Strażnik rapu: Styczniowa recenzja muzyki rap

21 Savage: i am > i was

Jako 21 Truther, który był całkowicie rozczarowany tym, jak tylko przeciętny Issa Album, i am > i was tylko potwierdza potencjał Savage'a, który podejmuje wszystkie niezbędne kroki, aby uniknąć kryzysu po przełomie. (Tak na marginesie, czy zauważyliście, że lista utworów została zmieniona na streamingu? A może tylko ja — pomijając interwencję branży — wciąż się zastanawiam, dlaczego „Bank Account” odniósł taki sukces jako singiel?) Tak jak mówiłem, ten album to krok, którego 21 potrzebował, aby uratować się od wpadnięcia w otchłań artysty singlowego: światopogląd został rozszerzony, nic nie wydaje się zbędne, a nie ma żadnych oczywistych zmian w czymkolwiek poza jego zasięgiem. Nie zaskakują mnie same osiągnięcia, ale to, jak 21 z godnością radzi sobie z ich realizacją.

Prosty język wciąż przenika przez jego kontrolę nad tym, jak dynamiczny może być jego zasięg, a jego dowcipy pozostają niezrównane dla kogoś, kto tak konsekwentnie jest brakującym. To ten typ gościa, który zastrzeli twojego złotą rybkę lub będzie się chwalił tym, jak pomógł kobiecie sprzedać wiązki wełny. Są też niespodzianki, takie jak to, jak dobry jest hook Post Malone'a w „all my friends”, lub jak Gambino pojawia się w „monster” w objęciach Zone 6, częściowo rekompensując falę „Nie Ten Typ Czarnego” rzuconą na niego od samego początku. (To już jest esej sam w sobie.) Czy dostaliśmy jeden z najlepszych gościnnych występów Cole'a od dłuższego czasu? A Metro Boomin nie brzmi zmęczony, jak jego solowy album? I dostajemy piosenkę o nazwie „asmr” w KOLEJNEJ rundzie inteligentnego brandingu? Potrzebowałem tej niespodzianki... Myślę, że wszyscy tego potrzebowaliśmy, walcząc z sezonowym wypaleniem. i am > i was to przedłużony dźwiękowy mrugnięcie do kamery, jakby 21 zdawał sobie sprawę z naszych oczekiwań wobec dzikości i wiedział dokładnie, jak je ominąć. Wzrost jest namacalny i odświeżający, i nie wymaga na razie zmiany w cokolwiek innego.

Future: Future Hndrxx Presents: The WIZRD

Myślałem nad tym bardziej, niż myślałem, że będę musiał, ale pozwólcie, że to powiem, ponieważ wy tego nie zrobicie: To jest More Life: Future Edition i musicie się z tym pogodzić. Na każdej trasie promocyjnej chwalącej wzrost pana Wilburna jako człowieka w zderzeniu z jego ciągłą dominacją przemysłową, potrzebujemy, aby album, który promuje, SYMBOLIZOWAŁ. TEN. ZMIANĘ. Gdy 21 jest bardziej zwrotny w poruszaniu się w swoim boksie, Future jest tak zamknięty w swoim sosie, że zaczynamy go oglądać, jak się dławi. Potwór™, który powstał z popiołów jego niedocenionej próby crossoveru — #JusticeForHonest — nie tylko wyniósł go do rozmów o legendach, ale także zakorzenił go w toksyczności, która wyraźnie dogania go, stając się tym, kim chce być. Zaspokoił masy przez cztery lata z rzędu, wiemy, kiedy jest na autopilocie, a The WIZRD jako całość wydaje się być ostateczną negocjacją tej walki. Uderza prawie przez cały czas, ale większość utworów wydaje się być pustymi powtórkami każdego stylu, który już wynalazł i dopracował.

Na szczęście produkcja nie zawodzi, a klarowność Future'a powraca, aby dać nam jedne z jego najbardziej entuzjastycznych występów od dłuższego czasu. (Dla celów dyskusji, BEASTMODE II jest znakomity z samego siebie, niedoceniana perełka w jego fali wydania.) Style mogą być dobrze znane, ale Future nosi je tak, jakby był ich ojcem, przechodząc między każdym modelem, nie tracąc kroku. Dostajemy Bezczelnego Hedenista, Torturowanego Zwycięzcę, Gucci Flip-Flopa i więcej. I zaraz gdy czujesz, że potknie się o mroczną stronę swojej własnej spuścizny, piruetuetuje wokół 808 z nową kadencją, przypominając nam, co go tutaj doprowadziło. Ale niemożliwe jest pozbycie się uczucia, że wielka zmiana, którą reklamował, mogłaby przyjść dawno temu, gdyby nie czuł się zobowiązany do zaspokajania naszej patriarchalnej krwi we najnowocześniejszych sposobach, które mógł zorganizować. The WIZRD zna koniec serii: czas zabić potwora, ale nie przed zostawieniem śladu krwi. Tęsknię za rebootem: dniem, w którym zobowiązuje się do zmiany, jakby nikt nie patrzył, dla DJ Esco i towarzystwa do bogactwa materiału, który zgromadził na genialny następny krok osadzony gdzieś w środku.

Benjamin Earl Turner: FUCK

Słuchajcie, ile dowodów potrzebujecie, że Chicago wciąż pozostaje źródłem niewykorzystanego talentu i niektórych z najlepszych raperów w kraju? Ale nie tylko w sensie "prawdziwego hip-hopu"... ci goście rapują, śpiewają, gadają i porywają! Niezależnie od tego, gdzie MC z Chicago się znajdzie w dyskusji... twoje pióro musi krwawić, aby być w tej rozmowie. Benjamin Earl Turner — tak, ten MC z „Part of Me” z albumu Noname — nie ma problemu z ekspresją. Jego EP FUCK spełnia wszystkie warunki typowo chicagowskiego wydania: surowy, bezpośredni, zabawny, zadumany. Jego chropowatość okazuje się jednym z jego największych atutów, krzyżując i uderzając jego intonacje w teatralny sposób nad post-boom bap, umieszczając go gdzieś pomiędzy kumplem, który obśmiewa cię na każdym kroku, a zmęczonym dwudziestolatkiem, który potrzebuje wystarczająco dużo pieniędzy, aby wychować dziecko, jeśli zdecyduje się na seks bez zabezpieczeń. (To jest świadomość, jeśli kiedykolwiek ją widziałem, biorąc pod uwagę jak strasznie wysokie są te chicagowskie podatki.) Czy to żartuje, czy kaznodziejczy, Turner tka intrygujące wątki w 12 minut, które nigdy nie dają spokoju na spojrzenie w inną stronę. Jeśli utrzyma tę samą energię, może nadejść chwila przełomowa.