się na płycie, które prawdopodobnie wydam w pewnym momencie, ale są naprawdę wrażliwe w taki sposób, że nagranie ich było niezręczne. Jak, nagrywałem dużo wokali w Londynie, śpiewałem je przed ludźmi i to było naprawdę… jak, mój inżynier dosłownie płakał.

Wiem, że dziennikarze mogą szaleć z motywem, który potem przedostaje się z recenzji do recenzji, ale było takie wrażenie, że przełamałeś się prawie przypadkowo, i prawie niezainteresowany uwagą, która przyszła z muzyczną sławą. Powiedz mi, czy to jest trafne, czy nie, ale jestem ciekawy, jak się czujesz teraz, gdy minęło trochę czasu od twojego ostatniego wydania? Wydajesz swój debiut i wracasz do muzycznej machiny medialnej. Jak to jest być znowu przed ludźmi?

To dobre pytanie i twoja ocena jest absolutnie trafna. Wideo do „Heaven’s Only Wishful” filmu zrobiłem, rozesłało się bez mojej wiedzy. I na podstawie mojej osobowości, myślę, że w tamtym czasie było dużo tarcia, ponieważ… oczywiście, chciałem tworzyć muzykę i przedstawiać ją w sposób, w jaki chciałem, ale kiedy pewne rzeczy faktycznie się działy, mogło to być trochę nerwowe. Ponieważ nie sądzę, że jestem osobą, która szuka uwagi. Nawet jako dziecko, śpiewałem tylko dla siebie. Muzyka była czymś, co mnie przeprowadziło przez trudne chwile. Nie byłem naprawdę artystą performatywnym, wiesz? Mogłem łatwo po prostu być w swoim pokoju i grać muzykę.

Ale, właściwie, jednym z jedynych pozytywnych elementów pandemii było to, że byłem tak zamknięty i izolowany, że stałem się o wiele bardziej komfortowy i towarzyski. Nawet wywiady, byłem tak nieśmiały i tak nieufny wobec ludzi w przemyśle muzycznym, kiedy zbliżali się do mnie. Albo nawet ludzi w mojej własnej społeczności czasami. I część z tego jest uzasadniona, ale w dużej mierze myślę, że moja perspektywa nieco się zmieniła, w tym sensie, że jestem nadal tak samo świadomy, ale jestem trochę mniej strzeżony. Ktoś naprawdę musi coś zrobić, żebym zareagował i zamknął się, zamiast już mieć takie podejście od samego początku.

Jak miałeś więcej ekspozycji, czy są formy współpracy, które cię interesują w przyszłych projektach? Ludzie, z którymi chciałbyś pracować?

Pracuję teraz nad tajnym projektem z paroma ludźmi. Ale poza tym, nie wiem. To było pytanie, które dostawałem, nawet poza wywiadami, i nigdy nie miałem naprawdę bezpośredniej odpowiedzi. Ponieważ myślę, że to jest tak na miejscu. To prawie jakbym za bardzo podziwiał ludzi. Powiedziałbym, że — może Thom Yorke. Ale potem, żeby to faktycznie zrobić, to byłoby fajne doświadczenie, ale może nie być rzeczą, która działa, wiesz?

Może bardziej skłaniam się ku byciu producentem jako potencjalna rzecz. Ale czekam na to. Myślę, że to coś, co chciałbym robić, gdy będę trochę starszy. Teraz jestem tak zanurzony. Jestem bardzo zaangażowany we wszystkie aspekty. Nie jestem jedną z tych osób, która jest świetnym multitaskerem. Więc czuję, że kiedy coś robię, naprawdę chcę to robić w pełni. Ale to jest coś, co naprawdę mam nadzieję robić w najbliższym czasie.