Podręcznik św. Wincentego

Po tym, jak porzuciła Berklee i przeprowadziła się do Nowego Jorku, skończyły jej się pieniądze, wróciła do Teksasu i dołączyła do Polyphonic Spree. Przed dołączeniem do nich, zaczęła już pracować nad swoim pierwszym albumem Marry Me. Skończyła album w trakcie trasy z Spree, a kiedy zaczęła tournée z Sufjanem Stevensem trochę później, miała wystarczająco dużo materiału, aby grać dla niego. Podczas koncertu w Londynie, podpisała kontrakt płytowy z Beggars Banquet, i tak zaczęła się kariera nagraniowa St. Vincent.

Powolny, ale pewny rozwój St. Vincent sprowadza się do najbardziej stałego aspektu jej 10-letniej obecności w świetle reflektorów: jakości jej muzyki. Koncepcyjnie, lirycznie i muzycznie każdy album St. Vincent jest fenomenalny. Nie ma tutaj sztuczek, oszustw ani skandali medialnych, tylko solidny, stały rozwój artystyczny. Dzięki pracowitości, rozwojowi i talentowi kogoś takiego jak Clark, 10 lat to wystarczający czas, aby zgromadzić bogaty materiał, więc niezależnie od tego, czy jesteś nowym fanem St. Vincent, czy chcesz ponownie odwiedzić Marry Me jak starego znajomego, oto przechadzka przez katalog, który warto odwiedzić (lub ponownie odwiedzić. Znowu. Codziennie.)

Marry Me (2007)

Kontrast między Masseduction a Marry Me jest tak uderzający, że słuchając go, zaczynasz czuć nostalgię za nią. Powiedziała w Uncut w 2015 roku, że nie sądzi, aby posiadała kopię albumu: „Myślę, że gdzieś mam plik, ale jest na laptopie, który umarł. Nie słyszałam go od lat. Słuchanie swoich starych płyt jest trochę jak oglądanie rocznika z liceum." Mimo osobistej awersji Annie, to słodkie i piękne nagranie wyjątkowo dobrze się starzeje. W całej jej dyskografii jej wokale balansują na cienkiej linii między delikatnością a mocą na poziomie silnika, a na tym albumie wyjątkowo pasują do oszałamiających jazzowych podtonów w utworach takich jak (“Human Racing”)[https://www.youtube.com/watch?v=kox1X8900aI] i “All My Stars Are Aligned.” O, a ten klasyczny rodzaj mrocznej komedii St. Vincent? Pomimo naiwnych zewnętrznych cech albumu, wciąż tam jest, oczywiście, szczególnie w utworach „Jesus Saves, I Spend” i „What Me Worry.” A jak możesz się nie zakochać w tym wideo, w którym Annie gra „Marry Me” obok skrzypiec w przyczepie?

Actor (2009)

Clark powiedziała w Billboard, że była inspirowana swoją miłością do ścieżek dźwiękowych filmów, i w tym albumie widać wyraźną jakość filmową, która nadaje mu więcej fantastycznej wielkości niż innym. Zamiast pisać na gitarze lub fortepianie, używała Garage Band do samodzielnego inżynierowania złożonych, fantastycznych aranżacji. To tutaj zaczynamy dostrzegać powstającą, pracowitą spójność artystyczną, za którą St. Vincent stała się bardziej znana. Zdumiewająca jakość „Alicji w Krainie Czarów” w utworach takich jak „Neighbors,” „The Party” i „Save Me From What I Want”, a także wesoły brutalizm „Actor Out Of Work” i „Laughing with a Mouth Full of Blood” łączy lukrę między niewinną obecnością Marry Me a bardziej surowymi, ryzykownymi ruchami artystycznymi na późniejszych albumach.

Strange Mercy (2011)

Rozwój St. Vincent był liniowy od samego początku, ale w Strange Mercy, skupiła się na swoim głosie — zarówno dosłownie, jak i jako artystka — i podjęła krok w kierunku, który bardziej wyraźnie prowadził do Masseduction. Jej zamiłowanie do muzyki filmowej ruszyło w stronę teatru; później nazwała brzmienie albumu „Housewife on Pills.” Skupienie na koncepcyjności i apetytnym napięciu seksualnym w „Chloe In The Afternoon” i „Surgeon” to błysk tego, co ona wzmocniłaby wielokrotnie na swoich dwóch następnych solowych albumach, z wyraźnym zwrotem w stronę mroczniejszych brzmień i tematów. Napisała album po tym, jak w 2010 roku jej ojciec został skazany za oszukiwanie inwestorów w schemacie akcji w penny-stocks i skazany na 12 lat więzienia. Nigdy o tym publicznie nie rozmawiała, ale gdy w tym roku zapytano ją o to przez The New Yorker, odpowiedziała: „Napisałam cały album na ten temat,” odnosząc się do Strange Mercy. Na tym albumie widzimy również bardziej zdecydowane osadzenie estetyki i elementów wizualnych, które teraz są tak kluczowe w jej sztuce. Teledyski do „Cruel” i „Cheerleader” to zdumiewający wgląd w jej instynkty jako reżyserki artystycznej. Wokół tego albumu, St. Vincent zaczęła zyskiwać uznanie krytyków i publiczności, a Pitchfork później uznał go na swojej liście „100 najlepszych albumów dekady do tej pory.”

Love This Giant (2012)

Love this Giant został napisany i nagrany przez Clarka i Davida Byrne'a przez kilka lat. Później określiła go jako Beauty and the Beast, dziwne porównanie na początku, ale jedno, które dziwnie pasowało. Ich wspólna fascynacja przekrojem życia codziennego z absurdami i performancją oraz filozoficzne pytania wynikające z tego tworzą literacką i do pewnego stopnia socjologiczną dramę z mnóstwem dziwnych postaci. Jego słyszalne eksperymenty są tak teatralne, jak jego tematy, i w zakresie odgłosu emitowanego instrumentu dętego i mocnego bębnienia. W rzeczywistości najlepiej to czytać jak partyturę. Przez całe swoje eksploracje działań performatywnych i performatywnych cech samego albumu, szczytowa prezentacja albumu ma miejsce na żywo lub w połączeniu z wizualizacjami wideo dla „Who.”

St. Vincent (2014)

Clark podniosła poprzeczkę tutaj z przerażającą, palącą intensywnością zarówno na poziomie muzycznym, jak i artystycznym. A jeśli chodzi o mainstreamowe uznanie, opłaciło się: W 2015 roku zdobyła Grammy za Najlepszy Album Muzyki Alternatywnej, co sprawiło, że St. Vincent stała się tylko drugą solową artystką, która zdobyła tę nagrodę od jej powstania w 1991 roku. Mówiąc w najlepszym razie, St. Vincent jest genialna i zwariowana. Podczas swojej trasy Digital Witness, dryfowała, nurkowała i rzucała się na skraj samozniszczenia, co mówi wiele o rodzaju występu, do którego te utwory pasują. Zarówno chaotyczna, jak i geometryczna, Clark znalazła balans między sztywnością a szaleństwem. Koncepcyjnie, nazwała album „liderką kultu w bliskiej przyszłości,” a jej oddanie tej estetyce włączyło jej ogólną spójność na pełne obroty. Utwór otwierający „Rattlesnake,” dotyczący jej nagiego spotkania z grzechotnikiem podczas wędrówki po pustyni, pełen jest kontrolowanej, chwytającej paniki, która skutecznie łączy się w całym St. Vincent i tworzy najlepszą przestrzeń dla niemożliwego poziomu gry na gitarze St. Vincent. Nawet w „cichszych momentach” takich jak „I Prefer Your Love” czy „Prince Johnny” udaje się utrzymać szaloną energię tego albumu.

Czy zanurzenie się w pełnej dyskografii St. Vincent jest zbyt onieśmielające? Cóż, mamy dla ciebie to: Oto playlista z wybranymi utworami: