Najlepsze 10 albumów Krautrock do posiadania na winylu

Can: Tago Mago

Can jest prawdopodobnie najbardziej rozpoznawalnym nazwiskiem na tej liście, i to z dobrego powodu. Ich wpływ jest wszechobecny w muzyce, która wyrosła w ich śladach (The Fall, Sonic Youth i Radiohead, żeby wymienić kilka). Funkowe rytmiczne jamy z stron 1 i 2, napędzane potężnym bębnieniem Jaki Liebezeita, ustępują miejsca awangardowym szaleństwom na stronach 3 i 4.

Tago Mago to kontrola. Luźne, improwizowane jamy były starannie składane w sali montażowej (“Halleluhwah” czyni wrażenie zwięzłości przy ponad 18 minutach), a utrata kontroli drugiej płyty łączy się w modlitewną urodę.

Neu!: Neu!

Perkusista Klaus Dinger i gitarzysta Michael Rother krótko grali razem w wczesnej inkarnacji Kraftwerk, zanim opuścili, aby założyć Neu! (Brak bębniarza skłonił Ralfa Hüttera i Floriana Schneidera do rozpoczęcia tworzenia muzyki Kraftwerk z elektroniką i maszyną perkusyjną). “Hallogallo,” pierwsza piosenka z debiutanckiego albumu Neu!, uderza w Ciebie od razu tym, co stało się znakiem firmowym Dingerowego motorik bębnienia: pulsujący kick i werbel, które naśladują dźwięki autostrady. Większość albumu napędzana jest rytmami, a atmosferyczne gitary Rothera kierują silnikiem Dinger do kosmicznych wyżyn. Wilco dosłownie podkradli “Hallogallo” w całości dla swojej piosenki “Spiders (Kidsmoke),” a dudniąca basowa linia pogrzebana w wirujących efektach “Negativland” zdecydowanie dała Sonic Youth kilka pomysłów.

Guru Guru: UFO

Jeśli chcesz mieć jakieś pojęcie o brzmieniu Guru Guru, nie szukaj dalej niż utwór piąty z UFO: “Der LSD-Marsch” (“Marsz LSD”). Ich debiutancki album z 1970 roku to kluczowy acid rock -- głośny, szorstki i przesycony groove’em. Guru Guru zdołało uchwycić furię, jaką jedynie naprawdę dorównywał Jimi Hendrix, ale z bardziej eksperymentalnym zacięciem, które mogło pochodzić tylko z niemieckiej sceny rockowej lat 70. Trudno sobie wyobrazić, że tyle dźwięku pochodzi od zaledwie trzech muzyków -- perkusista Mani Neumeier szalejący nad swoimi kruszącymi się talerzami oraz bas Uli Trepte’a bulgoczący tuż poniżej powierzchni solówek Ax Genricha.

Na szczęście Guru Guru nie było tak krótkotrwałe jak większość zespołów na tej liście. Neumeier ciągle działa z zespołem, w tym współprace z japońskimi psych rockowymi wykonawcami Acid Mothers Temple, które nazwali Acid Mothers Guru Guru.

Cluster: Zuckerzeit

Nie wszystkie zespoły krautrockowe tworzyły przesiąknięty kwasem rock gitarowy. Cluster stworzył kilka albumów definiujących gatunek, wcale nie będąc “rockiem”. Duo Dietera Moebiusa i Hansa-Joachima Roedeliusa stworzyło protoindustrialny, mroczny dźwięk elektroniczny na swoich pierwszych dwóch płytach. Kiedy więc rozjaśnili go na swojej trzeciej płycie, poszli na całość i figlarnie nazwali ją Zuckerzeit, czyli “Czas cukru.” Utwory takie jak “Caramel” położyły fundamenty pod electropop. Nawet z maszynami perkusyjnymi i syntezatorami, Cluster przeskoczyło przez sztywność, która charakteryzowała ich bardziej udanych rówieśników w Kraftwerk, tworząc przestrzenną, improwizacyjną muzykę elektroniczną.

Faust: IV

Faust wydał cztery albumy między 1971 a 1973 rokiem (plus współpraca z awangardowym kompozytorem Tonym Conradem). Wszystkie są niezbędne, ale IV może być najlepszym punktem startowym. Utwory takie jak “The Sad Skinhead” i “Jennifer” są bardziej melodyjne niż cokolwiek, co zrobili do tego momentu. Mimo że jest to ich najbardziej przystępny album, IV wciąż jest Faustem. Otwieracz “Krautrock” to prawie 12-minutowy dron i rocker z feedbackiem, a “Just a Second” zawiera dzikie elektroniczne dźwięki. Podobno Faust nie miał zamiaru zostać konwencjonalnym zespołem rockowym. Virgin odrzuciło ich piąty album, a zespół rozpadł się niedługo potem.

Amon Düül II: Yeti

Westnioni niemiecka artystyczna wspólnota Amon Düül faktycznie stworzyła dwa zespoły o tej samej nazwie. Chociaż II w ich nazwie może sprawić, że pomyślisz, że są tylko sequelem, Amon Düül II przyćmiewa swoich byłych wspólnych partnerów. Ich debiutancki Phallus Dei to jeden z pierwszych albumów krautrockowych, obok Monster Movie Can. Ale ich kontynuacja, Yeti z 1970 roku, ma lekką przewagę. Ogromny podwójny album dzieli się na kompozycje (płyta 1) i improwizacje (płyta 2), ale oba zestawy zawierają jedne z najlepszych progresywnych rocków psychodelicznych, jakie kiedykolwiek nagrano. Nawet gdy stali się do pewnego stopnia udanym zespołem, Amon Düül II trzymali się swoich korzeni, z wszystkimi członkami zespołu mieszkającymi razem.

Harmonia: Musik von Harmonia

W 1971 roku Dieter Moebius i Hans-Joachim Roedelius z Cluster przenieśli się na wieś do Forst w Niemczech. Kiedy Michael Rother z Neu! odwiedził ich, aby jamować, coś kliknęło. “Brzmiało to romantycznie - to było jak miłość od pierwszego wejrzenia,” powiedział w oświadczeniu prasowym w związku z reedycjami winyli Harmonia. “Opuszczając Düsseldorf i Neu! przeniosłem się do Forst.”

Pasterska relokacja Cluster i ich współpraca z Rotherem zapoczątkowały zmianę w ich własnej muzyce, odchodząc od hałasu ich wcześniejszej pracy dla Zuckerzeit. A Harmonia również zmieniła Rothera. W wywiadzie dla The New Yorker w 2016 roku powiedział, że “porzucił ideę bycia bohaterem gitary,” decydując się skupić na “jednej nucie, jednej strunie gitary.” Możesz usłyszeć stały ryk jego gitary pod skaczącymi syntezatorami “Watussi” i powolny pomruk w ambientowym “Sehr Kosmisch.”

Po usłyszeniu Musik von Harmonia Brian Eno nazwał Harmonię “najważniejszym zespołem rockowym na świecie.” (Trio ostatecznie nagrało również z Eno, co później wydano jako Tracks and Traces.)

Agitation Free: 2nd

Jeśli zrobisz listę najlepszych zespołów jamowych lat 70-tych, prawdopodobnie wymienisz Grateful Dead, Allman Brothers Band i Agitation Free. Cóż, prawdopodobnie nie tego ostatniego, ale jeśli słyszałeś zapomniany klasyk Agitation Free 2nd, możesz tak powiedzieć. Bluesowy dialog gitar, który definiował te amerykańskie zespoły, jest na pewno obecny, ale jest coś całkowicie unikalnego w Agitation Free. Wznoszące się gitary Lutz Ulbricha i Stefana Dieza przekazują poczucie czystej wolności. Duelujące gitary “Laila” krążą wokół i współpracują ze sobą, zanim połączą się w melodii, o oktawę oddalonej, jak kosmiczne “In Memory of Elizabeth Reed.” Gitary zdecydowanie przyciągają uwagę, ale bas zawsze jest tuż obok. Michael Gunther zgrabnie tańczy z riffami tak łatwo, jak Phil Lesh z Dead.

La Düsseldorf: Viva

Po rozpadzie Neu! Klaus Dinger założył La Düsseldorf -- znane mniej niż jego wcześniejsze zespoły, ale wcale nie mniej wpływowe. David Bowie posunął się do tego, by nazwać ich “soundtrackiem lat 80-tych.” Ich debiutancki album dał Bowie’emu i Brianowi Eno wzór dla ich berlińskiej trylogii, ale jego kontynuacja, Viva z 1978 roku, to tam La Düsseldorf udoskonaliło swoje brzmienie. Bowie miał rację; Dinger i spółka zdecydowanie pchnęli brzmienie Neu! mocno w przyszłość. Piękne atmosferyczne syntezatory w utworach takich jak “Rheinita” i dwudziestominutowy epicki zamknięcie “Cha Cha 2000” nie brzmią kosmicznie ani eksperymentalnie, ale stanowią wyraźny prekursor tego, co miało nadejść w następnej dekadzie.

Tangerine Dream: Alpha Centauri

Z ponad 100 albumami na swoim koncie (naprawdę!), Tangerine Dream może być onieśmielający dla nowicjuszy. Przy swoim drugim LP zespół porzucił psychodeliczny awangardowy rock swoich rówieśników na rzecz głębokich, atmosferycznych syntezatorów. Ale nic nie dorównuje tytułowi “kosmische musik” jak albumy TD z lat 70. Alpha Centauri to album przejściowy, zachowujący flet, organy i perkusję z ich debiutu, ale warstwowy w ciemnych, kosmicznych teksturach. Syntezatory i sekwencery z połowy lat 70. jak Phaedra i Rubycon stanowią dobre punkty wyjścia do Tangerine Dream, ale Alpha Centauri udaje się wydać dźwięk ścieżki dźwiękowej do czarnej dziury, jednocześnie zachowując organiczne uczucie ich pierwotnego krautrocka.