Najlepsze 10 występów telewizyjnych nocą w 2017 roku

Cardi B: “Bodak Yellow” (Jimmy Kimmel Live!)

Patrz, Late Night nigdy nie był szczególnie wpływową platformą. Bookerzy po prostu nie potrafią uchwycić gorączki, zanim stanie się ona już gorąca i rzadko podejmują ryzyko z artystami, którzy jeszcze nie zdobyli jakiejś formy uznania. Mimo to, był niezliczony numery, które rzuciły ogromne cienie na muzyczny impet 2017 roku, a które nie zmaterializowały się, gdy słońce zaszło. Mam na myśli, jak to możliwe, że Brockhampton jeszcze nie został zaproszony do jednego z tych programów? To samo dotyczy Julien Baker, Charly Bliss i Pinegrove. Ale chociaż są to kluczowe niedopatrzenia, przynajmniej Late Night nie zawiódł nas z Cardi B. Występując w połyskliwej, piórkowej, całkowicie różowej kreacji, zafundowała nam swój charakterystyczny hit #1 (i to, co mogłoby być hymnem tego roku) “Bodak Yellow” z postawą i żywiołową gracją, która sprawi, że na długo pozostanie w tych występach.

Taylor Swift: ”New Year’s Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Wyobrażasz sobie, gdyby tak Taylor Swift rozpoczęła swój najnowszy cykl albumowy? Gdyby zamiast być przygnębioną przez “kłamców i brudnych, brudnych oszustów świata” postanowiła wrócić bez rozgłosu lub rozważania na temat swojej złowrogiej narracji do tego, co nadal (na szczęście) potrafi robić lepiej niż ktokolwiek inny? “New Year’s Day” był już jednym z najlepszych (a szczerze mówiąc, jedynym dobrym) utworów na Reputation, i to jedynym, który utrzymuje jej charakterystyczne siły opowiadania: jak przedstawia małe szczegóły jako punkty centralne i ponownie ożywia banały przez czystą osobowość. Występ na ostatnią chwilę dla smutnego Jimmy'ego Fallona - kontekst, który otwiera linie o romantycznej miłości na szerszą, empatyczną przestrzeń - mógłby sprawić, że uwierzysz, mimo wszelkich dowodów, że Taylor sama nie pozwoli nam zapomnieć, że jest dokładnie tym przyjacielem, którego chciałbyś mieć przy sobie w najciemniejsze noce.

The War On Drugs: ”Holding On” (The Late Show With Stephen Colbert)

Ile gitar na scenie to za dużo gitar? Dla The War On Drugs zdecydowanie nie cztery. Cztery wydają się całkowicie znikome dla zespołu, który na odpoczynku brzmi jak gigantyczny statek piracki walczący z wzburzonymi falami podczas krzyczącego zachodu słońca. Im więcej, tym lepiej, ponieważ to, co projekt główny Adam Granduciel potrafi zaaranżować przy pomocy instrumentów, jest poza wszelkimi ograniczeniami. Ten występ drugiego singla z A Deeper Understanding udowadnia to, pomieszczając cztery gitary na scenie do utworu, który i tak jest głównie oparty na syntezatorach, i sprawiając, że żadna z nich nie brzmi redundantnie. Zamiast tego każda z nich dodaje nakładające się odcienie atmosferycznych pociągnięć do panoramicznego dźwiękowego płótna utworu, które w połączeniu z dodatkowymi trzema klawiszowcami na scenie (plus standardowy bas i perkusja, oczywiście) przedstawia obraz duszy wznoszącej się w płomieniach, każdy dźwięk uchwytujący krawędzie kadru, jakby mogły uciec całkowicie od rzeczywistości zamiast wisieć tak niebezpiecznie na jego granicach, rozciągając końce, aby pokazać nam tylko nieco więcej niż moglibyśmy zobaczyć własnymi oczami w drodze na zewnątrz.

Lorde: “Green Light” (Saturday Night Live)

Zanim Melodrama ukazał się na świecie - rozpalając go za sprawą serc wszystkich, którzy kiedykolwiek byli młodzi choćby przez chwilę i wciąż pragną wrócić - Lorde wystąpiła w SNL, aby zagrać jedyne dwa utwory, które wtedy od niej usłyszeliśmy. Ale nawet wtedy było jasne, że Lorde przekracza nowy poziom od inteligentnego goth-popu Pure Heroine. Patrząc prosto w kamerę z pasjonującym dystansem, każdy muzyk ją wspierający stopniowo rozświetlał się, gdy ich partie wchodziły, a twarz Lorde sama w sobie wykonywała teksty “Green Light” mówiące o oszustwie i samoodkupieniu z równie ekspresyjną obecnością, jak jej mocny głos. Była tylko ciekawostką z potencjałem w 2013 roku, ale jak tylko uderzyła refren utworu ze wszystkich sił tamtej nocy, stała się w pełni zrealizowaną, nie do zignorowania obecnością. Pozostały tylko te uroczo niespokojne taneczne ruchy, reprezentujące nic innego jak czystą, nieskrępowaną młodość.

Swet Shop Boys: "T5” (The Late Show With Stephen Colbert)

Himanshu Suri i Rizwan Ahmed robią więcej dla “kultury” niż większość raperów, którzy tylko o tym mówią, jednocześnie odważnie i stanowczo reprezentując swoją własną kulturę. Przygotowali cały program na swoją debiutancką nocną emisję w telewizji, zaczynając od potężnego, interpretacyjnego tańca o tematyce bezpieczeństwa w powietrzu, obleczonej w szykowne hybrydowe stroje łączące ich wschodnie korzenie z zachodnimi poglądami. Duet dostarczył zuchwałych rymów nad uderzającym, shenai-grzmiącym bitem “T5” od producenta Redhino z ubiegłorocznego, przenikliwego Cashmere, wykonanie, które samo w sobie zapewniłoby im miejsce na tej liście. Ale przekroczyli granicę z dobrą do niezapomnianą w ostatniej mili, gdy bit przeszedł w skromny, napięty wstrząs, który Riz i Heems wykorzystali jako dodatkowe płótno, aby poprawić swoje oryginalne wersy. Riz zaoferował swoje zazwyczaj trafne komentarze na temat bigoterii, jednocześnie korzystając ze swojego wyjątkowego statusu Hollywood, ale to Heems przeszedł poza swoje zwykłe płatowe granice z najbardziej inspirującymi, zapierającymi dech w piersiach tekstami utworu. “Nie możemy uciec, gdy traktują nas jak psy z pchłami / Mówimy proszę, ale biją nas jak psy z chorobą,” intonuje, zanim przetnie tak głęboko, jak tylko może: “Czy dążę do hashtaga mojej pamięci / Ile polubień dostanie moja zbrodnia nienawiści?”

Vince Staples: “Love Can Be” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Vince Staples pojawił się na tej samej liście w zeszłym roku, dostarczając kolejnym martwym okiem, duszy poszukującym wystąpieniem dla Fallona, a jeśli będzie kontynuować tę tradycję, zawsze będzie miał zarezerwowane miejsce. Tym razem dołączyli do niego goście, od FaceTimed-w Damona Albarna po niespodziewanie poważnego Raya J, Vince i jego ulubiona współpracowniczka Kilo Kish (wprowadzająca swoją zwyczajową ekspresyjnie ekscentryczną śpiewająco-mówiącą interpretację) medytują nad możliwościami i pułapkami romansu przy skromnym, skrzypiącym bicie, z oczami zamkniętymi niemal przez cały czas, jakby po prostu ćwiczył w domu w swojej sypialni, a nie występował na żywo w telewizji narodowej. To skomponowane, bezkompromisowe wystąpienie, perfekcyjnie wykonane ze wszystkimi ruchomymi częściami w sposób, który sugeruje, że Staples dąży do Kanye, jeśli chodzi o łączenie pozornie niedopasowanych elementów układanki, aby stworzyć nieskazitelną piramidę. A zbliża się do tego celu.

Aminé: “Wedding Crashers” (Late Night With Seth Meyers)

Aminé również znalazł się na tej liście w zeszłym roku, ale tym razem nie jest już względnie nieznany, jak wtedy, gdy umiejętnie wykorzystał swoje wystąpienie w Fallonie, aby udowodnić siłę swojego głosu zarówno muzycznie, jak i społecznie. Zamiast tego jest certyfikowanym raperem z listy B z potencjałem do dołączenia do elity, wydając uroczy debiut i teraz 2/2, jeśli chodzi o doskonałe występy telewizyjne. W garniturze na bal z lat '80 i w szachownicowych butach, dopełniony przez współczesny kwartet barbershopowy i rozpalonego pastora, Aminé emanuje skromną, zuchwałą pewnością siebie, gdy złośliwie kpi ze swojej byłej w sposób bardziej autoironiczny niż złowrogi. Łączy gry słowne z puentami, śpiewa harmonijki i nawet rapuje większość wersetu Offseta, mimo że Offset już był tam, aby to wszystko załatwić, nigdy nie pozwalając znacznemu wysiłkowi, który włożył w planowanie imprezy, przyćmić swojej naturalnej wirtuozerii, gdy wszystko tak się dzieje.

St. Vincent: ”New York” (The Late Show With Stephen Colbert)

Żywe występy Annie Clark jako St. Vincent są znane z bycia odważnymi spektaklami - czy to toczy się po podłodze, wyciągając dźwięki życia pozagrobowego ze swojej gitary, czy zwarta w rytmicznym tańcu. Można by się spodziewać, że dla jej najnowszej kolekcji art-pop, która jest może zarówno najbardziej śmiałą, jak i nieosiągalnie dziwną albumem, znajdzie jakiś nowy sposób na przesunięcie granic swojej platformy. Ale zamiast tego ograniczyła się, koncentrując całe swoje istnienie na cudownym występie “New York”, wspieranym przez smakowite osobliwości pianisty w masce narciarskiej i niepokojącego zasłony w postaci rysunku. Elegancka i elegijna, reprezentuje nowy rodzaj nowości dla artistki, która nieustannie ewoluuje - ukazuje rozsypujące się bycie przez doskonałe nieruchomości, z wdzięcznością dla tej jednej osoby, która kiedykolwiek sprawiła, że czułaś, że masz to wszystko pod kontrolą.

The Dap-Kings: “Sail On” & “Searching For A New Day” (The Tonight Show With Jimmy Fallon)

Świat stracił niezrównaną Sharon Jones nieco ponad rok temu, ale w zeszłym miesiącu otrzymaliśmy ostatni album z jej i Dap-Kings. Muzyka stworzona w ostatnich miesiącach jej życia, gdy Jones zmagała się z chemioterapią i rakiem, który próbowała pokonać, Soul Of A Woman to niezwykle żywe, radosne wydarzenie. Chociaż jest to kolekcja, której Jones sama nie zdążyła podzielić się, Dap-Kings zadbali o to, aby całe życie celebracji, którą uosabiała, nie osłabło w jej nieobecności. W najbardziej poruszającym geście, jaki można znaleźć w nocnych programach telewizyjnych w tym roku, zespół odłożył instrumenty, aby Questlove mógł zagrać “Searching For A New Day.” Ustawione obok montażu jej charakterystycznej obecności na scenie, utworzenie Soul Of A Woman uchwyciło piękno wykraczające poza piosenki i tańce Jones, uwypuklając jej niepowtarzalną, wschodzącą aurę. Gdy zespół ponownie chwycił za instrumenty, aby grać w duecie z nagraniem, w wideo ukazała się Jones, poświęcająca każdą swoją siłę tłumowi, który był zachwycony tym, jak wiele może być człowieka. I nawet na ekranie przez ekran wciąż czułeś odrobinę tej magii sam.

Chance The Rapper: “First World Problems” (The Late Show With Stephen Colbert)

Chance The Rapper miał stosunkowo spokojny 2017 rok po serii coraz bardziej astronomicznych lat, ale dla człowieka, który “powiedział kolibrze, że się za bardzo zrelaksował,” wciąż oznacza to, że przyciągnął jedną z największych publiczności w historii Lollapalooza, “uratował” Soundcloud i był gwiazdą kulminacyjnego wydarzenia inauguracyjnego Szczytu Obamy. “Wyluzowany” jest prawdopodobnie najrzadszym określeniem Chancza jako osoby, ale wspaniale pasuje do wtedy-nietytułowego utworu wspartego przez Daniela Caesara, który zadebiutował w Colbert we wrześniu. Na szczycie trochę więcej niż lekki podmuch progresji akordów, przynajmniej do nieuchronnego wielkiego gospelowego zakończenia, Chance medytuje nad sławą, rodziną, przyjaźniami i końcem. “First World Problems” to duże odejście od antemicznych słonecznych brzmień ubiegłorocznego Coloring Book, zamiast tego przeplata elementy osobistego żalu i politycznej frustracji, które są głównie nowe w repertuarze Chance'a. Ale jest również pokojowo znajome, z Chancem nastawionym na “bycie w kontakcie ze światem, jak długotrwała wiadomość głosowa,” jako cel, jak i obietnica. Niewielu artystów utrzymało tak bezpośrednią linię do swoich słuchaczy, w części dlatego, że niewielu artystów kiedykolwiek miało tyle do powiedzenia.