Referral code for up to $80 off applied at checkout

Jak streaming zaciera historię producentów mixtape rapu, takich jak DJ Drama

Rozmawiamy z bohaterami mixtape o uczuciu porzucenia przez Spotify

On September 13, 2018

It is strange to hear DJ Drama talk about erasure, especially considering how long he ruled the world. There are precious few people who knew what it was like to be in the room during Lil Wayne’s legendary mid-’00s opus years, and fewer still who had the privilege of personally offering up the beats for his consumption. Drama was never a star player, but he was the perfect mixtape liaison; a behind-the-scenes hype-man silently feeding The Best Rapper Alive until the rest of us believed his boasts. It sure is crazy to consider how all that history is being moved closer and closer to the margins in the subscription-streaming epoch. The out-the-trunk philosophy Drama thrived on is not friendly with the copyright mandates handed down by venture capitalist conglomerates and, unfortunately, that means you can’t find any of those prime Lil Wayne mixtapes on Spotify. There are some days where this is annoying and others where it feels like an outright crime.

Więc pytam Dramę, czy chciałby, aby jego klasyki były bardziej odkrywalne w nowej erze; czy martwi się o utrzymanie swojego dziedzictwa, gdy lata mijają, a bastion taki jak Datpiff zanika w pamięci "starych głów". "W 100 procentach," odpowiada energicznie.

"To wymaga trochę wysiłku. Trzeba, aby ktoś wkroczył i to załatwił. Ponieważ jest tak wiele problemów związanych z prawami autorskimi niektórych z tych taśm, związanych z producentami lub podziałem zysków, lub instrumentalami, które nie należą do mnie ani do Wayne'a," kontynuuje Drama. "To dużo papierkowej roboty, ale to da się zrobić."

To trochę ironiczne, że ikony boomu mixtape'owego z połowy dekady stają się ofiarami wojen formatowych przemysłu muzycznego. Stół naprawdę się odwrócił. W wielu aspektach, praca Dramatu z Wayne'em była ostatecznym oskarżeniem paradygmatu detalicznego — dowodem na to, że jedna z największych gwiazd na świecie nie musiała faktycznie sprzedawać albumów, aby się utrzymać. Ostatecznie, biznes ustąpił sposobowi myślenia Dramatu, a muzyka stała się wolna i dostępna dla każdego, kto był gotów wyłożyć 10 dolarów miesięcznie. Już nie pielęgnowaliśmy bibliotek iTunes wypełnionych po brzegi naszym zbiorem, a już nie pobieraliśmy i nie wrzucaliśmy źle zakodowanych plików mixtape'owych bezpośrednio na nasze twarde dyski. Wayne i Drama wygrali. Władcy bram umarli. Ale po raz pierwszy w historii ich szkoła nasycenia mediami nie pasuje do czasów, a ich najlepsza wspólna praca nie jest dostępna tam, gdzie wszyscy słuchają muzyki.

To frustrujące, szczególnie dlatego, że tak naprawdę nie ma spisku przeciwko ludziom takim jak Drama i Wayne. Zamiast tego, jeden z najważniejszych i najbardziej wpływowych okresów w historii hip-hopu został przypadkowo wykluczony z serwisów streamingowych, po prostu dlatego, że matematyka i prawo są zbyt trudne do zrozumienia. Jest tyle wiszących wątków, tyle kwestii finansowych, tyle próbek do zatwierdzenia i tyle osób do zapytania o pozwolenie, że niewzruszone nagrania — naprawdę jedne z najlepszych albumów rapowych wszech czasów — zostały usunięte z krajowego rejestru. Serio, otwórz swój ulubiony serwis streamingowy i sprawdź. Nie znajdziesz We Got it 4 Cheap Clipse'a, ani Beam Me Up Scotty Nicki, ani Rich Forever Ricka Rossa, ani Sit Down Man Das Racist, ani Earl Earl Sweatshirt. To ogromne niedopatrzenie w historii muzyki, a Tunecore, niezależna usługa dystrybucji muzyki, nie daje zbyt wielu optymistycznych tonów, gdy pytam ich, ile pracy może zająć dostosowanie starej taśmy Dramatu, aby była zgodna z Spotify.

"Nie możemy udzielać porad prawnych, ale ogólnie, są zdecydowanie wyzwania, o których warto pomyśleć — najważniejsze jest uzyskanie zgody od wszystkich zainteresowanych stron na dystrybucję i zbieranie przychodów z wydania. Jeśli mówimy o czołowych artystach, możesz być pewny, że wszyscy producenci, współpracownicy i każdy, kto jest próbkowany, będą chcieli wziąć udział w akcji," powiedział mi przedstawiciel firmy w oświadczeniu. "Prawdopodobnie napotkasz problemy z dystrybucją cyfrową, jeśli nie będziesz w stanie pokazać, że wszystkie prawa zostały odpowiednio wyczyszczone, w tym cechy, próbki i wykorzystanie bitów, dlatego zachęcamy każdego, kto zainteresowany jest tego typu przedsięwzięciem, by skonsultował się z prawnikiem."

Najważniejszą rzeczą do zauważenia jest to, że mixtape'y, w tradycyjnym sensie ulicznym, nigdy nie były wydawane z myślą o marży zysku. To znaczy: Wayne i Drama nie zdobywali tantiem z każdego pobrania z Datpiff, (co jest dziwne do pomyślenia w 2018 roku, gdzie każde kliknięcie jest monetyzowalne, a Chance The Rapper może zdobywać sześciocyfrowe sumy za umowę na ekskluzywność dotyczącą tego, co przynajmniej w nazwie, jego trzeciego mixtape'u.) Zamiast tego, to co czyniło te taśmy radykalnymi, i prawnie rozwiązanymi, była charytatywność wpisana w ich DNA. Wayne rozdawał tę muzykę za darmo, więc kiedy brutalnie stąpał po "Black Republican", ani on, ani Nas nie zarabiali. To byłoby inaczej, gdyby Da Drought 3 nagle trafiło na Spotify. Po raz pierwszy od daty jego wydania w 2007 roku, ta taśma byłaby kawałkiem kapitału, a sępy od razu by się zgromadziły.

"Aby zrobić to właściwie, niektóre z głównych wyzwań, które artysta teoretycznie mógłby się spodziewać w takiej sytuacji, to skontaktowanie się ze wszystkimi właścicielami praw autorskich, uzyskanie zgody oraz negocjowanie podziału autorstwa — a to dopiero początek," kontynuował Tunecore. "Wytwórnie, które posiadają oryginalne prawa autorskie do masterów — to tylko jedna część historii o prawach autorskich — mają przewagę w negocjacjach. Artysta lub wytwórnia zajmująca się negocjacjami musi pytać samych siebie, ile to wszystko jest warte kłopotów i kosztów. Żaden szczegół nie może zostać pominięty w zakresie dystrybucji; wszystkie dokumenty będą oczekiwane."

"Nie możesz znaleźć żadnego z tych kluczowych mixtape'ów Lil Wayne'a na Spotify. Są dni, kiedy jest to frustrujące, a inne, kiedy wydaje się to wręcz przestępstwem."

Żeby było jasne, to oczywiście daleko od niemożliwe, by uzyskać dostęp do starych mixtape'ów dzisiaj. Datpiff ma solidną platformę streamingową (w zeszłym miesiącu okazała się nieoceniona, gdy musiałem puścić „November 18” Drake'a z albumu So Far Gone na imprezie), a niektóre z tych mixtape'ów istnieją na YouTube w różnej jakości dźwięku. Istnieją też niektóre taśmy, które przechodzą do serwisów streamingowych, jak przełomowy mixtape 1999 Joey Bada$$, który właśnie zadebiutował na Spotify. Ale mówiąc to, jest zdumiewające, jak szybko te taśmy wypadły z obiegu w tak krótkim czasie. Zawsze niedoceniamy, jak szeroka i bojaźliwa może być pamięć internetu, a szczególnie jest to niepokojące, gdy pomyślisz, ile młodych raperów obecnie rozwija się wyłącznie na podstawie profilu na SoundCloud — który sam w sobie zdaje się być firmą z długą i niepewną historią. Singli Lil Pumpa mogą być wszędzie teraz, ale z drugiej strony, myślałem to samo o Dedication 2.

"Moja rada dla tego pokolenia to zdobyć duży zewnętrzny dysk twardy i z każdą sesją, wszystko co nagrasz, natychmiast iść do inżyniera i powiedzieć: 'Wrzuć to na mój dysk twardy'," mówi Clinton Sparks, kolejny DJ i producent, który powstał w czasach boomu. "Kiedy tworzysz historię, nie wiesz, że to się dzieje w danym momencie. Kiedy robiłem wszystko, co robiłem, byłem tak zajęty pracą, że miałem w głowie: 'Wyrzuć to, wyrzuć to, wyrzuć to', nigdy nie spojrzałem, by poczuć zapach róż."

Zadałem to samo pytanie Dramie, prosząc go o mądrość, jaką mógłby podzielić się z dziećmi, które były w jego butach 15 lat temu. Jego perspektywa jest nieco inna. W końcu, jest to człowiek, który pamięta czasy, kiedy kupienie mixtape'u oznaczało kupno nieoznakowanego CD przed fryzjerem lub w sklepie z płytami. "Gangsterskie kopie," jak je opisuje, to daleka droga od linku Mediafire. Dostępność jego muzyki może nie być scentralizowana przez konglomerat streamingowy, ale wciąż jest dostatecznie egalitarna, co sprawiło, że stał się sławny od samego początku.

Ale ważniejsze niż to, Drama zdaje się sugerować, że istnieje fundamentalna efemeryczność w naturze mixtape'u. Może, te nagrania miały być trochę ulotne. Szczerze mówiąc, skłaniam się do zgody. Pomyśl o Wayne'ie, który systematycznie wykorzystuje cały rok gorących bitów, umiejętnie stawiając każdego innego rapera na ich miejscu. To nie jest coś, co robi się z wyprzedzeniem lub odpowiedzialnością komercyjną. Nie, to instynkt. To rap. Konstelacja szumu, złości i zazdrości, wypełniająca cykl przed pełnowymiarowym oświadczeniem studyjnym. Więc może to w porządku, że te praojcowskie mixtape'y starzeją się w poczuciu niedoboru. W końcu, według Dramatu, część "przemysłowa" tego przemysłu powinna być ostatnią rzeczą, o jakiej myśli głodny raper.

"Prawie bym powiedział, że tak bardzo, jak możesz chronić siebie i masz odpowiednie umowy dotyczące swojej produkcji i oryginalności swojego produktu, hip-hop opiera się na dostarczaniu muzyki do ludzi i stawaniu się fenomenem stamtąd," kończy. "Nie chciałbym, żeby dzieci nadmiernie myślały o biznesie. Ważne jest, aby być świadomym, ale to jest muzyka. Chodzi o kreatywność. Chcesz być słyszany, przede wszystkim. Ciężko jest mi dawać rady teraz, mając 40 lat, myśląc o tym, co robiłem w tamtych czasach. Po prostu robiłem to, co kochałem."

Podziel się tym artykułem email icon
Profile Picture of Luke Winkie
Luke Winkie

Luke Winkie is a writer and former pizza maker from California currently living in (sigh) Brooklyn. He writes about music, politics, video games, pro wrestling, and whatever else interests him.

Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Podobne płyty
Inni klienci kupili

Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i pewne zakupy Icon Bezpieczne i pewne zakupy
Wysyłka międzynarodowa Icon Wysyłka międzynarodowa
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości