VMP Wzrasta: Chaty

Oglądając występ Shacks na SXSW, dochodzi do Ciebie myśl, że mimo iż jest rok 2018, a zespół powstał w czasach administracji Clintona, mogą pochodzić z dowolnego okresu między 1968 a 2018 rokiem. Ich mieszanka post-Elvisowego rocka i muzyki pop – królewskość Kinks; wiejski ton, jak mówią, George Motherfucking Jones; przestrzenna chanson Serge'a Gainsbourga; psychodelia Strawberry Alarm Clock – umieszcza ich nie w obecnym momencie muzycznym, ale na własnej wyspie.

Grupa młodych 20-latków obecnie z siedzibą w Nowym Jorku, ale pochodzących z Princeton i Manhattanu, Shacks powstał, gdy gitarzysta/producent Max Shrager spotkał basistkę/wokalistkę Shannon Wise, kiedy obaj byli w zespole jazzowym. Znali się już wcześniej, ale dopiero po spotkaniu w jazz bandzie Shrager poprosił Wise o zaśpiewanie w utworze, który napisał. Choć nazwa zespołu pojawiła się kilka miesięcy później, „Birds” i utwór tytułowy ich debiutanckiego LP zostały napisane w ciągu tygodnia lub dwóch, i to na pierwszym demie, które stworzyli jako grupa.

„To było naprawdę natychmiastowe i naturalne. [Perkusista] Ben [Borchers] i ja graliśmy razem od dawna, jeszcze w szkole średniej, a potem, kiedy zaczęliśmy grać z Shannon, z jej wyjątkowym głosem, wszystko szybko zaskoczyło i było naprawdę inspirujące,” powiedział Shrager podczas wywiadu na SXSW.

Haze jest wynikiem kilku lat pracy w piwnicy Shragera, jednym z najbardziej pewnych siebie debiutów indie rocka 2018 roku. Od pierwszych delikatnych dźwięków „Haze” po melodyjny duet „Let Your Love”, Haze jest czarującym, unikalnym albumem, który przy każdej odsłonie odkrywa nowego ulubionego (moim obecnie jest „All Day Long”). Praca młodego zespołu zaczyna się opłacać; wystąpili w reklamie Apple i odbyli obszerne trasy koncertowe po całym świecie (museją o poszukiwaniu stacji Hogwartu na każdym dworcu w Londynie).

Możesz zdobyć naszą ekskluzywną edycję Haze tutaj. W poniższym wywiadzie rozmawiamy z zespołem na temat klasycznej muzyki country, używania sprzętu analogowego, wysyłania dem do Daptone oraz dlaczego stara muzyka przemawia do nich bardziej niż jakakolwiek inna.

Zanim byłeś w Shacks, Max, wysyłałeś zimne e-maile [soulowym i retro labelowi] Daptone z demówką, próbując się dostać. Ile miałeś lat?

Max Shrager: 14

Co im wysłałeś w wieku 14 lat? Czy otrzymałeś odpowiedź?

MS: Wysłałem im utwór, który napisałem dla Sharon Jones. Byłem w dziewiątej klasie. Gabe [z Daptone] zadzwonił do mnie następnego ranka. Byłem zdumiony. Nie mogłem uwierzyć, że zadzwonił. Potem poszedłem się z nimi spotkać.

Próbuję sobie wyobrazić siebie jako 14-latka, i nie mogłem sobie wyobrazić, co myślałbym, że się wydarzy. Skończyło się na tym, że grałeś z wieloma ich artystami i pracowałeś tam, prawda?

MS: Tak, nauczyłem się dość szybko, że 14-latek ma wiele rzeczy do nauczenia się w świecie, aby stać się dorosłym (śmiech). Skończyłem ucząc się wielu z tych lekcji, pracując w tej niesamowitej wytwórni płyt. Był to niesamowity sposób na przejście od chłopca do mężczyzny (śmiech).

Skończyłem trasę z Charlesem Bradleyem i Lee Fieldsem i zdobyłem wiele doświadczeń, które przenoszę do naszego zespołu.

Mówicie w wielu wywiadach o tym, jak bardzo kochacie starą muzykę country, a jesteśmy w Teksasie. Które z waszych ulubionych starych artystów country?

Ben Borchers: George Motherfucking Jones [cały zespół kiwa głowami na znak zgody]. Roy Orbison.

Shannon Wise: Tak, kochamy Roya Orbisona.

BB: Też Hank Williams.

MS: Istnieje jedna stara piosenka Hanka Williamsa, nazywa się „Kaw-Liga”, o której dużo myślimy. Wielu artystów country w latach 60. nagrało całe albumy z utworami Hanka Williamsa, a my właśnie słuchaliśmy wersji Roya Orbisona tej piosenki, która jest po prostu niesamowita.

Piosenki Hanka Williamsa zasadziły ziarna dla większości muzyki country, i miały wszystkie te elementy różnych amerykańskich gatunków muzycznych, bluegrass i blues. Po prostu go uwielbiamy.

To i powyżej autorstwa Amileah Sutliff

Mówicie, że słuchacie tylko starszej muzyki. Co lubicie w starszej muzyce, czego nie dają wam nowe utwory, skoro w końcu jesteście nowym zespołem.

MS: W zeszłym roku zaczęliśmy słuchać dużo hip-hopu. Kendrick Lamar jest prawdopodobnie najnowszy. Tupac jest jednym z moich ulubionych artystów wszech czasów. Ale poza tym to głównie muzyka z lat 50. i 60.

SW: Dla nas wszystkich to coś, co do nas przemawia, czego nowoczesna muzyka nie robi.

MS: Żyjemy w innych czasach. Wszystko jest teraz inne. Niekoniecznie w zły sposób. Czcionki, które teraz są na wszystkim, są inne niż kiedyś. Wszystko ma inny sens. Czasy się zmieniają.

Z jakiegoś powodu, dla nas, rzeczy z lat 50., 60. i 70. są znacznie fajniejsze. Nawet jeśli muzyka nie jest w niektórych przypadkach „dobra”, to przemawia do nas bardziej.

Myślę, że po prostu czuje się to inaczej, gdy jesteś w sklepie płytowym i znajdziesz starą płytę Roya Orbisona Hanka Williamsa niż jakbyś znalazł nową płytę Future, czy cokolwiek. Wydaje się, że musisz wykopać więcej na własną rękę [dla tamtej epoki].

MS: Och tak, Princeton Record Exchange, gdzie Ben i ja dorastaliśmy, to niesamowity sklep. To, jak nauczyliśmy się dużo o muzyce, to chodząc tam – wszystko jest poniżej 10 dolarów – i mają niesamowite płyty. Kupowaliśmy płyty, a potem śledziliśmy to: Kto to wyprodukował? I śledzenie wszystkich korzeni; winyl odegrał dużą rolę w tym. Nie słuchamy płyt tylko na winylu czy coś takiego.

BB: Kupujemy tam też wiele CD.

MS: Winyl to po prostu świetny sposób na naukę i odkrywanie.

Czy decyzja o byciu zespołem analogowym była dla was bardzo świadoma?

MS: Kilka razy próbowaliśmy nagrać utwory bezpośrednio do komputera, i po prostu nie czuło się to dobrze. Nagrywamy analogowo i w końcu kończy się to na komputerze do wykończenia. Podstawa jest całkowicie analogowa.

Jakie są dodatkowe wyzwania związane z robieniem tych rzeczy całkowicie analogowo? Czy musicie ciągle śledzić stary sprzęt?

SW: Często się psuje. I trudno go naprawić. Mamy jedną osobę, do której musimy ciągle przynosić nasze rzeczy do naprawy.

BB: Są trzy maszyny w rotacji. Dwie w warsztacie i jedną, której używamy.

Porozmawiajmy o płycie. Dema przekształciły się w piosenki na płycie; ile czasu minęło od tego etapu do ukończenia albumu?

SW: Stworzyliśmy tyle muzyki w ciągu ostatnich trzech lat jako zespół. To był powolny proces spotykania się i tworzenia piosenek oraz miksowania i mastering. Same utwory były gotowe od dawna, ale mastering został ukończony dopiero na początku tego roku.

MS: Zajęło nam rok, aby zmasterować album, szczególnie pod kątem winylu.

SW: Cały ten czas spędziliśmy na tworzeniu innych piosenek. Mamy już prawie cały inny album gotowy. Jesteśmy podekscytowani, że teraz wychodzi.

Wydaliście instrumentalne wersje swoich utworów. Czy zamierzacie wydać instrumentalną wersję Haze?

Max: Absolutnie. Wersja deluxe CD będzie zawierać oba, a potem w końcu wyjdzie na winylu. Niektóre utwory mają wokale w ścieżce rytmicznej, więc nie mogliśmy ich rozdzielić.

Muszę zapytać o reklamę iPhone'a, w której byliście. Jestem pewien, że dużo o tym pytają, ale jak to było? Co zauważyliście po tym?

SW: Ta piosenka stała się naprawdę popularna.

Czy spodziewaliście się takiej reakcji?

SW: Myślę, że tak. Ta piosenka grała wszędzie przez jakiś czas, więc mogliście się spodziewać, że naprawdę się rozniesie. To było naprawdę fajne, dostaliśmy dużo ekspozycji z tego.

Wybrali piosenkę, a potem mieli pomysł, żebym mogła również być w reklamie, i kilka dni później byłam w samolocie do L.A., żeby to nagrać. To było bardzo tajemnicze.

Jak to bywa w Apple. Co dalej z wami? Macie prawie gotowy kolejny album. Czy to będzie LP 2?

MS: Tak, i chcemy go wydać tak szybko, jak to możliwe. W dzisiejszej branży jest tak dużo czasu przygotowawczego. W dawnych czasach było zdecydowanie mniej czasu przygotowawczego; ludzie nagrywali płyty, a tydzień później wychodziły. My lubimy to podejście. Jeżeli nam pozwolą, wydamy kolejny tak szybko, jak to możliwe, a potem jeszcze jeden.

To bardzo George Jones, wydać jak 30 LP w roku. Wyglądało to tak, jakby od razu brali taśmy do tłoczni.

MS: Absolutnie. Co innego można robić, jak tylko nieustannie pracować i próbować znaleźć siebie oraz ewoluować w dźwięku?