Digital/Divide: Październikowa Muzyka Elektroniczna Recenzowana

Nawet na wytwórni tak eklektycznej i otwartej na niezwykłe brzmienia jak Flying Lotus’ Brainfeeder, Teebs często wydaje się być outsiderem. Ani jazzowy jak Thundercat, ani figlarny jak Iglooghost, ten długoletni artysta zyskał szacunek zarówno w Los Angeles, jak i poza nim, częściowo dlatego, że jego produkcje zawsze brzmiały inaczej niż te jego rówieśników i kolegów z wytwórni. Abstrakcja charakteryzowała wczesne utwory z 2010 roku Ardour oraz bardziej bogato zaaranżowany Estara z 2014 roku, wystarczająco, by jasno pokazać, dlaczego pozostał w dobrych łaskach FlyLo.

Z ** Anicca [Brainfeeder]**, Teebs otwiera się w znaczny sposób, głównie, choć nie wyłącznie, poprzez współpracę. Pozwalając artystom, których szanuje i podziwia, takim jak Pink Siifu i Sudan Archives, wejść w jego intensywną przestrzeń twórczą, elektryzuje swój materiał, aby ukazać głęboką wrażliwość. Wokalne partie, takie jak szeptana Anna Wise w utworze “Threads”, wydają się inherentnie reprezentować myśli instrumentalisty. Kiedy jego przyjaciel Panda Bear pojawia się w energetycznym popie “Studie”, mroczność bitu tylko nieznacznie maskuje tę nowo odkrytą szczerość utworu.

Nawet gdy zostaje sam, Teebs potrafi pokazać poprawioną biegłość techniczną i wzmocnioną umiejętność tworzenia piosenek. “Mirror Memory” stąpa i oszałamia średniowieczną majestatycznością, podczas gdy dwuczęściowy zestaw “Prayers” przyciąga do boskości. Wracając do genialnych organicznych hybryd Estara, dłubie na anielskim “Marcel” i idyllicznym “Slumber.”

Bonnie Baxter, Axis [Hausu Mountain]

Fani brooklyńskiego trio avant rockowego Kill Alters znają już Bonnie Baxter z reputacji, a jej wokalne występy przechodzą od punkowych krzyków do nieziemskich wydań. Uwolniona z kontekstu zespołowego w tym solowym projekcie, może jeszcze bardziej rozszerzyć granice swojego wrodzonego instrumentu w bardziej swobodny sposób. Choć Axis wydaje się być przedłużeniem nagrań zespołu, czynnik dziwności wzrasta wykładniczo z fascynującymi rezultatami. Nieco ponad połowa utworów mieści się w czasie poniżej dwóch minut, przy czym elektro basowy “Jasper Rabbit” i jego „rodzeństwo” “Creepy Carrots” służą jako przerywniki i niezależne outlet dla jej obfitych pomysłów. Te, które przekraczają ten czasowy próg, pulsują nerwową energią. Galopujący rytm “Mirror Technique” kontrastuje z szybkimi i wolnymi samplami, podczas gdy dosadność “No DICC” czyni jego falliczne odrzucenie jasne jak wszystko, co pochodzi z manifestu S.C.U.M.. Wszystko kończy się w gabberowej mazi “Skyrat”, jego hardcore’owa katharsis pozostawiająca nic nietknięte.

Jacques Greene, Dawn Chorus [LuckyMe]

Od momentu, gdy muzyka elektroniczna tańca zaczęła istnieć, artyści starali się wyrazić post-klubowe opadnięcie w dźwięku. Niektórzy robią to poprzez tandetne chillouty, podczas gdy inni wywołują emocje i pojawki serotoniny, aby znacząco przekazać, co się dzieje, gdy noc przekształca się w dzień. Wybierając drogę drugą, kanadyjski producent Jacques Greene podąża w stronę nadchodzącego świtu w Dawn Chorus. Podczas gdy poprzednie Feel Infinite głównie opierało się na house, ten album zobowiązuje do chwil, minut i godzin, które następują po szczytowym euforii. Rzeczywiście, otwierający „Serenity”, usłany breakbeatem, nie całkowicie pozbył się energii danceflooru, uczucia, z którym rave'owcy i bawidamki mogą się z pewnością utożsamiać. Koniec nocy jest nieuchronnie przedłużany przez dygresje i uciechy podczas późnonocnej podróży do domu, a utwory takie jak “Let Go” i 303 “Night Service” wprost odnoszą się do tego. Z drugą częścią przypominającą późniejszy okres wydań The Orb na Kompakt, subtelnie na “Understand” i znacznie mniej na rozmownym zamykającym “Stars”, Dawn Chorus sprawdza się świetnie jako ścieżka dźwiękowa do długotrwałego wyciszenia.

DJ N---- Fox, Cartas Na Manga [Principe]

Każda scena klubowa Lizbony i jej odpowiadający dźwięk kuduro mogą już nie być tak nieobecne czy też insularne jak kiedyś, dzięki ekspozycji takich labeli jak Warp Records. Ale nawet gdy profile tych afro-portugalskich aktów wzrosły na tyle, aby zainicjować międzynarodowe występy DJ-skie, sama muzyka pozostaje jedną z najbardziej innowacyjnych form muzyki tanecznej dostępnych w tej chwili. Po tym, jak wyrobił sobie imię dzięki gorącym batidom w swoich wcześniejszych płytach, takich jak Crânio EP z zeszłego roku, Rogério Brandão kontynuuje przesuwanie granic na wspaniałe i dziwne Cartas Na Manga z produkcjami, które przekształcają gatunkowe schematy w odważne nowe formy. W żywiołowym “Nhama”, techno przyjmuje polirytmiczne cechy, gdy organiczna perkusja i elektroniczne uderzenia eksplorują przestrzeń z niemal jazzową swobodą. Pilne brzmienie acid house w “Faz A Minha” nawiązuje do chicagowskich korzeni, podczas gdy “Vício” kapiąca i unikająca niczym drum n’ bass bez uwielbienia amen.

Meemo Comma, Sleepmoss [Planet Mu]

Od samych początków “Reaping”, nazwanie tego albumu ambientowym zdaje się być natychmiastowym błędnym określeniem. Nie ma nic szczególnie uspokajającego ani spokojnego w tym, co Meemo Comma robi z jej wciągającym drugim solowym wysiłkiem. Podczas gdy pastoralne elementy, takie jak nagrane w terenie śpiewy ptaków, przenikają drony i piski w “Murmur”, utwór, jak wiele z muzyki tutaj, przypomina o zakłóceniu natury niż współistnieniu. Być może to oczekiwanie rzeczywistości, świadomość własnej ludzkiej intruzji w trawach, polach i lasach otaczających miasta i wioski. Niemniej jednak, Sleepmoss tętni medytacyjnym potencjałem bez fetyszyzowania, na którym opierałby się leniwy artysta. Jej krajobrazy dźwiękowe są tak żywe, jak jej wpływy, z bujnymi wignetami takimi jak “Firn” i “Winter Sun”, które uchwycają esencję chłodniejszych sezonów. Liściaste chrupki i sprężyste syntezatory łączą się w grzybowym hymnie “Amethyst Deceiver”, podczas gdy chóralne “Psithur” nieustannie drży na wietrze.