Wprowadzenie do Miami Rap

Historia Miami rozpoczyna się od innowacji muzyki basowej lat 80., kiedy to mniej znane zespoły takie jak DJ Uncle Al i Poison Clan zyskały lokalną sławę. Od tego czasu różnorodni artyści reprezentowali różne grupy demograficzne i enklawy, z kluczowymi postaciami tego pokolenia, jak niedawno zmarły XXXTentacion, tworząc własne unikalne style i brzmienia.

Duża metropolia na południu, która nigdy nie była postrzegana na równi z Atlantą, Miami nadal przełamuje schematy kreatywności w rapie. Poniżej przeczytaj o niektórych najbardziej dynamicznych wydawnictwach, które wyszły z MIA.

2 Live Crew: As Nasty As They Wanna Be

Bez najmiejszego pojęcia o precedensie, który ustanawiają, 2 Live Crew (składający się z DJ Mr. Mixx, raperów Brother Marquis i Fresh Kid Ice oraz głównego hypemana Luther Campbell) zmienili kierunek sceny muzycznej w Miami i całego hip-hopu. Zainspirowani śmiałymi postaciami blaxploitation, takimi jak Dolemite, ich przełomowy trzeci album As Nasty As They Wanna Be był ogromnym sukcesem, pełnym lucyfericznych rymów w stylu Dr. Seussa dla dorosłych.

Przyjmując proste podejścia do produkcji, w 1989 roku prymitywna wulgarność 2 Live Crew apelowała do rewolucji seksualnej społeczeństwa po przełomowych momentach takich jak gwiazda Prince'a i explicitne występy stand-upowe Eddie'ego Murphy'ego. Chociaż Marquis sporadycznie udowadniał, że jest w stanie zachować powagę, grupa była ostatecznie promowana i postrzegana jako jednokierunkowa maszyna wulgarności dzięki hitowi „Me So Horny” i Campbellowi (który przyjął sceniczny pseudonim Uncle Luke), którego znaki rozpoznawcze wulgarne wykrzykiwania ostatecznie stały się fundamentem jego sukcesu jako solowego artysty. To, co miało być nieszkodliwą zabawą w stylu szatni, wzbudziło kontrowersje w sądownictwie USA, a ich kolejny album Banned In The U.S.A. zdobył zaszczytny przywilej pierwszej naklejki rodzicielskiego ostrzeżenia RIAA.

Poison Clan: 2 Low Life Muthas

Odłam 2 Live Crew, podejście Poison Clan do kobiet często balansowało na granicy jawnej mizoginii. Skład grupy zmieniał się na przestrzeni lat, ale oryginalna obsada składała się z Debonaire'a i JT Money, który z czasem zyskał solowy sukces dzięki swojemu singlowi z 1999 roku „Who Dat.” Z pomocą DJ Mr. Mixx'owego obrotów gramofonowych, debiut duetu w 1990 roku 2 Low Life Muthas mógłby być uważany za odpowiedź Miami na NWA.

Chociaż byli ordynarni, ich kreatywność nigdy nie ograniczała się do wojen płciowych. „Spoiled Rotten” próbowało przebić złotą erę klasyka Special Ed „I Got It Made” dziwacznie luksusowymi przechwałkami takimi jak „I used to own a acre, now I own Jamaica,” „Jeri Curl” wyśmiewał niegdyś popularną miejską fryzurę komediowymi złośliwościami, a „Poison Freestyle” wyraźnie dawał do zrozumienia Nowemu Jorkowi, że ich rymowanie nie ma być brane lekko.

DJ Uncle Al: What’s My Name?

Ofiara morderstwa w 2001 roku, DJ Uncle Al był znany lokalnie jako wiodący innowator swojej kreatywnej działalności. Rywalizując jak każdy inny DJ, aby rozkręcić swoją publiczność, jego energetyczne rutyny były przenoszone przez jego głos od początku do końca każdej piosenki. Robiąc z siebie centrum uwagi, na albumie z 1993 roku What’s My Name? jego szybkie techniki scratchingu były w cieniu jego energetycznej osobowości i okrzyków odnośnie wszystkiego, począwszy od instrukcji tanecznych po wykrzykiwanie nazw popularnych uczelni.

Mając na uwadze, że bas Miami był bardziej regionalnym brzmieniem, które nigdy w pełni nie przebiło się do głównego nurtu, Uncle Al był bardziej lokalną sensacją, która nigdy nie zyskała większego uznania jako pionier. PSA jak „Peace In Da House” i „Just Say No To Drugs” udowodniły, że myślał o czymś więcej niż tylko o imprezowaniu, podczas gdy „#1 DJ” miał go rapującego o swojej karierze i umiejętnościach w kontaktach z kobietami.

Trick Daddy: www.thug.com

Trick Daddy pierwszy raz zyskał ogólnokrajową uwagę na utworze Luke’a „Scarred,” jego przejęcie Miami zakończyło ostatnie tysiąclecie w ślad za panowaniem No Limit z Nowego Orleanu, tuż przed tym, gdy klika Cash Money z tego miasta zaczęła zyskiwać na popularności. Pochodząc z zaniedbanej dzielnicy Liberty City, jego opowieści o walce i zmaganiach na www.thug.com czerpały wzorce z precedensów ustanowionych przez takie postaci jak 2Pac, Scarface i wspomniany już szef No Limit Master P.

Relacjonując swoje codzienne realia od wojny ulicznej do problemów opiekuńczych z matką swojego dziecka, spojrzenie Trick Daddy'ego można łatwo uznać za gloryfikację dzikości wynikającej z cierpienia w czasie beznadziei. W zamian klasyczna bitwa płci miała miejsce na „Nann Nigga” gdy dumny obłudnik wymieniał trash talk z Triną, która potem stała się kolejną gwiazdą z jego wytwórni Slip-N-Slide Records.

Trina: Da Baddest Bitch

Mając zamiar jak najlepiej wykorzystać południową dominację nad kulturą rapu, Trina stała się główną reprezentantką żeńskiego rapu w regionie i samodzielną jednostką niezależnie od związku z jej stylistycznym odpowiednikiem Trick Daddy. Trochę jak wersja Lil Kim z Miami, odniosła sukces jako symbol dumy i wzmocnienia dla młodych kobiet poniżej granicy Mason-Dixon.

Całkowicie zmieniając scenerię dla hip-hopowego feminizmu na początku nowego stulecia, debiut Triny z 2000 roku Da Baddest Bitch stawiał na zalety pewności siebie, luksusowy materializm i ustawianie patriarchatu na swoim miejscu. Tytułowy utwór był śmiałym niezależnym manifestem na temat seksualnej swobody, a kolejny singiel „Pull Over” był wyraźną celebracją jej tylnych partii, do której nie mogły nie przyciągać inne kobiety o podobnie krępych kształtach. Kontrolując swój wizerunek i moc, Trina ostatecznie utorowała drogę dla floridzkich Khia i Jacki-O, które podążyły jej burzliwymi śladami.

Rick Ross: Port Of Miami

Zacierając granice między fantazją a rzeczywistością, Rick Ross przywrócił podekscytowanie na scenie Miami, zanim jego głos w pełni się rozwinął. Choć nikt nie mógł przewidzieć kontrowersyjnej ścieżki kariery, która obejmowała utrzymaną istotność dekadę później, z albumem z 2006 roku Port Of Miami, przemówił luksusem do istnienia, rozpoczynając proces, w którym mistrzowsko ostatecznie kreuje swoją własną przyszłość.

Jako były funkcjonariusz korekcyjny (dziedzina, za którą otrzymał sporo krytyki i negatywnego odbioru), wizje Ross'a o wysokiej pozycji w przestępczym przedsiębiorstwie są głównie odbierane jako produkt artystycznej licencji. Na szczęście dla niego, charyzma, którą pokazał na debiutanckiej płycie, tylko wzrosła przy kolejnych wydawnictwach, co wystarczyło, aby uciszyć krytyków i sceptyków. W rzeczywistości momenty takie jak twierdzenie o powiązaniach z Manuelem Noriegą w swoim pierwszym singlu „Hustlin” i jego remixie z udziałem JAY Z i Jeezy, tylko wzmocniły jego mocarstwo.

Gunplay: Living Legend

Uważa się, że dwukrotnie przyćmił supergwiazdę Kendricka Lamara (w jego kawałku „Cartoons & Cereal” oraz w singlu składankowym Maybach Music Group zatytułowanym „Power Circle”), Gunplay to beczka prochu, która nigdy w pełni nie wykorzystała swoich 15 minut sławy. Jego debiut komercyjny Living Legend z 2015 roku był kulminacją lat determinacji, a spektakl, który tworzy, daje poczucie, że wita niebezpieczeństwo jakby to był widmo idące za nim.

Zdobył swój przydomek scenicznym od literalnych działań, Gunplay był może najbliższym hip-hopowemu odpowiednikowi współczesnego Ol’ Dirty Bastard, jeśli weźmiemy pod uwagę dziwaczne zachowanie obu związane z używaniem narkotyków. Dorastając w biedzie, jego uzależnienie od kryminalnego życia ostatecznie nie sprzyjało sukcesowi w branży rozrywkowej, bez względu na to, jak bardzo był utalentowany technicznie i magnetyczny. Zazwyczaj niechętny przemysłowym machinacjom, gwiazdorskie występy Ricka Rossa na „Be Like Me” i YG na potencjalnym hicie klubowym „Wuzhanindoe” nie przełożyły się na osiągnięcie kolejnego większego sukcesu.

Denzel Curry: Nostalgic 64

Uważany za jednego z liderów podziemia w Miami, Denzel Curry tworzy muzykę od czasów szkoły średniej jako część Raider Klan SpaceGhostPurrp’a. Dążąc pilnie do doskonalenia swego rzemiosła, po rozpadzie grupy jego talent rozkwitł z wydawnictwem z 2013 roku Nostalgic 64. Wydany z wielkim uznaniem krytyków, album ukazywał go jako kompletne pakiet: cudowne dziecko, które opanowało techniczne aspekty rapowania, pokazując ostre zdolności liryczne.

Chociaż jest zbyt wieloaspektowy, aby być nazwanym „świadomym” raperem, jego obserwacje zachęcały społeczeństwo w kierunku odpowiedzialności obywatelskiej z nutką aktywizmu, ponieważ album mówił o losie jego kolegi ze szkoły Trayvon’a Martin’a. Mimo że w wieku 23 lat jest kreatywnie zaawansowany, inne wydawnictwa takie jak Imperial z 2016 roku pokazują, że jest dobrze zanurzony w dźwiękach drill/trap odpowiedzialnych za hiperaktywne starcia w mosh pit. Przesuwając granice, podczas muzycznego rozwoju, Curry wydaje się nie mieć limitu kreatywności.

SpaceGhostPurrp: Mysterious Phonk: Chronicles of SpaceGhostPurrp

W ciągu mniej niż dekady, SpaceGhostPurrp zyskał niewielką sławę za wiele rzeczy: stworzył niegdyś znany w internecie Raider Klan, miał bliskie związki z nowojorskim A$AP Mob'em w pewnym momencie, zniekształcił swoje brzmienie throwback'owego makabrycznego rapu współpracując z web-centric artystami takimi jak Lil Ugly Mane oraz rozwinął reputację za wygłupy w mediach społecznościowych.

Zbiorem przerobionego materiału wydanego przez brytyjską wytwórnię 4AD, Mysterious Phonk z 2012 roku pełen był mrocznej wolnej ducha dewiacji, nie ograniczając się do sampli jęczących kobiet, prawdopodobnego poprzednika powstania podobnie myślącej ekipy Awful Records z Atlanty. Bardziej buntownicza uciążliwość niż rzeczywiste zagrożenie, metody Purrp’a wyprzedzały jego czas, ale nie utrzymały ciągłego zainteresowania publicznego pomimo jego umiejętności manipulowania internetem według własnej woli. Pomijając to, nadal pozostaje przypomnieniem o krótkim oknie czasowym, w którym talent pasował do internetowej sławy.