Co tydzień opowiadamy Ci o albumie, z którym warto poświęcić czas. Albumem tego tygodnia jest Whatever The Weather, nowy debiutancki album Loraine James od Ghostly.
W rozmowie o drastycznej zmianie w nieskończonych rytmach społeczeństwa w ciągu ostatnich dwóch lat jest coś niepokojącego. Mówiąc cokolwiek zbyt konkretnego, słowa wydają się niewystarczające. Jak można zacząć opisywać wszystkie nieskończone zmiany, niuanse, tumult w naszych wewnętrznych i zewnętrznych środowiskach? Podobnie jak zmiany w pogodzie, implikacje zmian są często wzajemnie zrozumiane lub odczuwane na poziomie sensorycznym, zanim zostaną werbalizowane lub przetworzone intelektualnie.
To odpowiednie, że artystka klubowa jak Loraine James zwraca się ku muzyce ambientowej w swoim najnowszym albumie: swoim tytułowym debiucie dla Ghostly i pierwszym pod pseudonimem Whatever The Weather, który wydano 8 kwietnia. Choć jest to niewątpliwie James, dźwięk ten starktycznie kontrastuje z zawiłymi, nieprzewidywalnymi stylami drum ’n’ bass, drill czy glitch, które przewijały się w jej wcześniejszych pracach, jak na przykład w albumie z 2021 roku Reflection. Z oczywistych względów, skręt w stronę ambientu wydaje się odzwierciedlać ogólne kolektywne zmiany w stylu życia, ale jest to także gatunek visceralny, podobnie jak eksperymentalny klub, który uczynił ją jedną z największych nazw w Hyperdub. Whatever The Weather jest visceralny z zupełnie innych powodów, oczywiście, wszechobejmujących swoją subtelnością. Brak struktury utworów, w połączeniu z wiecznym uchem Jamesa na emocjonujące szczegóły, wprowadza bogate tonacje atmosferyczne, które uderzają na poziomie komórkowym i sprawiają, że Twój mózg jest zbyt niezakłócony, by nadążyć. Atmosferyczna orkiestracja artystki delikatnie prowadzi Cię do doświadczenia słuchowego, które polega na poleganiu na i zaufaniu swoim zmysłom ponad intelektem.
Odwaga w dźwiękowej zmianie, częściowo, wyjaśnia nowy pseudonim. James była jasna, że wie, jak brzmi muzyka pod jej własnym nazwiskiem, a muzyka, którą znajdujemy na Whatever The Weather po prostu nie wyglądała na coś, co pasowałoby do jej imienia, ani nie miała sensu na Hyperdub. Chciała, aby ten alternatywny kanał dla jej sztuki odzwierciedlał wolność, jaką można znaleźć poza jej własnym imieniem. Wychowana przez matkę o szerokich gustach muzycznych w Enfield, w północnym Londynie, James w dzieciństwie zaczęła grać na fortepianie i jako nastolatka znalazła się pod wpływem muzyki emo i IDM, które odkryła w internecie, wśród wielu innych wpływów. James powiedziała, że niektóre z tych wczesnych wpływów skierowały album, a fortepian, syntezator i organy zajmują miejsce kierowcy w utworach, takich jak balowy otwieracz albumu "25°C" i promienny "36°C." Wejście w nową przestrzeń, zarówno w dźwięku, jak i w nazwie, jest reprezentatywne dla różnorodnych artystycznych zainteresowań producentki.
"Po prostu miło jest kierować różną energię na to," powiedziała Timowi Sweeneyowi w wywiadzie radiowym w programie Apple Music Beats in Space. "Nawet nie wiem, jak mogłyby brzmieć następne albumy; mogą być wcale nie ambientowe. To także dlatego nazwałam to Whatever The Weather — po prostu nie zamykając się [w tym]."
Nowe określenie odnosi się również tematycznie do luźnej koncepcji albumu. Każdy utwór jest nazwany na cześć temperatury, którą wywołuje jego sonicznym światem. Ale te nazwy nie były dla Jamesa czymś do rozważenia w trakcie tworzenia albumu i nie postrzega ich również jako absolutów.
"Zawsze myślę o tytułach piosenek, gdy je kończę — to jest ostatnia rzecz na mojej myśli; po prostu lubię zdjąć czapkę producenta i po prostu słuchać i czuć, co z tym związane," powiedziała w tym samym wywiadzie ze Sweeneyem. "Jeśli utwór wydawał się ciepły, oczywiście, byłby wyższej temperatury, a jeśli wydawał się chłodniejszy, to byłby chłodniejszy. Ale oczywiście, ktoś mógłby posłuchać 30 stopni i pomyśleć, że wydaje się dość zimny."
Wydanie albumu na Ghostly International było również specjalne dla James, zwłaszcza jako fanka ambientowych artystów Ghostly, takich jak HTRK i Lusine. Najważniejsze jest to, że Telefon Tel Aviv zajął się masteringiem albumu.
"Telefon Tel Aviv jest jedną z największych inspiracji," zauważyła. "Mogłam tylko marzyć, że zajmie się masteringiem — lub choćby przyjrzy się temu."
Amileah Sutliff jest pisarką, redaktorką i kreatywnym producentem z siedzibą w Nowym Jorku oraz redaktorką książki The Best Record Stores in the United States.
Exclusive 15% Off for Teachers, Students, Military members, Healthcare professionals & First Responders - Get Verified!