Noname powraca bezbłędnie na ‘Room 25’

Pełna dziecięcego zachwytu atmosfera, która towarzyszyła Telefone, jest znacznie bardziej zamglona na Room 25, czasami unosząc się w dymie. Nie to, że jego poprzednik był wolny od tragedii i nieszczęść, ale ten album tworzy domy ze wszystkich brzydkich i pięknych rzeczy, chwytając nas za rękę, by kołysać się w świecie zbudowanym dla nas i oferując budowę naszych nowych rzeczywistości cegła po cegle. Ten album pojawia się w samym środku burzy wokół dwóch najważniejszych kobiet w hip-hopie; nieuporządkowana afera przeciążona swoimi przecięciami, powodująca, że niektórzy umacniają fałszywe kapitalistyczne przekonanie, że tylko jedna kobieta naraz może odnieść sukces w hip-hopie. Znajdujemy Noname gdzieś indziej, w spokoju zaklinającym się między chaosem, i biegnie prosto do każdego problemu i sprzeczności, które wynurzają swoje nieprzygotowane głowy. Zamiast skąpać się w bliskich hotepizmach porównania do każdej Lauryn Hill/Erykah Badu/(wstaw Świadomą Czarną Siostrę), które otrzymała, Noname wróciła, by ugruntować swoją jedność, posiadając swoją całość. A ta całość nie jest schludnie zapakowanym ciastem z batatów: dabbluje w Hollywood i narkotykach, które tam są, je Chik-fil-A na ciszy z każdym homofobicznym kawałkiem, jest Czarną kobietą z Inglewood, gdzie „trauma przyszła z czynszem”. (Nie zapomnijmy o kobiecych genitaliach, co zrobiły i co mogą zrobić, gdy są w twoim życiu!)

Wejście do Room 25 to wprowadzenie się w głębokie zanurzenie w osobiste jako polityczne, napędzane mistrzowską klasą w rapowaniu, melodii i komicznym wyczuciu czasu. Pomimo transparentności Warnera co do kapitalistycznych wymagań, z których powstał ten album — nie mogła dalej tournee z tymi samymi 10 utworami, a jej obowiązki rosły wraz z jej sukcesem — nic to nie odbiera temu dziełu miłości. Jej zwięzłość i cierpliwość okazały się jej największymi atutami, a miesięczne okno tworzenia przyniosło gęste, podatlne, błogie owoce. Room 25 osiąga potrójne artystyczne kroki w prawie jednej trzeciej czasu wielu jej rówieśników; jeden weekend ze słuchaniem go nie zeskrobie powierzchowności głębokości jej geniuszu. Wezwanie Phoelixa jako producenta wykonawczego, aby utrzymać dźwięk na żywo Noname, dodaje pikanterii, która wydaje się być ostrzejszą, wielokrotnie większą, bardziej śmiałą przestrzenią, na którą Noname zawsze odpowiada wezwanie. Czasami rapuje do perkusji, innym razem do kadencji swoich melodii. Na kaprys, może przyjąć rolę krwiożerczego oficera, zarozumiałego debiutanta czy lokalnego twórcy, który przeniósł się do Kalifornii. I stawia czoło światu, potem drinkowi, potem penisowi, potem Diabłu. Śmiertelność jest wyczuwalna, a śmierć nadejdzie pewnego dnia. Z całym szacunkiem, Room 25 jest nieuporządkowany w najbardziej przemyślany sposób, jaki można sobie wyobrazić.

A kiedy jej współpracownicy z Chicago pojawiają się dla zabawy? Otrzymujesz doskonałość nagrania „Ace”: Noname, Smino i Saba kaskadowo przechodzący od siebie nawzajem w falach bezwysiłkowych przepływów, które obejmują wszystko, od globalizacji po wściekłego właściciela mieszkania. Otrzymujesz zwinną jakość walki na „Part of Me” Benjamina Earla Turnera. Dostajesz maślaną optymizm Ravyna Lenae na „Montego Bae”, przywołującą lounge’-ową jakość przeszłych dekad, przenosząc nas do dobrobytu, który wielu chciałoby doświadczyć. Tylko jeden weekend z tym nagraniem i nie ma nic do krytykowania, więc przyjrzyjmy się powszechnym zarzutom: kołysankowej jakości jej głosu, prawie szeptanej? Zawsze się to sprawdza, fakt ten dyskretnie zapada w skórę. Jej słowotok, może być niedostępny? Niedorzeczne: na tym nagraniu, nie ukrywa absolutnie nic. Długość? Jak powiedzieliśmy wcześniej, jest tu dużo do rozpakowania w kompaktowym opakowaniu — może to właśnie styl Noname. W trzecim kwartale Room 25 pojawia się jako niekwestionowany top-five album rapowy roku, co oznacza, że Chicago ma dwa albumy w tej rozmowie. Ponownie, kto powiedział te bzdury o tym, że Noname nie potrafi rapować? Cytując - lub raczej odtwarzając - chicagowskiego komika Donterio Hundona, znanego z OnBaby na Instagramie: „Zamknij swoją głupią twarz! Jesteś brzydki jak cholera, chłopaku, na moje dzieci, jesteś śmieszny!”