Deaf Forever: Recenzja metalu z lipca

A Pregnant Light: Broken Play (Colloquial Sound)

Damian Master jest jednym z najlepszych amerykańskich autorów piosenek metalowych obecnie. Wszystko, co wydaje jako A Pregnant Light, jest pełne chwytliwości i bezpośredniości, nadając amerykańskiemu black metalowi prawdziwą bliskość. Po czterech latach i wielu świetnych EP-kach w międzyczasie, wreszcie wydał drugi album APL, Broken Play. Jeśli jesteś takim rozbitym graczem jak ja, a jest Was wielu, to jest to niezbędne. Broken przechodzi przez rozdarcia i wątpliwości, jak robi to Master, wkręcając haki lat 80. w koszmarne tremola i krzyki. Jest jedna kluczowa różnica w tym albumie: w głębi duszy Master jest gościem, który kocha szybkie, głośne i wkurzone, jak każdy, kto odważa się twierdzić, że ma dobry gust. Nie bierze Cię na poważnie, jeśli nie lubisz Motorhead, ani ja. Broken ma więcej thrashu i punka, a „Future Panther” i tytułowy utwór w szczególności sprawiają, że zastanawiasz się, czy celuje w tron Power Trip. Ale tak naprawdę, on tylko bierze część swojego dziedzictwa i wplata je w swoje charakterystyczne brzmienie. Master, Black Metal Selfie God, który nie boi się być własnym modelem na okładce i którego obecność na Twitterze balansuje między pewnością siebie a arogancją (i mówię to z wielką miłością), jest jedyną osobą, która może nazwać utwór „I Am The Man of Your Dreams”. Zaufaj, jest tak samo czuły i rwący jak cokolwiek innego, co zrobił. „My Last Song” to coś jak Boris „Farewell” stawiający zakończenie na początek, kolejny odważny ruch, który wydaje się przypadkowy, gdyż Master po prostu wydaje hity. Broken to album, który brzmi dobrze zarówno z głośnika w ostatnich milach pickupa, jak i wyglądając przez okno murowanego apartamentu, którego ściany widziały tysiąc razy więcej zgryzot niż kiedykolwiek możesz. Jest nawiedzany przez wspomnienia, nawiedzany przez stale gasnące światło odkupienia, a jego jedyną opcją w obliczu niekończącego się torturu jest rockowanie.

Lanayah: Forever in May (Drongo Tapes)

Czy jest za wcześnie, aby poczuć nostalgię za wczesnymi latami 2010? Drugi album post-metalowej grupy Lanyah z Santa Barbara, Forever in May, to taki album, który często bym grał w tamtych czasach, kiedy byłem zagubionym młodym mężczyzną noszącym spodenki cargo, a rozległy, piękny post-metal był muzyką, która miała najwięcej sensu. Jestem zagubionym mężczyzną na początku lat 30., który nosi spodenki camo 511, i gdy ta muzyka jest dobrze wykonana, uderza jak nic innego. Są tu sekcje hardcore, które zawierają dług wobec Envy, rany jako ziejące paszcze ryczące, aż krwawią. „Wind Chimes” to post-hardcore, który chcę słyszeć, zbliżając się do klasycznego emo, zanim rozprzestrzeni się w wyzwalającą wściekłość. Czasem kruszą się w doom, czasem w syntezatory pochodzące z akademików na Eno i drugiej fali black metalowych zjazdów. Utwór taki jak „Alone Year”, zdominowany przez kipiący doom z okazjonalnymi wybuchami tomów, jest zarówno szeroko zakrojony, jak i natarczywie intymny. Kiedyś myślałem, że Planning for Burial to pełny zespół, a nie solowy projekt, a May brzmi, jakby PFB składał się z więcej niż jednej osoby. Nie jest za późno, aby znów poczuć się młodszym i zagubionym.

Posłuchaj tutaj.

Wormed: Metaportal (Willowtip)

Oh, rozmawiałeś o nalotach na Area 51 i zdobywaniu kosmicznej trawki/orzechów/policzków? Wormed zajmowali się tym tipem, jesteś spóźniony. Hiszpański kwartet death metalowy wydał slam-meets-space klasyk Planisphærium w 2003 roku, utknął w tunelu czasoprzestrzennym na resztę lat 2000 (kto wie, co tam robili), i wrócili w tej dekadzie bardziej dziwaczni i ciężsi. Metaportal to ich najnowsze EP, przybywające w sam raz, abyś mógł fantazjować o wyzwoleniu obcych, które nigdy się nie wydarzy. Wormed zawsze wiedzieli, że slam death metal najlepiej sprawdza się, gdy obejmuje dziwactwa, a Metaportal jest wypełnione dzikimi, Cryptopsy-like zwrotami, dziwną ambientową elektroniką i wokalami Phlegeton'a przypominającymi kosmiczny śmieciarski kompresor. Serio, wszystko, co kosmiczne ścieki Galaxy mają, mutują je na lepsze. „Remote Void” to idealne połączenie Gorguts i Malignancy: głowa z aberrantnymi zgarnięciami gitar, które nokautują cię z nóg, potem uderza z tęgimi slamami, aby wybić cię z areny istnienia. Najlepszy utwór tutaj to „E-Xystem://CE”, który kończy się włączając hałas, zanim nagle znika. Czy zostali wezwani z powrotem w kosmos? Czy cisza? Kto wie, ale zostawili kolejny hit przed odejściem. Mam nadzieję, że zabrali wystarczająco White Claws na podróż.

Rebel Wizard: Hark! Hark! Hark! (Prosthetic)

W połowie miesiąca, bez ostrzeżenia, Rebel Wizard zrzucił na nas kolejny kotłownię z Hark! Hark! Hark!. Jeśli zaznajomiłeś się z Negatywną Ewangelią Boba Nekrasova, wiesz, czego się tutaj spodziewać. Dla reszty i fałszywych: to blackened heavy metal, NWOBHM zbrojony zanurzony w black metalowym brzęku. Nikt nie robi kvltowej chwytliwości jak on. „Hair, Wet Soil, Metallic Taste” ma tytuł, który powinien być przeczytany w kadencji Nitro „Hot, Wet, Drippin' With Sweat”, i nie jest glamowym, jest przesiąknięty sleaze. Nekrasov nie daje Ci kluczy do Lamborghini; jego najbardziej kuszącą częścią jest powolna melodyjna budowa w środku, i jego jaśniejsza, ale równie gotycka wersja na końcu. Hark’s dwie pozostałe utwory są szybsze: „Drowned By The Moisture of Hot Breath” przemyka przez i jest zbyt ponury na miłość, a „Floating Forward with Closed Eyes Filled With Light” ma jedną nogę w cielesności, jedną nogę w diable. Tańczy jak imprezowy nihilista, i może odbijać melodyjnie jak jeden też. Hark to kolejne objawienie nie przez swoje innowacje, ale przez udoskonalanie stylu Rebel Wizard. Negatywny Metal Na Wieki.