Sylvan Esso’s Immersed In ‘Free Love’

Może nie ma lepszego przykładu niż „Rooftop Dancing”, singiel z ich nadchodzącego albumu i hołd dla nowojorskiego lata. Utwór zawiera brzęczącą piłę, którą oboje usłyszeli podczas nagrywania, gdy reszta ich studia była budowana wokół nich. Są zdeterminowani, aby zanurzyć się w innych światach piosenek; odnaleźli i zintegrowali klip z piosenki „Pizza Pizza Daddy-O”, który Meath pamiętała z dzieciństwa.

Trzeci album Sylvan Esso, Free Love, ukaże się 25 września 2020 roku. Energetyczny, otulający album, Free Love nigdy nie jest gorączkowy — eksklamuje i wychwala. To elektroniczna muzyka taneczna z pulsującym sercem, prowadzona przez zwracanie uwagi na emocje.

„Zaczynasz pisać, nie myśląc o tym, dokąd zmierzasz; po prostu zaczynasz reagować na emocjonalny moment, który przeżywasz” — mówi Sanborn. „Gdy powoli rozwijasz album, powoli zdobywasz coraz więcej momentów i coraz więcej ciała pracy, i dopiero wtedy możesz spojrzeć wstecz i zrozumieć, o czym w ogólnym zarysie piszesz.”

Free Love wydaje się świeże i czyste, ponieważ nie ma nic do przycięcia. Meath i Sanborn to celowi twórcy, którzy wiedzą, kiedy odsunąć się od produkcji — lub kiedy przegięli i muszą się wycofać — i pozwolić piosence iść wolno. Sanborn przypisuje Meath umiejętność wycofywania się, umiejętność najbardziej widoczną w trzech oszczędniejszych utworach: „What If”, „Free” i „Make It Easy.”

„Sposób, w jaki sprawiasz, że ludzie naprawdę słuchają i rozumieją, co próbujesz powiedzieć, polega na znalezieniu sposobu na jak najgłośniejsze i najszybsze przekazanie” — mówi Meath. „Jestem zdecydowanym zwolennikiem tego, i nic mnie mniej nie interesuje niż słuchanie punktu widzenia kogoś, który wyraża to w czterech różnych sposobach jednocześnie.”

Każda piosenka jest ekscytującym wejściem do innego świata, zbudowanego na tematach wokół miłości, ale nigdy nie jest to bezpośrednie. „Ferris Wheel” eksploduje naprzód, jednocześnie samoświadome i bezczelne; „Train” złośliwie odnosi się do siebie z „Pop music makes me go insane / Four on the floor / And the tracks keep changing” i potem, trochę bardziej humorystycznie, dodaje, „It’s an electric slide in my DMs.”

„Zazwyczaj szukamy energetycznego impulsu, jakiegoś rodzaju uczucia, i rozmawiając o uczuciu, które chcemy dać ludziom, wymyślamy pomysły na dźwięk” — mówi Meath.

Impuls to idealne słowo: utwory z Free Love przeskakują do siebie, nigdy ostro, ale zawsze z napędem. Efekt nie jest gumą balonową, ale neonem. „Runaway” i „Rooftop Dancing” są nieustannie ciepłe, a bardziej surowy „Free”, który jest w rzeczywistości nagraniem z nadajnika FM odtwarzającego piosenkę, unika ckliwości na rzecz szczerości, zastanawiając się: „People always ask me / What it’s like to love everybody.” Utwór zaczyna się wymianą „I love you” między Sanbornem i Meath — są partnerami muzycznymi od 2013 roku i od tego czasu są małżeństwem.

„Album jest zdecydowanie o odkrywaniu, jak kochać ludzi, ale w chwili, gdy to powiesz w ten sposób, odbiera to delikatność idei” — mówi Meath.

Mimo że album zatytułowany Free Love wydaje się dotyczyć właśnie tego, jest w nim coś nieuchwytnego: opiera się łatwemu etykietowaniu. Wprowadza Cię, i pozwala zdecydować, jak go słyszeć.

To trochę jak występ zespołu na Full Frontal with Samantha Bee. Ubrana w sukienkę z bufiastymi rękawami i białe sneakersy, Meath śpiewa do mikrofonu z otwartego tyłu ciężarówki, która powoli toczy się przez farmę. Psy i świnia biegną obok ciężarówki. Wskazuje ręką, jak śpiewa, trochę do zwierząt, a trochę do nas.

Podobnie jak zwierzęta, podążamy za nią, gdy kamera śledzi ją, a ciężarówka stale się porusza. Meath nieustannie namawia nas do przodu, nawet gdy ciężarówka kluczy po drodze z brudem. Widzimy ją, słyszymy ją, ale im bardziej do niej idziemy, tym mniej możemy się zbliżyć. I przy całym tym drażnieniu, to wszystko, czego chcemy.

Zdjęcie powyżej autorstwa Elizabeth Weinberg