Wprowadzenie do Snoop Dogg

Tha Doggfather (1996)

Taurenda płyta często zbiera negatywne opinie, bo pojawiła się tuż po Doggystyle, dwa lata po tym, jak niezaspokojony popyt osiągnął szczyt przy debiucie Snoopa. Zewnętrzny świat wkracza także do wnętrza: Snoop pokonał zarzut morderstwa, Death Row jest w trakcie kryzysu, a konsekwencje sławy Snoopa skłaniają go do przemyśleń na temat władzy, jaką posiada. Na Tha Doggfather jest wiele do skrytykowania: kiedy Dre nie jest obecny, produkcja jest nierówna, ukazując gorsze strony brzmień z późnych lat 90., które wypadają kiczowato. Jak to bywa w przypadku wszystkich albumów Snoopa — a większości albumów z lat 90. — odczuwalny jest nadmiar materiału. Jednak w najlepszych momentach, Snoop podnosi swoją egzekucję na wyższy poziom, jednocześnie stanowczo wyłaniając się jako młody OG. Tym razem Tha Dogg Pound pojawia się tylko wtedy, gdy to konieczne, nie odwracając uwagi od tego, co Snoop ma do zaoferowania. Proste skrócenie tracklisty mogłoby poprawić ten album; to godny wysiłek po dwóch latach pracy, zasługujący na ponowną analizę.

No Limit Top Dogg (1999)

Większość ludzi ocenia erę Snoop/No Limit jako serię błędów w katalogu, ale No Limit Top Dogg zasługuje na ponowną analizę. Po wyjaśnieniu spraw z Death Row, Snoop brzmiał tu o wiele bardziej odświeżony, próbując nowych subtelności w mały sposób, ponownie łącząc się z Dr. Dre, by zebrać starą ekipę. Dre i DJ Quik silnie przyczynili się do produkcji, ratując to, co w przeciwnym razie byłoby kolejną długą podróżą do LBC. Oczywiście, Master P był zbyt nachalny w senseless A&R, co zepsuło całą atmosferę; nigdy nie sądziłem, że „Down 4 My Niggas” znajduje się na albumie Snoopa, a nadal jest świetne! Jak na swoje standardy, są tu niedoceniane perełki, jeśli zechcesz przejść przez znane terytorium.

Tha Last Meal (2000)

Ostatni album Snoop/No Limit to dobry przykład tego, co się dzieje, gdy Snoop ma kontrolę twórczą bez nadmiernej interwencji Master P. Wiesz, w jakim temacie się poruszamy, ale Tha Last Meal przedstawia Snoop Dogga odkrywającego na nowo swoje brzmienie, jednocześnie powoli zapowiadając swoje kroki w bardziej dziwne terytoria. Timbaland i Scott Storch przyczyniają się do przekształcenia G-funku w nowy milenium, a rozbudowane gościnne występy KoKane pełnią swoją rolę bez przytłaczania. To gładka, solidna praca stanowiąca wprowadzenie do powrotu do chwały, gdy Snoop osiąga swoje popowe brzmienie.

Paid Tha Cost to Be Da Bo$$ (2002)

To prawdopodobnie drugi najlepszy wysiłek Snoopa w katalogu, ponieważ łączy to, co wszystko pozostawiło po sobie jego przodków po Doggystyle: innowacje, poprawa, konsekwencja. A Neptunes są za to odpowiedzialni: obecność Pharrella i Chad’a dodaje Snoopa Dogga prawdziwego wymiaru OG, łącząc nowofalowy pop z funkowymi wpływami, aby stworzyć jeden z najgładszych albumów. Zmiana otoczenia otworzyła drogę do rozwoju, a twardsze krawędzie Snoopa pojawiają się tylko wtedy, gdy są konieczne, czyniąc każde prostytucyjne wejście jeszcze bardziej złowieszczym i wiarygodnym. Gdy nie rozkłada kogoś, brzmi łagodniej i naprawdę szczęśliwie. Nie wspominając o niesamowitej produkcji Just Blaze i Hi-Tek, które zmuszają Snoopa do włączenia się w boom-bap z fantastycznymi wynikami. To dorosłe gangsterskie brzmienie, wysiłek, który był overdue, aby ożywić osobowość Snoopa i nadać nową świeżość tym samym starym piosenkom.

R&G (Rhythm & Gangsta): The Masterpiece (2004)

R&G to moment, w którym trajektoria Snoopa staje się nieco myląca: w połowie lat 2000. jego popowe wstępy przeniosły go w niezbadane terytoria w porównaniu do jego hymnów sprzed dekady, ale formuła załadowanego CD stała się zbyt nieprzewidywalna. W tej analizie Neptunes zdobyli dwa wielkie hity albumu — “Drop It Like It’s Hot” i “Let’s Get Blown” — ale inne utwory brzmią jak klony Neptunes, nawet gdy nie są za stołem. Podróbki brzmią wręcz niezdarnie, jakby cały materiał brzmiał chaotycznie i nie wiedział, jakim albumem chce być. Otrzymasz ognisty singiel od Justina Timberlake'a oraz utwór końcowy z Bootsy Collins śpiewającym w rytmie soulu; dostaniesz też featuring 50 Cent, który nie do końca działa, oraz kawałek z Lil Jon i Trina, który jest po prostu okropny. Gdy albumy Snoopa trwają średnio około 77 minut na krążek, możesz je zarejestrować jako Hity, Mogły Być Hitami, Nietrafione i Nie. Mimo to sugeruję, abyś pozostał przy tych pierwszych dwóch, ponieważ to album Snoopa: one istnieją.

Tha Blue Carpet Treatment (2006)

Zapytaj większość ludzi, którzy trwają od ponad dwóch dekad, a Tha Blue Carpet Treatment prawdopodobnie jest wyborem do albumów Snoopa po '90. Tym razem nadmiar jest znacznie przyjemniejszy: single są mocne, eksperymentalne kroki przynoszą zyski, a Snoop rapuje tak, jak był głodny, kiedy stawiał swoje pierwsze kroki pod okiem Dre. Mówiąc o tym, wkład Dre jest fantastyczny: „Boss Life”, „Round Here” i „Imagine” to wszystko obowiązkowe pozycje. Blue Carpet zawiera także niektóre z najlepszych autobiograficznych perspektyw Snoopa od dłuższego czasu, równolegle z indulgensią w karykaturalną stronę jego postępu jako ojca figura/trenera piłkarskiego. Snoop ma album o młodzieżowej lidze piłkarskiej, którą trenuje, i grozi spragnionemu rodzicowi, by sprawdził swoje doświadczenie, zanim zmusi drużynę do ruszenia na rzeczonego spragnionego rodzica. Ponieważ Snoop w pełni angażuje się na boisku ze swoją charakterystyczną gracją, chcesz przejąć resztę w takiej samej postawie.

Snoopzilla + Dâm-Funk: 7 Days of Funk (2013)

Ten zwięzły projekt ukazał się na Stones Throw i ma na celu zgłodnienie apetytu na Snoop Dogga (pod pseudonimem Snoopzilla) na tle tzw. throwback waves, które bezpośrednio łączą go z jego poprzednikami. Dâm-Funk buduje mały wszechświat wokół cięższych bębnów i powietrznych syntezatorów P-funk, tworząc nostalgia za latami '80 zaktualizowaną na tyle, by nie zepsuć oryginalnego materiału. Tempo jest wolniejsze, a zarezerwowana energia Snoopa pozwala na ukazanie dojrzewania OG; nie za gangsterski, nie za pimpowaty, ale w złotym środku dla ćwiczenia w skoncentrowanej nostalgii. Nigdy kiczowaty, ale też nie biorący się zbyt poważnie, to miły utwór w dialogu z Bootsy Collinsami i Georgem Clintonem, którzy utorowali drogę dla tha Doggfather. Traktuj to jak krok w bok od kanonu, ale z dużą przyjemnością.

Bush (2015)

Świeżo po etapie Snoop Lion — etapie, który zakończył się ekskomunikacją z rastafarianizmem — pozostaw to Neptunes, aby ponownie sprowadzić Snoopa na ziemię. Tym razem Bush podkręca nostalgia disco/funk i pozwala produkcji prowadzić; ale Snoop nie jest jedynie pasażerem, refleksyjnie decyduje, kiedy pozwolić sobie płynąć i kiedy przejąć kontrolę nad podróżą. Tworzy poezję tylko wtedy, gdy to konieczne, decydując się śpiewać i harmonizować o wiele więcej, niż miotał się w poprzednich wysiłkach. Magia Pharrella świeci intensywniej w niektórych miejscach niż w innych, ale to wciąż przyjemny wysiłek, który zaskoczy cię, jeśli myślałeś, że Dogg zostawił wszystkie swoje sztuczki w minionych dekadach. To moc reinwencji i hołdu dała Snoopowi wiele możliwości, by na nowo odkryć siebie w charyzmatyczny sposób; wrzuć Bush w odpowiednim letnim otoczeniu i oddychaj swobodnie.