Brandon Coleman łączy wszystkie dekady jazzu i funku

Na October 12, 2021

Co tydzień informujemy cię o albumie, z którym uważamy, że warto spędzić czas. Albumem tego tygodnia jest Resistance Brandona Colemana.

Wspólna historia jazzu i funku, choć czasami kontrowersyjna z powodu swojego zatarcia granic, przyniosła szereg klasyków balansujących na granicy gatunków oraz znaczących nagrań. W całej swojej elektrycznej wspaniałości, Miles Davis i jego znaczny zespół wychwalali cnoty groove'u Jamesa Browna w On The Corner z 1972 roku, ostrym afrocentrycznym następnym kroku po ikonoklastycznych albumach A Tribute To Jack Johnson i Bitches Brew. Rok później, członek zespołu Herbie Hancock dopracował awangardowe tendencje tych płyt do znacznie bardziej zwartych Head Hunters, udanego albumu, który kontynuował podobnie funkowymi wydaniami, takimi jak Thrust z 1974 roku i Man-Child z 1975 roku.

Nie inaczej niż w przypadku innych form fusion, fundamentalistyczni miłośnicy jazzu często patrzyli z góry na ten ogólnie bardziej komercyjny styl i, przyznać to trzeba, w retrospektywie mogli mieć trochę racji. Nieomalże nieustanna trywialność i żałosne zjawisko białego mycia, które miało miejsce w tzw. współczesnym jazzie, brakowało pomysłowości i inwencji stosowanej nie tylko przez Davisa i Hancocka, ale także po drugiej stronie przez intergalaktyczną paczkę George'a Clintona, Parliament-Funkadelic. Duża część tego, co było nazywane jazz-funkiem w kolejnych latach, niekoniecznie się broni. Gdy artyści tacy jak Rick James i Prince wprowadzali funk i boogie w lata 80., wielu praktyków jazzu wydawało się zagubionych w sytuacji.

Niemniej jednak, znaczna liczba współczesnych jazzmanów, w tym Chris Dave i Thundercat, czerpie ewidentne pożytki z wciąż smacznej, dwu-składnikowej zupy gatunkowej. Szanowany zarówno przez miłośników hip-hopu, jak i wielbicieli pianistyki, Robert Glasper wnosi funk ze swoim nazwiskowym Experiment oraz, najnowszym, supergrupą sceny R+R=NOW. Głównym przedstawicielem West Coast Get Down, saksofonista tenorowy Kamasi Washington, pokazał swoje oddanie na trzech-godzinnym albumie The Epic i kontynuuje z równie rozbudowanym Heaven And Earth / The Choice z tego roku. Patrząc tylko na to lato, najnowszy album Erica Darius’a Breakin’ Thru może pochwalić się udziałem funkowych legend Rodney’a Jonesa Jr. i Andre’a Troutmana, podczas gdy perkusista Justin Brown skrupulatnie wydobywa groove z dokładnym debiutanckim albumem Nyeusi.

Integralną częścią zespołu Washingtona i jedną z tajnych broni Flying Lotus, Brandon Coleman łączy wieloletnie doświadczenie jazzu i funku w swoim odświeżającym nowym albumie Resistance. Z zasługami w albumach po 2010 roku Boney'ego Jamesa i Ala Jarreau, nie wspominając o tych dla jego kolegów z Brainfeeder oraz znajomych związanych z West Coast Get Down, takich jak Ronald Bruner Jr. i Miles Mosley, klawiszowiec już udowodnił swoją wartość, zanim jeszcze zagrał pierwszą nutę.

Z daleka od wymuszonej sztywności i rygoru wywyższanego przez purystów jazzu, Resistance cieszy się w przeciwstawnych punktach odniesienia prezentowanych w latach 70. przez George’a Duke'a i wspomnianego wcześniej Hancocka. W praktyce, mniej przypomina Head Hunters niż mniej znany, a wciąż względnie niedoceniany klejnot z tego dziesięciolecia, Sunlight, album, który Coleman podaje jako mający wpływ. Jego zamiłowanie do disco boogie odzwierciedla to Dam-Funk i późny Daft Punk, co odzwierciedla już od samego początku, gdy soulowy wstęp z vocoderem w utworze “Live For Today” wchodzi z majestatyczną zamaszystością i wrażliwością taneczną. Wykorzystując pomoc swoich kolegów z Washingtona, lead singiel “Giant Feelings” łączy gusty Colemana w coś tak luksusowego i surrealistycznego, jak to, co Heaven And Earth wyprodukowało, chociaż z podłożem wpływu Zappa.

Na przestrzeni często lekko brzmiącego Resistance, Coleman prezentuje pozornie beztroską popową swobodę, śpiewając zarówno z, jak i bez talkboxu w romantycznej elastyczności “All Around The World”, zanim na chwilę zagra solowe partie na Hammondzie dla zabawy. Jego osobiste poleganie na manipulacji wokalnej w utworach, takich jak “There’s No Turning Back”, nie tylko szanuje przeszłość, ale także obecnie wyróżnia go spośród czysto śpiewających gości, takich jak Patrice Quinn, kolejna współpracowniczka Washingtona. Ci, którzy narzekają na wydawało się usunięcie jazzu z tej całej funkowej otoczki, po prostu nie zwracają wystarczająco uwagi, ponieważ “Sundae” lśni improwizacją organową, tak samo jak zamykający “Walk Free”.

Minęło 46 lat odkąd On The Corner spotkało się z szyderstwami i odrzuceniem, a odmowa jazzu do pełnego przyjęcia swojego funky kuzyna pozostaje, nawet jeśli to kiedyś stanowcze spojrzenie krytyków nieco ustąpiło w wyniku zmian pokoleniowych. Stronnicze przewodnictwo wielkiego Stanleya Croucha nad podatnym na wrażenia młodym Wyntonem Marsalisem teraz znajduje tego drugiego u sterów jednego z największych programów gatunku, Jazz at Lincoln Center. Tam, na jego luksusowych terenach, trudno byłoby znaleźć kogoś z rodziny Brainfeeder na koncercie, może poza najmniejszą przestrzenią występu Dizzy’s w nieco odległy wieczór. Trio Glaspera mogłoby znaleźć miejsce dla siebie, ale poza hołdem dla Milesa Davisa, w dużej mierze został skoncentrowany w downtown, gdzie z kolei Blue Note właśnie dało mu cały październik na zabawę różnymi konfiguracjami.

Teraz ugruntowany w swoim stanowisku, Marsalis pozostaje jednym z nielicznych w jazzie, którzy mają głos i siłę, aby dopuścić kogoś takiego jak Coleman, ale zamiast tego publicznie potępia formy miejskie, gdy tylko jest o to proszony. Biorąc pod uwagę pomieszczenia i sceny, na których klawiszowiec miał szczęście grać, szczególnie jako część elektryzującego zespołu Washingtona, wydaje się prawie absurdalne, że takie podziały wciąż istnieją. Najważniejsze jest to, że podczas gdy powtórki bop i odrodzenia big bandów utrzymują konserwatywne miejsca takie jak Rose Theater jako plac zabaw dla elit, to te przygodowe kluby i nietradycyjne miejsca, w których dziś wielu młodych wybitnych jazzmanów daje o sobie znać. Funkowa dewocja dowodzona przez wciąż rosnącą gwiazdę, Resistance, ma potencjał, aby przyciągnąć więcej ludzi do jednego z najdumniejszych ruchów muzycznych Ameryki. Wraz z tym, jak purysty stają się coraz starsi, a nowi kocie się pojawiają, oddalamy się od dni, gdy odrzucano kogoś o kalibrze zespołu elektrycznego Davisa za odwagę bycia innym.

Podziel się tym artykułem email icon
Profile Picture of Gary Suarez
Gary Suarez

Gary Suarez urodził się, wychował i nadal mieszka w Nowym Jorku. Pisze o muzyce i kulturze dla różnych publikacji. Od 1999 roku jego prace pojawiły się w różnych mediach, w tym Forbes, High Times, Rolling Stone, Vice i Vulture. W 2020 roku założył niezależny hip-hopowy newsletter i podcast Cabbages.

Koszyk

Twój koszyk jest obecnie pusty.

Kontynuuj zakupy
Darmowa wysyłka dla członków Icon Darmowa wysyłka dla członków
Bezpieczne i zabezpieczone zakupy Icon Bezpieczne i zabezpieczone zakupy
Międzynarodowa wysyłka Icon Międzynarodowa wysyłka
Gwarancja jakości Icon Gwarancja jakości